Traidor

Título original: Traitor.
Dirección: Jeffrey Nachmanoff.
País: USA.
Año: 2008.
Género: Thriller.
Interpretación: Don Cheadle (Samir Horn), Guy Pearce (Roy Clayton), Neal McDonough (Max Archer), Saïd Taghmaoui (Omar), Mozhan Marno (Leyla), Jeff Daniels (Carter), Archie Panjabi (Chandra), Aly Khan (Fareed).
Guión: Jeffrey Nachmanoff; basado en un argumento de Steve Martin y Jeffrey Nachmanoff.
Producción: David Hoberman, Jeffrey Silver y Todd Lieberman.
Música: Mark Kilian.
Fotografía: J. Michael Muro.
Montaje: Billy Fox.
Diseño de producción: Laurence Bennett.
Decorados: Jaro Dick.
Vestuario: Gersha Phillips.

Sinopsis
Cuando el agente del FBI Roy Clayton encabeza la investigación sobre una peligrosa conspiración internacional, todas las pistas parecen apuntar hacia el antiguo oficial de operaciones especiales Samir Horn. Éste, una figura misteriosa con una red compleja de conexiones internacionales, posee el don de aparecer en escena en el preciso momento en que una operación importante acontece y de desaparecer antes de que las autoridades sospechen de él.
El grupo operativo interdepartamental que investiga el caso se cruza con Carter, un veterano y amoral contratista de la CIA que da la impresión de ocultar objetivos propios, y con el agente del FBI, Max Archer. El grupo operativo asocia a Horn con actividades ilícitas en Yemen, Niza y Londres, pero se genera una maraña de evidencias contradictorias que obligan a Clayton a preguntarse si su presa es un antiguo agente de operaciones especiales del ejército o algo mucho más complicado.
Obsesionado por descubrir la verdad, Clayton persigue a Horn a través de todo el globo mientras el esquivo exsoldado se adentra cada vez más hondo en un mundo hecho de secretos y mentiras.


Crítica
Como producto de entretenimiento, "Traidor" es un thriller correcto aunque no muy destacable. Tiene una historia de infiltración, donde el riesgo de ser descubierto está presente en todo momento, y también están presentes los lazos afectivos que pueden surgir con los "compañeros" (enemigos, en realidad) durante este proceso.

Lo más interesante de la historia, y de la película en general, es que está enmarcada dentro del mundo del terrorismo islámico en el mundo occidental, algo muy "de moda" en los últimos años. Cabe destacar que la película muestra cómo toda religión tiene dos caras, y que el hecho de que haya descerebrados sin escrúpulos entre los musulmanes no significa que todos sean así, pero siempre ha habido (y habrá) personas manipuladoras que usen a otras para sus locuras...

Don Cheadle es un muy buen actor que, aunque en esta ocasión no tiene un papel para lucirse, hace una interpretación nada despreciable. Los secundarios no desentonan, y es una lástima que Guy Pearce sea pequeño y simple...

Como thriller vale para pasar el rato, pero la película cuenta con un interés añadido por el sugestivo tratamiento del terrorismo islámico...


Puntuación: 6

Lejos de la Tierra Quemada

Título original: The Burning Plain.
Dirección y guión: Guillermo Arriaga.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 111 min.
Género: Drama.
Interpretación: Charlize Theron (Sylvia), Kim Basinger (Gina), Jennifer Lawrence (Mariana), Joaquim de Almeida (Nick), Tessa La (María), José María Yazpik (Carlos).
Producción: Walter Parkes y Laurie MacDonald.
Música: Hans Zimmer y Omar Rodriguez-Lopez.
Fotografía: Robert Elswit y John Toll.
Montaje: Craig Wood.
Diseño de producción: Dan Leigh.
Decorados: Sean Kennedy, Wilhelm Pfau y Ron von Blomberg.
Vestuario: Cindy Evans.

Sinopsis
Sylvia (Charlize Theron) es una bella gerente de restaurante cuyo comportamiento amable, a la vez que profesional, enmascara un tormentoso pasado al que se tiene que enfrentar cuando la visita un extraño desde México. Sylvia se lanza a un viaje por el tiempo y el espacio en el que se conectan unos personajes que luchan por ser felices en sus relaciones; en México, una joven que vive feliz con su padre y su mejor amigo, hasta que un trágico accidente lo cambia todo. En la ciudad fronteriza de Las Cruces, dos adolescentes que luchan por sacar adelante su amor después de la repentina muerte de sus padres. Y un ama de casa que vive en un tráiler en medio de la nada, se embarcará en un affaire que conectará a Sylvia y a los demás haciendo que sus mundos colisionen...


Crítica
Tras hacerse conocido gracias a los guiones de las películas de Alejandro González Iñárritu (aunque no se debe olvidar "Los Tres Entierros de Melquíades Estrada", una estupenda película de Tommy Lee Jones con un guión de Arriaga no menos estupendo), y el "divorcio" profesional del director mexicano con Guillermo Arriaga, éste se lanza a la dirección con "Lejos de la Tierra Quemada", intentando demostrar que es un autor en toda regla y que puede sacar adelante sus películas él solo...

El resultado podemos decir que, aunque es bueno, es algo decepcionante, ya que la película no llega al nivel de sus películas como guionista... Y, aunque sus señas de identidad (saltos temporales, historia árida...) están presentes, se ve cómo la película tiene un espíritu claramente más "positivo", más esperanzador... Y también es cierto que la película no tiene la intensidad con que las historias de Arriaga han sido contadas antes, tal vez por decisión del cineasta o tal vez porque no ha sabido plasmarla en la pantalla. En cualquier caso, aunque no llegara en este aspecto al nivel de "Amores Perros" o "21 Gramos", era necesario dotar a la película de un mayor impacto, y un ritmo más acelerado en ciertos momentos, para conseguir un resultado más satisfactorio.

En cuanto a las interpretaciones, Charlize Theron está bastante bien, esta mujer nunca decepciona... Y podemos ver a Kim Basinger, que hace ya unos años que no suele prodigarse mucho en la gran pantalla, y no lo hace nada mal. El resto de actores interpretan sus papeles con solvencia.

Dicho lo dicho, Arriaga no llega como director al nivel que llega como guionista, o al menos así sucede hoy por hoy. De todos modos, no se puede dejar de decir que estamos ante una buena película.


Puntuación: 7

R.A.F. Facción del Ejército Rojo

Título original: Der Baader Meinhof Komplex (The Baader Meinhof Complex).
Dirección: Uli Edel.
Países: Alemania y Francia.
Año: 2008.
Duración: 150 min.
Género: Drama.
Interpretación: Martina Gedeck (Ulrike Meinhof), Moritz Bleibtreu (Andreas Baader), Johanna Wokalek (Gudrun Ensslin), Nadja Uhl (Brigitte), Jan Josef Liefers (Peter Homann), Stipe Erceg (Holger Meins), Niels Bruno Schmidt (Jan-Carl Raspe), Vinzenz Kiefer (Peter-Jürgen Boock), Alexandra Maria Lara (Petra Schelm), Bruno Ganz (Horst Herold).
Guión: Bernd Eichinger; con la colaboración de Uli Edel; sobre el libro de Stefan Aust.
Producción: Bernd Eichinger.
Música: Peter Hinderthür y Florian Tessloff.
Fotografía: Rainer KLausmann.
Montaje: Alexander Berner.
Diseño de producción: Bernd Lepel.
Decorados: Johannes Wild.
Vestuario: Birgit Missal.

Sinopsis
Alemania, década de los 70: mortales atentados bomba, la amenaza del terrorismo y el miedo al enemigo interior sacuden los mismos cimientos de la todavía frágil democracia alemana.
Los hijos radicalizados de la generación nazi, dirigidos por Andreas Baader (Moritz Bleibtreu), Ulrike Meinhof (Martina Gedeck) y Gudrun Ensslin (Johanna Wokalek) libran una violenta guerra contra lo que perciben como el nuevo rostro del fascismo: el imperialismo americano respaldado por el "establishment" alemán, buena parte del cual tiene un pasado nazi. Su objetivo es crear una sociedad más humana pero, al emplear medios inhumanos, no sólo provocan terror y derramamiento de sangre, sino que también pierden su propia humanidad. El hombre que los comprende es también el encargado de darles caza: el jefe de la policía alemana Horst Herold (Bruno Ganz). Y, aunque logra tener éxito en su implacable persecución de los jóvenes terroristas, sabe que no suponen más que de la punta del iceberg.


Crítica
El tema que aborda esta película es bastante interesante. Principalmente por la ideología y objetivos del este grupo terrorista, el R.A.F., que lucha contra el imperialismo estadounidense... Algo un tanto utópico, ya que, ¿qué pueden hacer un puñado de personas contra el país más poderoso del mundo? (aunque por aquellas fechas, ya hoy extinta Unión Soviética le pisaba los talones). También es interesante ya de por sí el que se trate la formación de un grupo terrorista, sus inicios y las motivación de las "nuevas generaciones" para continuar la lucha por la causa...

El problema es que lo único en lo que parece basarse la película es en la narración de los hechos históricos, sin preocuparse demasiado de lo demás... En su mayor parte resulta una película algo anodina, ya que hasta aproximadamente la hora final no se pone en realidad interesante. Se podría haber recortado media hora fácilmente y pocos la hubieran echado en falta. Y quitando el aspecto histórico, poco más podemos encontrar en la película.

El reparto no lo hace mal, pero su labor tampoco destaca demasiado... Como la película, en definitiva, de la que cabía esperar más teniendo en cuenta el tema que trata y que estuvo nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.


Puntuación: 6

Una Pareja de Tres

Título original: Marley & Me.

Dirección: David Frankel.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 120 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Owen Wilson (John Grogan), Jennifer Aniston (Jenny Grogan), Eric Dane (Sebastian Tunney), Alan Arkin (Arnie Klein), Kathleen Turner (Sra. Kornblutt).
Guión: Scott Frank y Don Roos; basado en el libro de John Grogan.
Producción: Karen Rosenfelt y Gil Netter.
Música: Theodore Shapiro.
Fotografía: Florian Ballhaus.
Montaje: Mark Livolsi.
Diseño de producción: Stuart Wurtzel.
Decorados: Hilton Rosemarin.
Vestuario: Cindy Evans.

Sinopsis
Mientras nieva su noche de bodas, los recién casados John y Jenny Grogan deciden que dejarán atrás los duros inviernos de Michigan para iniciar sus nuevas vidas en la soleada West Palm Beach, Florida. Los dos consiguen empleo con dos periódicos rivales, compran su primera casa y se abren camino mientras enfrentan los retos del matrimonio, nuevas carreras y quizá la llegada de un nuevo miembro a la familia. Sintiéndose todavía inseguro ante la idea de añadir otro miembro a la familia, John le confiesa a su amigo y colega Sebastián que no se siente preparado aún para un bebé, y el amigo le hace una sugerencia excelente: John debería regalarle a Jenny un cachorro. Los Grogan adoptan un lindo perro de raza Labrador que pesa como 6 kilos, pero que al cabo de poco tiempo se convierte en una masa irrefrenable de unos 45 kilos que transforma al hogar de los Grogan en una zona de desastre...


Crítica
Al principio de la película, da la sensación de que a a ser la típica comedia tonta con un perro travieso como protagonista... Afortunadamente, luego nos damos cuenta de que no es así. Esta historia habla sobre formar una familia, desde que una pareja se casa hasta que alcanza una edad relativamente madura y con hijos, pasando por distintas circunstancias y cambios tanto personales como profesionales. Y el perro, en este caso, es un elemento más de esa familia y, como tal, tiene un papel importante en la película.

La película es en su mayor parte una comedia, y se hace durante todo el tiempo bastante entretenida, y cuenta con algunos momentos graciosos. Pero la película también tiene su toque dramático (y también su ración de azúcar, para qué nos vamos a engañar...), puesto que no todo en la vida es un camino de rosas, y los protagonistas del film también pasan por dificultades y momentos tristes. Y en este aspecto también funciona muy bien, ya que hay momentos que realmente consiguen emocionar al espectador y hacerle un nudo en la garganta.

La pareja protagonista tiene ocasión de demostrar, una vez más, que son muy aptos para la comedia, pero también dejan ver que son capaces de hacer algo más, pues cumplen de sobra en todos los momentos del film.

"Una Pareja de Tres" es una entretenida y bonita comedia, especialmente recomendable para las personas a las que les gusten los perros, esos seres que te dan su corazón si tú les das el tuyo, sin importarles nada más...


Puntuación: 7

A Ciegas

Título original: Blindness.

Dirección: Fernando Meirelles.
Países: Canadá, Brasil y Japón.
Año: 2008.
Duración: 120 min.
Género: Drama.
Interpretación: Julianne Moore (mujer del doctor), Mark Ruffalo (doctor), Alice Braga (mujer con gafas oscuras), Yusuke Iseya (primer ciego), Yoshino Kimura (mujer del primer ciego), Danny Glover (hombre del parche negro), Gael García Bernal (el rey del Ala Tres), Don McKellar (ladrón).
Guión: Don McKellar; basado en la novela "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago.
Producción: Niv Fichman, Andrea Barata Ribeiro y Sonoko Sakai.
Música: Marco Antônio Guimarães.
Fotografía: César Charlone.
Montaje: Daniel Rezende.
Diseño de producción: Tulé Peake.
Decorados: Erica Milo.
Vestuario: Renée April.

Sinopsis
Comienza con un flash. Un hombre se queda ciego repentinamente cuando conduce del trabajo a casa. De repente, todo su mundo se convierte en una neblina lechosa e inquietante. Una tras otra, cada persona que se cruza su mujer, su médico, incluso el aparentemente buen samaritano que le lleva a su casa correrá la misma suerte en un momento dado. A medida que se extiende el contagio, el pánico y la paranoia se apoderan de la ciudad y las víctimas de la ceguera repentina, de “La enfermedad blanca”, son confinados y sometidos a cuarentena en un psiquiátrico abandonado en donde cualquier parecido con la vida normal empieza a desvanecerse. Dentro del hospital en cuarentena hay un testigo secreto: una mujer (Julianne Moore) que finge estar ciega para poder estar junto a su marido (Mark Ruffalo).


Crítica
Esta película es una de esas donde se muestra a una serie de personas en una situación límite, lo que sirve para hacernos ver cómo personas civilizadas en su "vida normal", cuando se encuentran en un contexto mucho más complicado pueden reaccionar comportándose de una manera realmente sorprendente (para mal, normalmente). En la historia de la película sucede una epidemia de una extraña ceguera blanca que se va expandiendo poco a poco, y es algo realmente curioso, porque no es sólo que las personas involucradas se vean una situación complicada, sino que además están mucho más limitados físicamente para afrontarla y, como ya se ha comentado, salen a flote muchas cosas interesantes. Aunque tal vez la historia ha sido utilizada de una manera demasiado sencilla...

Otra de las limitaciones del film es que, teniendo en cuenta la escalofriante situación que se refleja en la película y que hay momentos realmente espeluznantes, le falta llegar más al espectador y transmitir las sensaciones más intensamente. Fernando Meirelles ha utilizado en esta película un estilo más "convencional", alejándose de la cámara al hombro utilizada en películas como "El Jardinero Fiel" y "Ciudad de Dios", y tal vez por eso no ha sido capaz de transmitir todo lo satisfactoriamente que cabía esperar la sensación de desasosiego que requería el film. Aunque esto no quiere decir que la dirección sea mala ni mucho menos, pero tiene un ritmo demasiado calmado.

Los actores no fallan y, destacando en el papel de "malo de la película" Gael García Bernal, el reparto hace un trabajo nada desdeñable. Esto no sorprende, ya que se contaba con actores de la talla de Danny Glover, Julianne Moore o Mark Ruffalo.

En resumen, "A Ciegas" es una película bastante entretenida y con una historia más que interesante, aunque se echa de menos que cause más impacto en el espectador.


Puntuación: 7

Underworld: La Rebelión de los Licántropos

Título original: Underworld: Rise of the Lycans.
Dirección: Patrick Tatopoulos.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 92 min.
Género: Acción.
Interpretación: Michael Sheen (Lucian), Bill Nighy (Viktor), Rhona Mitra (Sonja), Steven Mackintosh (Tannis), Kevin Grevioux (Raze).
Guión: Danny McBride, Dirk Blackman y Howard McCain; basado en un argumento de Danny McBride, Len Wiseman y Robert Orr; sobre los personajes creados por Danny McBride, Len Wiseman y Kevin Grevioux.
Producción: Len Wiseman, Tom Rosenberg, Gary Lucchesi y Richard Wright.
Música: Paul Haslinger.
Fotografía: Ross Emery.
Montaje: Peter Amundson.
Diseño de producción: Dan Hennah.
Vestuario: Jane Holland.

Sinopsis
Su historia se centrará en la llamada Edad Oscura, cuando un joven licántropo de nombre Lucian emergerá como un nuevo líder que tratará de derrocar a Viktor, el cruel líder vampiro que ha mantenido esclavizada a su especie desde su creación; Lucian tendrá un aliado secreto, Sonja, su amante y la hija de Viktor, en una lucha en busca de la libertad.


Crítica
Pues esta es la película que cierra la trilogía de "Underworld", al menos de momento... Se podría haber optado por continuar la historia, ya que era totalmente posible, pero han elegido hacer esta película a modo de precuela y contar así el inicio de la guerra entre los vampiros y los licántropos. Seguramente un factor decisivo era que Kate Beckinsale no estaría muy por la labor de volver a encarnar al personaje de Selene al que ya dio vida en las dos primeras películas de la saga.

La historia es simple, y tampoco se pedía mucho más... Una historia de un amor imposible entre una "princesita" vampiro y un esclavo licántropo que acaba desencadenando un enfrentamiento entre ambas razas. Al ser una época distinta, medieval (ya se vieron algunos momentos ambientados en una época similar en "Underworld: Evolution"), la ambientación es muy distinta a la del "inframundo" reflejado en los anteriores films de la trilogía, pero se mantiene el "espíritu".

La fotografía es del mismo estilo, con tonos grises azulados, y tanto los decorados como el vestuario no están nada mal. Quizás lo menos destacable son los efectos especiales, pero las películas de esta saga no han sido nunca superproducciones.

Patrick Tatopoulos, que en las anteriores entregas se encargó precisamente de los efectos especiales, lleva a cabo en esta ocasión las funciones del director, y satisfactoriamente, ya que consigue una película entretenida en todo momento y con las escenas de acción bien rodadas... Y, al fin y al cabo, era lo que tenía que hacer en esta película.

La interpretación no es que sea un aspecto muy destacable en la película, y tampoco parece que se hayan preocupado mucho del tema, excepto Bill Nighy... Y Rhona Mitra tiene una actuación destacable, pero para mal.

En definitiva, la película no lleva al nivel de "Underworld" o "Underworld: Evolution", es más un complemento a la historia a modo de "curiosidad", pero resulta entretenida si te gustan las películas de acción fantásticas...


Puntuación: 6

The Visitor

Título original: The Visitor.
Dirección y guión: Thomas McCarthy.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 103 min.
Género: Drama.
Interpretación: Richard Jenkins (Walter Vale), Hiam Abbass (Mouna), Haaz Sleiman (Tarek), Danai Gurira (Zainab).
Producción: Mary Jane Skalski y Michael London.
Música: Jan A.P. Kaczmarek.
Fotografía: Oliver Bokelberg.
Montaje: Tom McArdle.
Diseño de producción: John Paino.
Decorados: Kim Chapman.
Vestuario: Melissa Toth.

Sinopsis
Walter Vale (Richard Jenkins), de 62 años, camina como sonámbulo por su propia vida. Perdida su pasión por enseñar y escribir, llena su vacío existencial intentando infructuosamente aprender a tocar el piano clásico. Cuando su universidad le envía a Manhattan para asistir a una conferencia, Walter queda sorprendido al descubrir que una joven pareja se ha instalado en su apartamento.
Víctimas de una estafa inmobiliaria, Tarek, de nacionalidad siria, y Zainab, su novia senegalesa, no tienen adónde ir. En la primera de una serie de pruebas para su corazón, Walter permite de mala gana que la pareja se quede con él.


Crítica
La historia de "The Visitor" se caracteriza por su "sencillez" y sinceridad, ya que nos cuenta una historia que podría ser perfectamente real (aunque tampoco es que le pase a todo el mundo, pero que se puede dar perfectamente), y retrata la vida cotidiana de sus personajes... Tenemos a ese profesor de universidad cuya vida está más bien vacía, pero en su camino se cruzará una pareja de inmigrantes africanos, lo que, poco a poco, significará un cambio profundo en su vida. Las relaciones entre los personajes son lo mejor de la película, y a su vez desencadenarán la evolución del personaje de Walter.

La dirección es muy "indie", ya que se caracteriza por su sencillez, pero logra dotar a la película de mucha cercanía, y el espectador se llega a sentir en la piel de los personajes, y vive los momentos alegres y los tristes, llegando a conectar realmente con éstos. Además, la película se pasa volando.

A Richard Jenkins le ha llegado su oportunidad, su gran papel, a una edad bastante avanzada, algo que es realmente complicado, pues los papeles protagonistas interesantes no suelen estar encarnados por actores casi en la tercera edad, y éstos suelen ir llegar a las manos de actores de más renombre... Pero, la verdad, su interpretación ha sido una sorpresa más que agradable. Los secundarios realizan todos una muy buena labor, pero cabe destacar a Haaz Sleiman, que posee una gran química con la cámara en el film.

Una de las películas independientes del año y que es, sobre todo, una película de personajes...


Puntuación: 7

Watchmen

Título original: Watchmen.
Dirección: Zack Snyder.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 163 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Malin Akerman (Laurie Juspeczyk/Espectro de Seda II), Billy Crudup (Jon Osterman/Dr. Manhattan), Matthew Goode (Adrian Veidt/Ozymandias), Carla Gugino (Sally Jupiter/Espectro de Seda), Jackie Earle Haley (Walter Kovacs/Rorschach), Jeffrey Dean Morgan (Edward Blake/El Comediante), Patrick Wilson (Dan Dreiberg/Búho Nocturno II).
Guión: David Hayter; basado en la novela gráfica de Dave Gibbons y Alan Moore.
Producción: Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Deborah Snyder.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Larry Fong.
Montaje: William Hoy.
Diseño de producción: Alex McDowell.
Vestuario: Michael Wilkinson.

Sinopsis
Watchmen está ambientada en unos Estados Unidos alternativos de 1985 donde los superhéroes con uniforme son parte de la sociedad del día a día, y ‘el reloj del día final’ (”Doomsday Clock”), que calibra la tensión con la Unión Soviética, está permanentemente a cinco minutos de la medianoche. Cuando un antiguo colega es asesinado, el vigilante enmascarado Rorschach investigará un complot para asesinar y desacreditar todos los superhéroes del pasado y del presente. Cuando se vuelve a unir a su antiguo escuadrón de lucha contra el crímen - un antiguo grupo de superhéroes retirados de los cuales sólo uno tiene verdaderos poderes - Rorschach descubre una conspiración masiva que tiene que ver con el pasado del grupo y que puede tener consecuencias catastróficas en el futuro. Su misión es vigilar a la humanidad…¿pero quien vigila a los Watchmen?


Crítica
Quien haya leído el cómic seguramente pensaría que "Watchmen" era una obra bastante difícil de adaptar al cine, ya que tiene una historia extensa y compleja, con muchos personajes, las relaciones entre ellos, las repercusiones del pasado, los constantes saltos temporales... No era tarea fácil la que tenían el guionista David Hayter y el director Zach Snyder de llevar esta novela gráfica a la gran pantalla, pero podemos decir que han solventado relativamente bien la papeleta.

En este proceso de adaptación, el trabajo que mejor se ha realizado es el de condensación de la historia, pues, aunque la película tiene un largo metraje cercano a las tres horas, era necesario recortar algunas cosas para contar la historia en ese tiempo. Y, a grandes rasgos, lo más importante de la historia sigue ahí, aunque haya cosas que evidentemente están menos desarrolladas que en el cómic, pero en este aspecto no se puede reprochar nada.

En lo que sí se pueden reprochar cosas en en el espíritu y el tono de esta adaptación, ya que la historia está contada en tono épico y los vigilantes son "superhéroes molones", algo muy alejado de lo que eran en el cómic, y reparten estopa a diestro y siniestro. El cómic tenía un ambiente ochentero degradado que en la película no se muestra... Y, aunque visualmente la película refleja razonablemente bien la época, se muestra quizás demasiado moderna. Aunque esto último se puede entender debido a que se quería hacer el film comercial, algo razonable. La inclusión de más acción de la que había en el cómic también era de esperar, pero tal vez se pasan un poquito, y se muestra a hombres normales como son los Watchmen (excepto el Dr. Manhattan) como superhéroes.

En cuanto al reparto, la elección de los actores ha sido acertada por lo general, y realizan bien su labor. También ha sido una buena decisión elegir a actores que no sean estrellas para dar más "credibilidad" a los personajes. Entre las interpretaciones podemos destacar la de Jackie Earle Haley como Rorschach, aunque aparece casi siempre enmascarado.

La música es el aspecto más decepcionante de la película, ya que los temas musicales que se eligen no pegan para nada con la acción de la película, llegando al punto de convertir en una escena lamentable la que transcurre mientras suena "Hallelujah". La factura técnica de la película es buena en general.

En definitiva, "Watchmen" es una adaptación razonablemente buena del cómic, aunque tiene unas cuantas pegas... Pero aunque no llegue a la altura del cómic de Alan Moore, con algo menos llega a ser una muy buena película.


Puntuación: 7

Gran Torino

Título original: Gran Torino.

Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 116 min.
Género: Drama.
Interpretación: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steve), John Carroll Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy), Brooke Chia Thao (Vu).
Guión: Nick Schenk; basado en un argumento de David Johannson y Nick Schenk.
Producción: Clint Eastwood, Robert Lorenz y Bill Gerber.
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
Diseño de producción: James J. Murakami.
Decorados: Gary Fettis.
Vestuario: Deborah Hopper.

Sinopsis
Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea de carácter áspero que un día sorprende a su vecino adolescente (Lee Mong Vang) robando su posesión más querida: un coche Gran Torino del año 1972. Desde ese momento, Kowalski se empeñará en reformar al chico. Mientras tanto, su propio hijo intentará meterle en un asilo.


Crítica
Estamos ante una película nostálgica de los viejos tiempos, de aquellos héroes (o, mejor dicho, antihéroes) secos, duros... y con un encanto irresistible. Aquellos a los que Clint Eastwood interpretó hace ya tiempo, como Harry el Sucio o cualquiera de los pistoleros que interpretó en westerns...

El protagonista es un tipo chapado a la antigua que mira más hacia atrás que hacia delante, y que en los últimos años de su vida de ha quedado sólo con su vieja perra Daisy. Este viejo cascarrabias vé como el barrio dónde ha vivido desde hace largos años se ha ido vaciando de compatriotas y llenándose de asiáticos... Como los que en su juventud mató en Corea y a los que recuerda cada día de su vida. Pero el problema son las bandas de delincuentes que pululan por el barrio, ya sean de hispanos, asiáticos o negros... Estos balas perdidas despreciables pondrán en el camino de Walt algo nuevo que le importará, y que no esperaba... Pero no todo será un camino de rosas.

Clint Eastwood lleva muchísimos años en la industria del cine. Empezó como actor en los spaguetti westerns de Sergio Leone, y siguió haciendo sobre todo películas del género y policíacas, destacando su personaje de Harry el sucio... Sus personajes en estas películas son ya míticos, pero no es que Clint Eastwood fuera buen actor, sino que dentro de su limitada capacidad para la interpretación estos papeles, precisamente los que homenajea "Gran Torino", le sentaban como anillo al dedo. Con los años, como cualquiera, va aprendiendo, y Clint en su madurez ha conseguido interpretaciones más destacables como las de "Sin Perdón" o "Million Dollar Baby". En la película que nos ocupa, se unen un poco esos dos factores: el icónico de aquellos personajes de sus inicios, y el saber hacer de llevar muchos años interpretando... El resultado es conmovedor, y nos hace recordar en todo momento los tiempos pasados... Sabor añejo y que ha mejorado tras años de reserva. Ningún otro podría haber interpretado este papel.

Eastwood no tardó mucho en ponerse tras las cámaras, ya en 1.971 dirigió la notable "Escalofrío en la Noche", pero la mayoría de las películas que le siguieron eran comerciales y, aunque entretenidas, no eran algo destacable. Llegando a los 90 fue cuando se convirtió en el cineasta que es hoy, con películas como "Sin Perdón" o "Un Mundo Perfecto" (obra maestra a reivindicar), y nos ha regalado multitud de grandes películas. Clint es considerado, y con razón, el último cineasta clásico... Cuando nos falte habrá una parcela del séptimo arte que quedará desierta, pero esperemos no preocuparnos de ello hasta dentro de muchos años.

"Gran Torino" es una película con modestas pretensiones... Teniendo en cuenta que es una película de Clint Eastwood, con lo que ya es más de lo que la mayoría de las películas con miras más altas. Que me cuelguen si este hombre no sabe contar historias.


Puntuación: 7

¡Me Ha Caído el Muerto!

Título original: Ghost Town.

Dirección: David Koepp.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 102 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Ricky Gervais (doctor Bertram Pinkus), Téa Leoni (Gwen), Greg Kinnear (Frank), Billy Campbell, Kristen Wiig (Surgeon), Dana Ivey (Sra. Pickthall), Aasif Mandvi (Dr. Jahangir Prashar).
Guión: David Koepp y John Kamps.
Producción: Gavin Polone.
Música: Geoff Zanelli.
Fotografía: Fred Murphy.
Montaje: Sam Seig.
Diseño de producción: Howard Cummings.
Decorados: Debra Schutt.
Vestuario: Sarah Edwards.

Sinopsis
Todo empieza con el doctor Bertram Pincus, un hombre cuyo don de gentes deja mucho que desear. Cuando Pincus muere repentinamente durante una operación quirúrgica rutinaria, pero es revivido milagrosamente a los siete minutos, se despierta y descubre que ahora tiene la molesta facultad de ver fantasmas. Y lo que es peor, todos quieren algo de él, sobre todo Frank Herlihy, quien le acosa para que intente impedir la inminente nueva boda de su viuda Gwen.


Crítica
La historia de esta película recuerda un poco a la de "Ghost", con un toque de "El Sexto Sentido" (pero en plan cómico, claro). Es una historia simpática la de este dentista, un tipo corriente, muere por unos minutos y desde entonces ve a los muertos de la ciudad, que siguen ahí porque tienen algo pendiente... Este hombre un tanto antisocial pasa del tema, aunque el asunto pendiente de uno de los "fantasmas" hará que vea las cosas de otro modo...

La película es entretenida en todo momento, y tiene unos cuantos momentos en los que te arranca unas risas, aunque hay veces en las que parece que el doctor Pincus habla por la calle o en lugares públicos con mucha "naturalidad" con el difunto Frank, sin llamar la atención (aunque hay ocasiones en que sí), y éste es un factor que se podría haber aprovechado más. También tiene mucha importancia la parte romántica.

Esta es la primera película protagonizada por el cómico británico Ricky Gervais. Yo diría que es gracias a su muy buen trabajo en la serie "Extras". Su encanto está en que es un tipo corriente, de esos con los que te cruzas muchas veces en un día, y resulta muy natural, auténtico... Y gracioso, cómo no. Greg Kinnear y Téa Leoni están bien, completando los papeles "principales".

No es que sea especialmente original, especialmente romántica o especialmente divertida... Pero tampoco se queda corta en esos aspectos, siendo una película entretenida, graciosa y con su encanto.


Puntuación: 6