INDECENTES de cine

Conocerás al Hombre de tus Sueños

2010-08-30T13:33:00.000+02:00

Título original: You will meet a tall dark stranger.

Dirección y guión: Woody Allen.

Países: España y USA.

Año: 2010.

Duración: 98 min.

Género: Comedia romántica.

Interpretación: Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Antonio Banderas (Greg), Josh Brolin (Roy), Gemma Jones (Helena), Freida Pinto (Dia), Lucy Punch (Charmaine).

Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures.

Fotografía: Vilmos Zsigmond.

Montaje: Alisa Lepselter.

Dirección artística: Jim Clay.

Decorados: John Bush.

Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor.

Sinopsis

Historia de dos matrimonios, el de Alfie (Anthony Hopkins) y Helena (Gemma Jones) y el de su hija Sally (Naomi Watts) y su marido Roy (Josh Brolin), y de cómo sus pasiones, ambiciones y obsesiones les van acarreando problemas y desvaríos.

Después de que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una call-girl de espíritu libre llamada Charmaine (Lucy Punch), Helena deja a un lado la cordura da la espalda a la sensatez y sucumbe a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora.

Sally, infeliz en su matrimonio, se va enamorando de Greg (Antonio Banderas), el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia (Freida Pinto), una misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente.

Pese a los esfuerzos de los personajes por sortear sus problemas con quimeras y planes inverosímiles, estos sólo les causan dolor, apuros y desatinos.

Crítica
"Conocerás al Hombre de tus Sueños" se trata de una comedia ligera de Woody Allen. En ella vemos retradadas actitudes estúpidas y absurdas de los personajes que están directamente trasladadas de la realidad a la pantalla, ya que podemos reconocer historias similares o parecidas fuera de los fotogramas. Un ligero vistazo a la condición humana con sentido del humor al estilo Woody Allen, en una historia donde están presentes las señas de identidad del cine del genio de Brooklyn.

Además, esta película es una comedia bastante amena, por lo que es muy fácil de digerir, como suele pasar con la mayoría de las pelis de Woody Allen. A esto también ayuda la corta duración de la cinta, también un factor común en casi todos los films del cineasta. Tiene sus puntos de humor y varios momentos graciosos, aunque tampoco es muy hilarante que se diga.

El reparto, lleno de caras conocidas, comple de sobra, destacando Naomi Watts y Josh Brolin. Además, tras haber trabajado con Penélope Cruz y Javier Barde, Woody Allen completa el trío de los actores españoles más internacionales trabajando con Antonio Banderas. También se recpera a un Anthony Hopkins que llevaba un tiempo desaparecido.

En definitiva, Woody Allen es siempre garantía de calidad y, aunque "Conocerás al Hombre de tus Sueños" será recordada como una película menor dentro de su filmografía, esta película merece la pena.

Puntuación: 7

Origen

2010-08-08T18:33:00.000+02:00

Título original: Inception.

Dirección y guión: Christopher Nolan.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2010.
Duración: 150 min.
Género: Acción, ciencia-ficción, thriller.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer Jr.), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash), Pete Postlethwaite (Maurice).
Producción: Christopher Nolan y Emma Thomas.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Lee Smith.
Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas.
Decorados: Larry Dias y Douglas A. Mowat.
Vestuario: Jeffrey Kurland.

Sinopsis
Dom Cobb (DiCaprio) es el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy codiciado en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional, costándole todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse y volver a tener la vida normal que anhela, pero para ello él y su equipo tendrán que realizar lo contrario a lo que realizan habitualmente: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo su plan se complica cuando un peligroso enemigo parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podía ver venir...

Crítica
Christopher Nolan da, una vez más, una demostración de gran ingenio y creatividad contando esta original historia. Sin duda es una historia compleja, ya que habla de cómo adentrarse en la mente de otra persona para extraer o introducir ideas mediante un sueño compartido por varias personas. Pero no acaba ahí la cosa, el proceso es de gran complejidad y tiene muchas “reglas”, y además dentro de estos sueños puede haber varios niveles simultáneos en los que el tiempo transcurre más o menos deprisa, e incluso sueños dentro de estos mismos sueños... Se nota que la historia no la han pensado en una tarde sino que ha sido fruto de un elaborado proceso en el que le han dado muchas vueltas al coco.

La historia comienza con un ritmo fuerte desde el inicio, donde el espectador entenderá más bien poco de lo que sucede, y ese ritmo se mantiene durante toda la película. Eso unido a que el espectador tiene que estar atento en todo momento para seguir el hilo implica que, pese a su metraje de casi dos horas y media, la película resulta entretenida en todo momento.

Además, la película tiene mucha acción, que unida a los impresionantes efectos especiales usados en los sueños de los personajes donde todo es posible, crea momentos de mucha espectacularidad. Técnicamente la película es realmente notable.

El reparto contiene nombres importantes, y estos realizan su labor con sobrada solvencia. Leonardo DiCaprio lleva ya unos años imparable, Joseph Gordon-Levitt continúa con su ascenso gracias a sus buenos papeles, Ken Watanabe está bien como siempre, y esa gran actriz que es Marion Cotillard realiza una muy buena interpretación dotando a su personaje de un aura de perturbación que realmente penetra en el espectador.

“Origen” es una buena película, como no cabía esperar menos de Christopher Nolan, autor de grandes películas como “Memento”, “Batman Begins” y “El Truco Final: El Prestigio”, pero da la sensación de no ser una de sus obras más importantes sino que, pese a su gran complejidad, es más un producto para entretener (sin entrar nunca jamás en esa liga de blockbusters como “Transformers” o “Spiderman”, claro) que una gran película que encierra algo mucho más en su interior, como los films anteriormente citados. No se le va a pedir a Nolan que cada película que haga sea un peliculón (aunque muchas opiniones seguramente califiquen a “Origen” como tal) y desde luego que pocas pegas se le pueden poner a la película, por lo que es una película altamente recomendable y que deja buen sabor de boca. Eso sí, al final no lo tendrás todo claro.

Puntuación: 7

Toy Story 3

2010-07-25T10:33:00.001+02:00

Título original: Toy Story 3.

Dirección: Lee Unkrich.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 103 min.
Género: Animación.
Doblaje original: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack, Timothy Dalton (Sr. Púas), John Ratzenberger (Jam), Michael Keaton (Ken), Wallace Shawn (Rex), R. Lee Ermey (sargento), Jodi Benson (Barbie), Whoopi Goldberg (Pulpi), Ned Beatty (Lotso Abracitos).
Guión: Michael Arndt.
Producción: Darla K. Anderson.
Música: Randy Newman.

Sinopsis
Los creadores de "Toy Story" y "Toy Story 2" abren de nuevo el baúl de los juguetes y nos traen de vuelta a la pandilla. Andy se ha hecho mayor y se prepara para marcharse a la universidad, lo que provoca la preocupación de Buzz, Woody y el resto de la banda por su incierto futuro. Dirigida por lee Unkrich (co-director de "Toy Story 2" y "Buscando a Nemo", "Toy Story 3" es una divertidísima aventura nueva en 3D que hace aterrizar a nuestros amigos en una guardería llena de críos salvajes que inmediatamente ponen su dedos pringosos en sus "nuevos" juguetes. Éstos tratan de mantenerse juntos en esta caótica situación asegurándose de que "ningún juguete se queda atrás". Mientras, Barbie conoce en persona a Ken (sí, ese Ken).

Crítica
“Toy Story” fue una película revolucionaria que hizo que Pixar entrara por la puerta grande al mundo del cine. Esto, unido a su indudable calidad artística, hace que sea la película más importante realizada por este estudio de animación. Y dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero esto no siempre es cierto, y una de las mejores excepciones fue “Toy Story 2”, una gran película que ralló el nivel de la primera parte. Tras unos años llega la tercera (¿y última?) película de la saga. ¿Estará al nivel adecuado?

John Lasseter pasa el relevo a Lee Unkrich (montador en ls dos entregas anteriores y uno de los co-directores de "Toy Story 2") en la dirección, y no son pocos los años (y las películas) que han transcurrido desde la segunda parte, por lo que, cuanto menos, el espectador se plantea la duda sobre si esta tercera parte será digna dentro de la popular saga.

En principio, la premisa de la historia es interesante, ya que siempre llega un momento en que los niños se hacen mayores y dejan sus juguetes de la infancia más bien olvidados, algo que para los protagonistas de nuestra historia es un acontecimiento importante y casi trágico. Y la verdad es que se saca mucho partido de esta idea, y la aventura de los juguetes de Andy en la guardería es muy interesante y divertida. Todo en esta historia es muy realista y cualquier persona que haya disfrutado de juguetes en su infancia (por desgracia no todo el mundo) y que haya vivido lo que es estar en una guardería revivirá momentos y sentimientos. La única pega que se le puede poner a la historia es que se echa un poco de menos a algunos juguetes que no aparecen en esta tercera parte. No son los más importantes pero no hubiera estado de más hacerles un hueco.

Técnicamente “Toy Story” marcó un antes y un después en los largometrajes de animación, pero si la miramos junto a esta tercera entrega de la saga, la diferencia es más que notable, y es que la técnica sigue avanzando a paso firme. Incluso se proyecta esta “Toy Story 3” en salas 3D.

Y va siendo hora de contestar a la pregunta de si la película está al nivel de sus antecesoras. La respuesta es clara: rotundamente sí. Gran historia y gran disfrute el que nos ofrece esta película, especialmente a los amantes de la saga. Se pasa un rato muy divertido y la película, pese a ser bastante más larga de lo que suelen ser las películas de animación, no da lugar ni de lejos al aburrimiento. También tiene su punto triste porque posiblemente no veremos más aventuras de Woody, Buzz y compañía, pero aún si así fuera, este sería un final más que digno, un broche de oro a una saga impecable en el cine de animación.

Puntuación: 8

Las Vidas Posibles de Mr. Nobody

2010-07-22T00:33:00.003+02:00

Título original: Mr. Nobody.
Dirección y guión: Jaco Van Dormael.
Países: Francia, Canadá, Alemania y Bélgica.
Año: 2009.
Duración: 136 min.
Género: Ciencia-ficción, drama.
Interpretación: Jared Leto (Nemo Nobody), Sarah Polley (Elise), Linh Dan Pham (Jeanne), Diane Kruger (Anna), Rhys Ifans, Natasha Little.
Producción: Philippe Godeau.
Música: Pierre Van Dormael.
Fotografía: Christophe Beaucarne.
Montaje: Matyas Veress.
Diseño de producción: Sylvie Olivé.
Decorados: Regine Constant y Daniele Drobny.
Vestuario: Ulla Gothe.

Sinopsis
Un hombre lleva una vida normal junto a su mujer y sus 3 hijos. Un día, da un salto en el tiempo y, como por arte de magia, se convierte en el hombre más viejo del mundo, en el año 2092. En un futuro donde nadie muere, se ha convertido en el único mortal. Ahora sólo quiere averiguar qué ha pasado, y recuperar su vida cotidiana junto a su mujer y sus hijos.

Crítica
Desde el punto de partida, la película produce dudas al espectador, que se pregunta el por qué de algunas situaciones que se ven en la película, aunque se espera que durante el transcurso del film estas se resuelvan. Posteriormente, observamos un interesante ejercicio en el que se desarrolla una vida partiendo de las distintas acciones que el protagonista podría o no hacer. Esto es algo que muchos nos habremos planteado, y todos sabemos que una simple elección, a priori poco importante, podría tener grandes repercusiones en nuestra vida. El tiempo pasa y según vamos llegando al final observamos que la película se va un poco por las ramas. Parece querer abarcar demasiado y se pasa de pretenciosa, llegando a un desenlace algo decepcionante para todo lo que habían montado hasta el momento.

La película está bien realizada, y técnicamente tiene una factura muy buena. Hay momentos en los que usan efectos especiales más creíbles de lo que cabría esperar.

El reparto realiza una labor correcta. Quien más se luce es Sarah Polley, pese a que su papel sea algo pequeño.

Lo más interesante de “Las Vidas Posibles de Mr. Nobody” es ver la vida del protagonista desarrollada a partir de todas las acciones y elecciones que podría hacer en la vida, aunque, como ya hemos comentado, finalmente la resolución de todo esto no está a la altura. Y, aunque no se hace pesada, no sería descabellado afirmar que unos recortes que la hubieran descargado un poquito de metraje le hubieran venido bien a esta película.

Puntuación: 6

The Blind Side: Un Sueño Posible

2010-06-18T00:33:00.002+02:00

Título original: The Blind Side.

Dirección: John Lee Hancock.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 128 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sandra Bullock (Leigh Anne Tuohy), Tim McGraw (Sean Tuohy), Quinton Aaron (Michael Oher), Kathy Bates (Sra. Sue), Jae Head (S.J. Tuohy), Lily Collins (Collins Tuohy), Ray McKinnon (Burt Cotton), Kim Dickens (Sra. Boswell), Catherine Dyer (Sra. Smith).
Guión: John Lee Hancock; basado en el libro “The blind side: Evolution of a game” de Michael Lewis.
Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove y Gil Netter.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Alar Kivilo.
Montaje: Mark Livolsi.
Diseño de producción: Michael Corenblith.
Decorados: Susan Benjamin.
Vestuario: Daniel Orlandi.

Sinopsis
Basada en hechos reales, narra la historia de Michael Oher, un joven afroamericano sin hogar que encuentra ayuda y cobijo en una familia blanca, dispuesta a prestarle el apoyo necesario para que pueda desarrollar todo su potencial, tanto para triunfar como jugador de fútbol americano como en la vida. Por su parte Oher también influirá en la vida de los miembros de la familia Touhy, que atravesarán también por experiencias de descubrimiento personal. El cambio de ambiente significa también nuevos desafíos que el joven habrá de vencer, esforzándose por dar lo máximo de sí mismo como deportista y como persona.

Crítica
Vale, esta es la típica película con historia basada en hechos reales que trata sobre una persona con muchas dificultades en la vida que se supera a sí misma... Pero dentro de este "grupo" de películas hay películas y películas... Y estamos ante el grupo de las buenas.

¿Qué tiene de especial "The Blind Side"? Tampoco es que tenga nada "revolucionario", pero consigue lo importante en este tipo de películas, que no es ni más ni menos que el espectador se involucre en la historia y le importe la historia de los personajes que está viendo. Además, es una película que no entra en el terreno lacrimógeno, por lo que es un punto a favor de muchos que no soportan ese "error" tan común en este tipo de producciones.

La realización es bastante buena y, como se ha dicho, se consigue que la película se nos haga interesante y se ve muy fácilmente pese a su relativa larga duración. Por poner una pega, tal vez el principio del film está a más nivel que el resto de la película, que se ve más convencional.

Sandra Bullock lo hace bien... ¿Pero como para que le den un Oscar? Yo creo que no... Pero parece ser que existe una tendencia a que cuando una actriz que no es tomada muy en serio y que se dedica por lo general a hacer comedias románticas insustanciales o similares, cuando hace un papel dramático y no da el cante, le dan el Oscar directamente. Así es la Academia, señores. Quinton Aaron tal vez esté un poco sosete, pero como su personaje se supone que es muy cerrado y que "hay que quitarle capas como a una cebolla", se puede decir que le pega al personaje.

Una película que pocas cosas nuevas nos podrá aportar, pero está bien hecha y es agradable e interesante de ver.

Puntuación: 6

La Última Estación

2010-06-16T03:33:00.001+02:00

Título original: The Last Station.
Dirección: Michael Hoffman.
Países: Alemania, Reino Unido y Rusia.
Año: 2009.
Duración: 114 min.
Género: Drama.
Interpretación: Helen Mirren (Sofya Tolstói), Christopher Plummer (León Tolstói), James McAvoy (Valentín Bulgakov), Paul Giamatti (Vladimir Chertkov), Anne-Marie Duff (Sasha Tolstói), Kerry Condon (Masha), John Sessions (Dushan), Patrick Kennedy (Sergeyenko).
Guión: Michael Hoffman; basado en la novela de Jay Parini.
Producción: Bonnie Arnold, Chris Curling y Jens Meurer.
Música: Sergey Yevtushenko.
Fotografía: Sebastian Edschmid.
Montaje: Patricia Rommel.
Diseño de producción: Patrizia Von Brandenstein.
Decorados: Mark Rosinski y Heike Wolf.
Vestuario: Monica Jacobs.

Sinopsis
Después de casi cincuenta años de matrimonio, la condesa Sofya (Helen Mirren), esposa devota, amante apasionada, musa y colaboradora de León Tolstói (Christopher Plummer), descubre de repente que su mundo se tambalea. En nombre de la nueva religión que acaba de crear, el gran novelista ruso renuncia a su título nobiliario, a sus propiedades e incluso a su familia en favor de la pobreza, el vegetarianismo y el celibato. Sofya se consume con justificada indignación cuando descubre que el leal discípulo de Tolstói, Vladimir Chertkov (Paul Giamatti), a quien ella desprecia, puede haber convencido a su marido para que haga un nuevo testamento. El documento le daría los derechos de sus obras al pueblo ruso en vez de a su propia familia. El conflicto se vuelve tan intenso que Tolstói, a los 82 años, el personaje más mediático del mundo, abandona su casa en mitad de la noche, mientras su mujer alquila un tren para seguirle por toda Rusia. En este campo minado se mueve el nuevo ayudante de Tolstói, el naif Valentín Bulgakov (James McAvoy), convirtiéndose en un títere, primero del intrigante Chertkov y luego de la herida y vengativa Sofya. Complicando aún más la vida de Valentín está la irrefrenable pasión que siente por Masha (Kerry Condon), un alma librepensadora que comparte los ideales de Tolstói, cuya postura poco convencional respecto al sexo y al amor, le imponen y le confunden.

Crítica
Esta película tiene como uno de sus puntos de interés el tema histórico, y es que trata de los últimos tiempos de un escritor de la talla de León Tolstói, y es probablemente el que más atraiga en un principio al espectador a ver la película. Pero mientras el espectador ve el film esto pasa más bien a un segundo plano para dar paso a una historia de personajes bastante interesante.

Vemos que hay una interesante relación entre Sofya y León que, a través de los años, se ha ido transformando hasta llegar a un punto insostenible, a pesar del amor latente que aún existe entre ellos. Por otro lado, observamos el despertar amoroso de Valentín que, aspirando a ser un tolstoiano acérrimo, y sin comerlo ni beberlo, descubre algo nuevo gracias a una de las hijas de su maestro. Y luego, por supuesto, ya más en el plano histórico quizás, está la contraposición entre el mito que pretendía crear Chertkov y el hombre que era Tolstói en realidad.

Toda esta historia no resultaría igual sin el buen hacer de sus intérpretes. La pareja constituida por Helen Mirren y Christopher Plummer es quien más ovaciones se lleva, y muy merecidas, pero hay que destacar también una interpretación realmente buena por parte de James McAvoy, un actor que hasta ahora cumple con creces y que en pocos años debería ser una estrella. Paul Giamatti, desde el éxito que tuvo hace unos años con "Entre Copas" o "Cinderella Man", entre otras, no ha hecho mucho ruido en el cine, y aunque este no es un papel muy extenso, lo realiza perfectamente. Y, ya que estamos, no me puedo olvidar de mencionar a Kerry Condon, una actriz que merecería más de las (muy pocas) oportunidades que ha tenido hasta ahora para demostrar sus dotes como actriz.

La realización y puesta en escena son elegantes y bien llevabas a cabo. La película mantiene el interés en todo momento. Y todo esto, acompañado por una buena banda sonora.

Una película bastante recomendable tanto por su contenido histórico como por todo lo demás que hay detrás, que no es poco.

Puntuación: 7

Kick-Ass

2010-06-03T00:33:00.003+02:00

Título original: Kick-Ass.

Dirección: Matthew Vaughn.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2009.
Duración: 119 min.
Género: Acción, comedia.
Interpretación: Aaron Johnson (Dave/Kick-Ass), Nicolas Cage (Damon McReady/Big Daddy), Mark Strong (Frank D’Amico), Chloe Moretz (Mindy/Hit-Girl), Christopher Mintz-Plasse (Chris/Red Mist).
Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn; basado en los cómics de Mark Millar.
Producción: Adam Bohling, Tarquin Pack, Brad Pitt, David Reid, Kris Thykier y Matthew Vaughn.
Fotografía: Ben Davis.
Montaje: Eddie Hamilton y Jon Harris.
Diseño de producción: Russell De Rozario.
Decorados: Tina Jones.
Vestuario: Sammy Sheldon.

Sinopsis
"Kick-Ass" gira en torno a Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos, aficionado a los cómics, de donde saca un día la idea de convertirse en un superhéroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y ni siquiera tenga una significativa razón para ello. Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con un par de locos vigilantes (la terremoto de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre, Big Papi (Nicolas Cage)) y forje amistad con otro joven luchador contra el crimen, Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse). Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba.

Crítica
¿Quién, en algún momento de su vida, no ha fantaseado con la posibilidad de ser un superhéroe? De esa premisa parte esta película, y es de agradecer ver la gran pantalla una historia original (aunque no es original de la película, sino de los cómics en los que se basa) en estos tiempos donde abundan las secuelas (la propia "Kick-Ass" tendrá una, o más), los remakes y hasta los reboots de sagas recientes.

Tiene su encanto ver a un chaval que no destaca en nada enfundarse en un traje de superhéroe algo cutre y salir a la calle con un par de porras a luchar por la justicia y combatir el crimen... Y la verdad es que la peli tiene algunos puntos cómicos buenos, ya que es una historia que da mucho juego. Posteriormente, el tono de la película da un giro bastante radical y, finalmente, se convierte practicamente en una peli "seria" de superhéroes estándar, con lo que pierde en parte ese encanto inicial del que hablábamos, a la par de convertir una historia que podría ser real protagonizada por cualquier hijo de vecino en una inverosímil historia de ficción.

Por otro lado, con la aparición de Big Papi y Hit Girl y el cambio de tono de la película, se consiguen escenas de acción realmente impresionantes. Eso sí, son muy exageradas y una ida de rosca importante, por lo que podremos ver a una niña de unos 11 años aniquilar a un montón de matones usando variedad de armas con una habilidad asombrosa... Por ello, hay que estar ante todo predispuesto a ver una película que no aspira precisamente al realismo y la seriedad propiamente dicha.

Desde que salió de la sombra de Guy Ritchie, Matthew Vaughn está sorprendiendo a más de uno con películas como "Layer Cake", "Stardust" y "Kick-Ass", en las que ha demostrado una pericia tras las cámaras bastante importante. Es un director capaz de mantener el interés del espectador en todo momento, de dotar a sus películas de un ritmo que no decae y de rodar escenas de acción con mucha habilidad. Habrá que estar atento a sus próximos pasos. ¿Será Matthew Vaughn quien revuelva la chispa a la saga de los X-Men con "X-Men: First Class"? Veremos...

En el reparto, destacan Chloe Moretz y Nicolas Cage, que hacen a sus personajes bastante "molones". Y Christopher Mitz-Plasse queda bastante gracioso en papeles frikis como este.

Dicho todo esto, con "Kick-Ass" pasarás un rato en el que no habrá lugar para el aburrimiento. Eso sí, debes estar predispuesto a sus "idas de rosca". Para pasar el rato no está nada mal y está muy bien hecha, aunque tampoco es la peli del siglo.

Puntuación: 6

Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo

2010-05-24T03:33:00.001+02:00

Título original: Prince of Persia: The Sands of Time.
Dirección: Mike Newell.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 117 min.
Género: Aventuras.
Interpretación: Jake Gyllenhaal (Dastan), Gemma Arterton (Tamina), Alfred Molina (Sheikh Amar), Ben Kingsley (Nizam), Steve Toussaint (Seso), Toby Kebbell (Garsiv), Richard Coyle (Tus), Ronald Pickup (Rey Sharaman), Reece Ritchie (Bis).
Guión: Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin; basado en un argumento de Jordan Mechner sobre la saga de vídeojuegos “Prince of Persia”.
Producción: Jerry Bruckheimer.
Música: Harry Gregson-Williams.
Fotografía: John Seale.
Montaje: Martin Walsh, Mick Audsley y Michael Kahn.
Diseño de producción: Wolf Kroeger.
Decorados: Elli Griff.
Vestuario: Penny Rose.

Sinopsis
Ambientada en la Persia medieval, “Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo” narra la historia de un príncipe aventurero (Jake Gyllenhaal) que une sus fuerzas con Tamina (Gemma Arterton), una princesa rival, con el fin impedir que un villano (Ben Kingsley) consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo. En este intento, la alianza cometerá un error, desatando las Arenas del Tiempo, que destruyen un reino y transforman a sus habitantes en feroces demonios. Adaptación al largometraje de la saga de videojuegos del mismo nombre.

Crítica
Si empezamos a contar las similitudes que existen entre la película que nos ocupa y el videojuego homónimo pronto nos daremos cuenta de que nos sobran dedos... Pero de una sola mano. El protagonista es un príncipe y existen las arenas del tiempo con su correspondiente daga, cuyo portador puede regresar al pasado y corregir actos ya acontecidos, siendo el único que lo recuerda todo. Pero no hay más, ni siquiera el nombre que en la película dan al príncipe (Dastan) se lo dan en los juegos, donde el príncipe es un personaje mucho más enigmático y misterioso, lo cual lo dota de un especial encanto. Ni los personajes ni la historia tienen que ver lo más mínimo con la saga de videojuegos.

Sí, ya sé que estamos hablando de la película y que no es lo mismo que el videojuego, por lo que no me enrollaré mucho más en las comparaciones... Pero este caso es algo especial porque, pese a que la película sólo se inspira en los aspectos más principales de los juegos, no estamos ante uno de esos casos en que los guionistas, para sentirse realizados como profesionales, cambian la historia de cabo a rabo estropeando vilmente lo que podría haber sido un gran guión ("Max Payne" es un claro ejemplo). La historia de la película "Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo" es completamente nueva, pero es una historia más que decente para un film de aventuras. Sí, quizás la del videojuego es mejor, pero esta cumple su cometido a la perfección y no se le puede poner pega alguna (salvo que alguien espere diálogos sobre metafísica en este blockbuster). Quizás se le podría poner el "pero" de que se usa pocas veces el poder de la daga del tiempo, pero quizás abusar de ese recurso en la película podría haber resultado cansino y repetitivo.

Pero lo que más sorprende es la destreza tras las cámaras que muestra el veterano Mike Newell, que nunca antes había dirigido un film de estas características; una superproducción de aventuras y acción. Un ritmo constante, acelerado o más calmado cuando la ocasión lo requiere, y con escenas de acción excelentemente rodadas. No esperaba un mal trabajo por parte del director, pero sí algo más pobre. Hubiera sido perfectamente creíble que tras las cámaras hubiera estado un director más experimentado en estos lares. Una sorpresa muy agradable.

La interpretación no es un aspecto que a priori destaque en este tipo de películas, y este no es un caso aparte. Los actores que desempeñan los roles principales no desentonan y realizan interpretaciones que no dejan mal sabor de boca.

El resultado final es una película de aventuras extremadamente entretenida y muy completa (aunque que nadie espere algo muy profundo, que esto es una película de entretenimiento y nada más), que ha conseguido resultados por encima de los esperados. Y no sería exagerado afirmar que nos encontramos ante una de las mejores películas de aventuras de los últimos años.

Puntuación: 7

Two Lovers

2010-05-13T00:03:00.001+02:00

Título original: Two Lovers.
Dirección: James Gray.
País: USA. Año: 2008.
Duración: 110 min.
Género: Drama.
Interpretación: Joaquin Phoenix (Leonard Kraditor), Gwyneth Paltrow (Michelle Rausch), Vinessa Shaw (Sandra Cohen), Isabella Rossellini (Ruth Kraditor), Elias Koteas (Ronald Blatte), John Ortiz (José Cordero), Moni Moshonov (Reuben Kraditor).
Guión: James Gray y Richard Menello.
Producción: Donna Gigliotti, James Gray y Anthony Katagas.
Fotografía: Joaquin Baca-Asay.
Montaje: John Axelrad.
Diseño de producción: Happy Massee.
Decorados: Carol Silverman.
Vestuario: Michael Clancy.

Sinopsis
La película narra la historia de dos familias judías que pretenden prolongar sus negocios comunes casando a los hijos. El problema es que el joven está enamorado de la bella hija de sus vecinos. Todo empieza en Brooklyn, donde Leonard (Joaquin Phoenix), un joven con problemas emocionales, vuelve al hogar de su infancia para reponerse tras su última recaída. Mientras trata de recuperarse bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entrarán en su vida. Michelle (Gwyneth Paltrow), una bella y sensual vecina con un halo de misterio que parece no encajar en el aburrido barrio donde vive Leonard, y la encantadora y sencilla Sandra (Vinessa Shaw), hija del nuevo socio de su padre. El amor de Leonard se debatirá entre la complicada y emotiva Michelle y Sandra, la chica perfecta a ojos de su familia.

Crítica
James Gray deja de lado los thrillers (género al que había dedicado su carrera como director hasta esta película), y prueba suerte con el drama. Y, sinceramente, no nos podemos quejar del resultado.

"Two Lovers" es un drama que trata sobre el amor, aunque no es un drama romántico propiamente dicho, o al menos no es uno usual. Es una película con regusto a oscuridad y desesperación? Y es que todos los personajes llevan en sus corazones su propia historia amarga.

Es interesante ver la situación que se produce cuando el protagonista, solo desde que fue abandonado por su prometida hace unos años, de repente se encuentra jugando a dos bandas, y con dos mujeres tan diferentes (y especialmente diferentes son las situaciones en las que se encuentran)? Y ya sabemos que el corazón no siempre tira para donde debería. Aunque este último aspecto quizás lastre un poco la historia al hacerla previsible en ciertos compases.

Uno de los aspectos que más llama la atención a la hora de decidirse a ver esta película es, sin duda, que es el último trabajo como actor de Joaquin Phoenix? O al menos eso se supone, porque su supuesta carrera musical como rapero y los numeritos que ha montado son algo tan excéntrico que posiblemente este señor esté actuando, aunque a un nivel superior? Habrá que esperar para ver qué pasa con eso, pero lo que sí podemos decir es que en esta película sí que lo hace muy bien, dotando a su personaje de una absoluta credibilidad. También se agradece ver a una muy buena actriz como es Gwyneth Paltrow en un papel con sustancia, algo que no se da mucho últimamente. Vinessa Shaw también hace un buen trabajo.

Por todo esto, aunque puedan verse venir algunos momentos de la historia, nos encontramos ante un notable film en todos los aspectos.

Puntuación: 7

Increíble pero Falso

2010-04-29T00:33:00.005+02:00

Título original: The invention of lying.
Dirección y guión: Ricky Gervais y Matthew Robinson.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 99 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ricky Gervais (Mark), Jennifer Garner (Anna), Jonah Hill (Frank), Louis C.K. (Greg), Fionnula Flanagan (Martha), Jeffrey Tambor (Anthony), Tina Fey (Shelley), Rob Lowe (Brad).
Producción: Lynda Obst, Oly Obst, Ricky Gervais y Dan Lin.
Música: Tim Atack.
Fotografía: Tim Suhrstedt.
Montaje: Chris Gill.
Diseño de producción: Alexander Hammond.
Decorados: Kathleen Rosen.
Vestuario: Susie DeSanto.

Sinopsis
Nos encontramos en un mundo fantástico, en la cual mentir o inclusive el concepto de lo que es una mentira no existe. Todos, incluso los políticos, los anuncios publicitarios y hasta la gente común, siempre dicen la verdad y nada más que la verdad, sin pensar en las consecuencias que eso pudiera tener.
Un día, Mark Bellison (Ricky Gervais), un tipo bastante pusilánime y sin recursos para salir del pozo en que se encuentra, repentinamente desarrolla la habilidad de poder mentir. Entonces descubre que ser deshonesto tiene sus recompensas. En un mundo donde se supone que cada palabra es la absoluta verdad, Mark miente fácilmente hasta lograr fama y fortuna.
Pero las mentiras se difunden, y Mark comienza a darse cuenta que las cosas se le van de las manos, cuando algunas de sus mentiras más gigantes son tomadas como sagradas. El mundo entero depende ahora de sus palabras, pero existe una cosa ante la cual Mark no puede mentir: el corazón de la mujer que ama.

Crítica
El punto de partida de este film; un mundo donde no existe la mentira, es llamativo, pero lo es más cuando al avanzar un poco la historia y el protagonista inventar "el decir algo que no es" esto es algo que no entra de la cabeza de las personas, por lo que todas las mentiras que dice el protagonista son creídas al instante, por muy poco creíbles que sean (o serían en el mundo real). Se aprovecha la comicidad que proporciona este planteamiento de la historia, el cual da lugar a varios momentos que resultarán graciosos al espectador, pero también se usa como vehículo para transmitir un mensaje o moraleja sobre la felicidad en la vida y cómo muchos se empeñan en buscar cosas en la vida que no son las que les hacen realmente felices. Otro tema es que el punto de vista desde el que se trata a la religión en esta película puede traer controversia.

Con "Increíble pero Falso" (una de las pocas excepciones en las que la traducción del título supera al título original) Ricky Gervais (junto a Matthew Robinson) da el salto de la televisión ("The Office", "Extras") al cine y no le ha salido mal, ya que es una película entretenida, cómica y con algo de sustancia en la historia, aunque no llega al nivel de sus series, pero esperemos que se asiente un poco en la pantalla grande y nos traiga más historias interesantes.

Ricky Gervais, también protagonista de la película hace bien su papel. No se diferencia mucho de los que ha hecho hasta ahora, ya que a rasgos generales, hace de cuarentón gordito y fracasado, pero por eso mismo es un papel que ya se conoce. Jennifer Garner, tras un en que no se dejaba ver mucho en la gran pantalla parece que vuelve un poco a hacer acto de presencia y consigue una interpretación satisfactoria.

Una película indicada para echarse unas risas (y también pensar un poco) con esta curiosa historia.

Puntuación: 6

Más Allá del Tiempo

2010-04-22T00:33:00.003+02:00

Título original: The time traveler’s wife.

Dirección: Robert Schwentke.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 107 min.
Género: Drama.
Interpretación: Rachel McAdams (Clare), Eric Bana (Henry), Arliss Howard (Richard), Ron Livingston (Gómez), Stephen Tobolowsky (Dr. David Kendrick), Jane McLean (Charisse), Brooklynn Proulx (Clare de joven). Guión: Bruce Joel Rubin; basado en la novela de Audrey Niffenegger.
Producción: Nick Wechsler y Dede Gardner.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Florian Ballhaus.
Montaje: Thorn Noble.
Diseño de producción: Jon Hutman.
Decorados: Patricia Cuccia.
Vestuario: Julie Weiss.

Sinopsis
Clare (Rachel McAdams) ha estado enamorada de Henry (Eric Bana) toda su vida. Ella cree que están destinados a estar juntos, a pesar de que no sabe cuándo tendrán que volver a separarse: Henry es un viajero en el tiempo, castigado con una rara anomalía genética que le hace vivir su vida en una escala de tiempo cambiante, saltando y retrocediendo a través de los años sin ningún control. A pesar de que los viajes de Henry los obligan a separarse sin ninguna advertencia, y sin saber cuándo volverán a reunirse, Clare intenta desesperadamente construirse una vida con su verdadero y único amor.

Crítica
¿Una historia de amor con viajes en el tiempo de por medio? Vaya, suena interesante. Y lo resulta desde un principio, aunque seguramente la historia será algo diferente a lo que esperabas si no estabas muy informado acerca de ella. Este enfoque que se le da a la historia puede resultar un poco extraño, pero a su vez es bastante original, ya que el protagonista viaja en el tiempo sin control a causa de una especie de defecto genético. Esto hace que conozca al que será su amor en el pasado cuando era niña, lo que hará que posteriormente cuando ella sea adulta estén juntos, pero a su vez estos viajes en el tiempo supondrán muchos problemas para la pareja.

Por esto, "Más Allá del Tiempo" posee una historia que va evolucionando constantemente, por lo que no da lugar a que el espectador se desinterese por ella, pese a que quizás el ritmo de la película no sea del todo el más adecuado para ello y el resultado final sea algo frío, pero aún así resulta una película interesante y que no aburre.

Ese tono frío que comentábamos del que puede dar la sensación de tener la película no implica que los actores no logren transmitir, ya que no es el caso; Eric Bana consigue una interpretación solvente y Rachel McAdams desempeña su papel de una manera muy efectiva.

Es una película más dramática que romántica aunque se trate de una historia de amor y, aunque un poco extraña, resulta original e interesante.

Puntuación: 6

I'm Not There

2010-02-19T00:33:00.000+01:00

Título original: I'm Not There

Dirección: Todd Haynes.
Países: USA.
Año: 2007.
Duración: 135 min.
Género: Drama, musical.
Interpretación: Sam Worthington (Jake Sully), Zoë Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm), C.C.H. Pounder (Mo’at), Wes Studi (Eytukan), Laz Alonso (Tsu’Tey), Stephen Lang (coronel Quaritch), Matt Gerald (Lyle).
Guión: Todd Haynes y Oren Moverman; basado en un argumento de Todd Haynes.
Producción: Christine Vachon, James D. Stern, John Sloss y John Goldwin.
Fotografía: Ed Lachman.
Montaje: Jay Rabinowitz.
Diseño de producción: Judy Becker.
Decorados: Ann Smart y Louise Tremblay.
Vestuario: John Dunn.

Sinopsis
Tomando como inspiración su carrera en constante cambio, 'I'm Not There' es un entretejido de una serie de historias en la América de los años 60 y 70. Cada historia expresa un aspecto de la mercúrica carrera de Dylan y han sido filmadas de manera diferente a través de también muy diferentes intérpretes: Woody (Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude (Cate Blanchet), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como evangelista; Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo.

Crítica
Esta película no es un biopic sobre Bob Dylan como cabría pensar. O tal vez se le podría considerar un biopic porque la película habla sobre él (aunque nunca lo llama por su nombre, sino por otros nombres dependiendo de quién le interprete en ese momento), pero para nada es convencional, no es la clase de biopic que estamos acostumbrados a ver.

No se cuenta la vida de Dylan, al menos no de manera lineal. Se divide al músico en varias partes de su personalidad, y cada una la interpreta un actor distinto. Durante la película, se entremezclan pequeñas historias de las distintas personalidades y el conjunto no es algo homogéneo. Es más bien algo abstracto, es una especie de homenaje al músico, una especie de viaje a su mundo interior y su personalidad, aunque el espectador debe analizar todo lo que ve ya que es demasiado abstracto. Es una película artística, experimental.

Los actores están bien en su mayoría destacando Cate Blanchett, que es la que mejor hace de Dylan con diferencia, incluso siendo mujer. También habría que destacar a Christian Bale.

Gustará a los amantes de Dylan seguramente, y a los aficionados al “arte abstracto”. Como película no está mal, tiene cosas estimables, como la ya mencionada Cate Blanchett y el talento del director Todd Haynes, que hace que, pese a no estar contándonos nada concreto, el interés no decaiga.

Puntuación: 6

Historias de San Valentín

2010-02-15T01:33:00.001+01:00

Título original: Valentine’s Day.

Dirección: Garry Marshall.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 125 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Jessica Alba (Morley), Julia Roberts (Kate), Kathy Bates (Susan), Jessica Biel (Kara), Bradley Cooper (Holden), Jamie Foxx (Kelvin), Jennifer Garner (Julia), Anne Hathaway (Liz), Ashton Kutcher (Reed), Emma Roberts (Grace), Topher Grace (Jason), Taylor Lautner (Willy), Queen Latifah (Paula), Patrick Dempsey (Dr. Harrison), Shirley McLaine (Estelle).
Guión: Katherine Fugate; basado en un argumento de Katherine Fugate, Abby Kohn y Marc Silverstein.
Producción: Mike Karz y Wayne Rice.
Música: John Debney.
Fotografía: Charles Minsky.
Montaje: Bruce Green.
Diseño de producción: Albert Brenner.
Decorados: K.C. Fox.
Vestuario: Gary Jones.

Sinopsis
En "Historias de San Valentín" veremos cómo se cruzan varias historias durante el Día de San Valentín: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va un homosexual (Bradley Cooper), siendo la pareja de éste un jugador de fútbol americano que aún no ha salido del armario; el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quién quedar el Día de San Valentín.

Crítica
Esta película está claramente concebida para estrenarla en la fecha en la que se ha estrenado, un viernes dos días antes de San Valentín. Si se hubiera estrenado en cualquier otra fecha, hubiera pasado sin pena ni gloria tanto por taquilla como en cuanto a opinión seguramente, pero una estrategia de marketing muy simple pero efectiva como esta ha servido para que este fin de semana uno de los planes románticos por excelencia ha sido acercarse al cine para ver esta película.

Se trata de una comedia romántica coral, que bebe un poco de la fórmula de "Love Actually". No es una película que vaya a sorprender a nadie, es una comedia romántica que cuenta historias no muy novedosas precisamente, y al ser coral tampoco nos adentramos mucho en las diversas historias (aunque en algunas más que en otras), pero tiene algunos momentos divertidos y es una película bastante recomendable para ver con la pareja en una fecha señalada como San Valentín.

El reparto está repleto de rostros conocidos, que desempeñan una buena labor sin florituras. Quizás quien más destaque sea Anne Hathaway. Julia Roberts, por contra, quizás esté algo sosilla (algo que tampoco es de extrañar).

Quien lea esas líneas sabrá valorar por sus preferencias cinematográficas si este tipo de película será de su agrado o no. Si cree que sí, es una buena opción para una cita romántica.

Puntuación: 6

Precious

2010-02-05T03:03:00.000+01:00

Título original: Precious: Based on the novel ‘Push’ by Sapphire.

Dirección: Lee Daniels.
Países: USA.
Año: 2009.
Duración: 109 min.
Género: Drama.
Interpretación: Gabourey Sidibe (Clareece “Precious” Jones), Mariah Carey (Sra. Weiss), Lenny Kravitz (John), Susan L. Taylor, Mo’Nique (Mary), Paula Patton (Srta. Rain), Sherri Shepherd, Stephanie Andujar (Rita), Chyna Layne (Rhonda), Angelic Zambrana (Consuelo).
Guión: Damien Paul; basado en la novela “Push” de Sapphire.
Producción: Lee Daniels.
Música: Mario Grigorov.
Fotografía: Andrew Dunn.
Montaje: Joe Klotz.
Diseño de producción: Roshelle Berliner.
Decorados: Kelley Burney.
Vestuario: Marina Draghici.

Sinopsis
Cuando Precious (Gabourey Sidibe), de 16 años, aprende a leer y a escribir, descubre un nuevo mundo. Un mundo en el que puede al fin expresarse de una manera que nunca pudo imaginar. Un mundo donde cada chica puede ser hermosa, fuerte, independiente…

Crítica
Estamos ante una película que no es muy recomedable para personas muy sensibles, ya que en la historia se sucede desgracia tras desgracia, y la verdad es que la película provoca cierto malestar en el espectador, especialmente en su primera hora de metraje. Y no es una mala historia precisamente, pero tiene la pega de que como historia de superación, como se podría encuadrar la de este film, se queda un poco a medias.

El trabajo del director Lee Daniels es correcto y dota a la película del aire que necesita, aunque también es cierto que con la historia con la que contaba, tampoco hacía falta mucho trabajo más para eso. Tendrá que demostrar este director, de cortísima trayectoria hasta el momento, si tiene más que decir en un futuro o no.

Lo más interesante de la cinta son sus interpretaciones, con una buena interpretación de la protagonista Gabourey Sidibe (a la que su físico le ha dado la oportunidad de interpretar este papel pero a la vez se lo va a poner difícil a la hora de conseguir otros de relevancia), pero destacando especialmente la de Mo'Nique, que logra una interpretación realmente buena como la madre de Precious.

Dicho esto, "Precious" no es la película más indicada para pasar un buen rato precisamente, pero es un film interesante de ver. Lástima también que su final parece no terminar de convencer como un buen broche a la historia.

Puntuación: 6

Algo Pasa en Hollywood

2009-12-10T00:33:00.002+01:00

Título original: What Just Happened?
Dirección: Barry Levinson.
Países: USA.
Año: 2008.
Duración: 107 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Robert De Niro (Ben), Catherine Keener (Lou), Sean Penn (él mismo), Kristen Stewart (Zoë), Stanley Tucci (Scott Solomon), John Turturro (Dick Bell), Bruce Willis (él mismo), Michael Wincott (Jeremy), Robin Wright Penn (Kelly).
Guión: Art Linson; basado en su libro “What just happened? Bitter Hollywood tales from the front line”.
Producción: Mark Cuban, Robert De Niro, Art Linson y Jane Rosenthal.
Música: Marcelo Zarvos.
Fotografía: Stéphane Fontaine.
Montaje: Hank Corwin.
Diseño de producción: Stefania Cella.
Decorados: Roya Parivar.
Vestuario: Ann Roth.

Sinopsis
“Algo Pasa en Hollywood” narra dos semanas en la vida de un productor de Hollywood interpretado por Robert De Niro. Durante este tiempo el protagonista entrará en una montaña rusa en la tendrá que hacer juegos malabares para solucionar los más improbables problemas tanto en su trabajo diario como en su vida personal. Mientras está en negociaciones con los jefes de un gran estudio para conseguir que su nueva película participe en el Festival de Cannes, tiene que lidiar con los caprichos de los actores y con el ego de los directores. Además, su mujer le acusa de tener una amante y su hija tiene los típicos problemas de la pubertad.

Crítica
Esta película tendrá un especial interés para los que se consideren cinéfilos, ya que sirve para adentrarnos en el mundo de Hollywood, a través de los ojos de uno de los productores más importantes de su industria cinematográfica. Y se basa en hechos verídicos, ya que el guión está escrito por el productor Art Linson, basándose en sus propias memorias. Además de algunos entresijos de la industria, en la historia también se trata la vida personal del protagonista.

La pega que se le puede poner al guión es que, aunque cuenta cosas interesantes del mundillo de Hollywood y de los que están detrás de las películas, a la historia le falta un hilo argumental más sólido, una historia algo más estructurada que el espectador pueda sentir que va avanzando, y que no sean simples “anécdotas” que se cuentan…

El reparto está plagado de rostros conocidos, e inclusive hay actores que se interpretan a sí mismos (Bruce Willis y Sean Penn), y destacan algunos secundarios que siempre hacen una buena labor, participen en la película que participen, como Stanley Tucci o John Turturro. Otro punto positivo es que podemos ver a Robert De Niro como protagonista de una buena película, porque entre que últimamente no protagoniza muchas y que las que protagoniza son regulares (“Asesinato Justo”) o muy malas (“El Escondite”), hacía tiempo que no le veíamos en una así.

Interesante película, a medio camino entre la comedia y el drama, que cuenta curiosos tejemanejes de la producción de cine, pero que podría haber llegado a ser mucho más, ya que este mundillo tiene mucho más jugo para exprimir…

Puntuación: 6

This Is It

2009-11-06T15:33:00.001+01:00

Título original: This Is It.
Dirección y guión: Kenny Ortega.
Países: USA.
Año: 2009.
Duración: 112 min.
Género: Documental.
Intervenciones: Michael Jackson.
Producción: Paul Gongaware y Randy Phillips.
Música original: Michael Bearden.
Fotografía: Kevin Mazur.
Diseño de producción: Bernt Amadeus Capra.

Sinopsis
Película documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos de Michael Jackson, que preparaba su regreso a los escenarios antes de morir. La mayor parte del montaje del filme fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Jackson preparaba su 'This is it', la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres.

Crítica
Muchos podían esperar de este documental, además de imágenes de los ensayos de la serie de conciertos que preparaba Michael Jackson, un repaso a su vida, donde pudiéramos "descubrir" su personalidad y al hombre que había tras el mito, o quizás una ojeada a los aspectos más polémicos de su vida personal.

Pero "This Is It" no es más que un montaje hecho a partir de los videos que se grabaron de los ensayos y que en principio iban a formar parte del archivo personal del propio Michael Jackson. En este aspecto podemos decir que las aspiraciones del documental son humildes por no querer abarcar lo anteriormente citado, sino simplemente poder mostrar al público una fracción de lo que iban a ser esos conciertos de despedida que preparaba el rey del pop y que nunca tendrán lugar. Y digo una fracción porque ver todo ese espectáculo finalmente y con todo preparado para el gran público debería haber sido una experiencia totalmente alucinante, gracias a los videos preparados para la pantalla del O2 Arena de Londres (entre ellos uno en 3D para el tema "Thriller", y siendo el más destacable el video rodado para "Earth Song", gracias al cual se logra uno de los momentos más emocionantes del film), el espectáculo de pirotecnia y luces, los bailarines y, como no, el propio Michael al frente de todo.

Pese a no indagar en la personalidad del artista, la película permite conocerlo un poco a través de su relación con sus compañeros en los ensayos, donde siempre que podía aprovechaba para lanzar mensajes de amor, buenas vibraciones y defensa del planeta Tierra y la naturaleza ante todo lo que hace el hombre para destruirla. También incluye declaraciones de bailarines y músicos que trabajaron junto a Michael aquellos días.

Sin duda, Michael Jackson será recordado como una de las personalidades más importantes de la historia en el mundo de la música, a través de la cual ha inspirado a muchos en sus vidas (entre los que se incluye un servidor) y está claro que nadie podrá sustituirle, pero su legado es tan grande (y en esta película podemos escuchar muchas de sus canciones más destacadas) que no hará falta. Además, tiene tantísimos temas descartados de otros discos (como, "This Is It", que se ha recuperado para los títulos de crédito de la película, tras los cuales hay un pequeño regalito para los que se queden a esperar, y para el disco recopilatorio homónimo) que seguro que tarde o temprano sacarán algún disco que los incluya.

La película será disfrutable para todos los públicos, pues la música de Michael Jackson gusta en mayor o menor medida, a prácticamente todo el mundo, pero obviamente es especialmente recomendable (e incluso yo diría que su visionado es obligatorio) para los fans, a los que no les hará falta el factor lacrimógeno ausente del film para emocionarse con los últimos momentos sobre el escenario de un artista irrepetible.

Puntuación: 8

La Cruda Realidad

2009-10-22T03:33:00.004+02:00

Título original: The Ugly Truth.
Dirección: Robert Luketic.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 97 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Katherine Heigl (Abby Richter), Gerard Butler (Mike Chadway), Eric Winter (Colin), Kevin Connolly (Jim), Cheryl Hines (Georgia), Bonnie Somerville (Elizabeth), Bree Turner (Joy), Jesse D. Goins (Cliff), John Micharl Higgins (Larry), Noah Matthews (Jonah), John Sloman (Bob), Yvette Nicole Brown (Dori), Nate Corddry (Josh).
Guión: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith; basado en un argumento de Nicole Eastman.
Producción: Kimberly Di Bonaventura, Gary Lucchesi, Steven Reuther y Tom Rosenberg.
Música: Aaron Zigman.
Fotografía: Russell Carpenter.
Montaje: Lisa Zeno Churgin.
Diseño de producción: Missy Stewart.
Decorados: Kathy Lucas.
Vestuario: Betsy Heimann.

Sinopsis
Abby (Katherine Heigl) es una productora de televisión que tiene problemas para encontrar el amor. La mujer contará con la insospechada ayuda de su desagradable presentador, Mike (Gerard Butler), que la asesorará en sus citas, haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones. Pero las tretas del hombre les conducirán a un resultado inesperado...

Crítica
Viéndo la película vamos observando fácilmente cómo se van cumpliendo paso a paso el esquema de la comedia romántica. No, no es nada nuevo lo que nos cuentan aquí, pese a que incluyan el tema de la "guerra de sexos" (gracias a personajes estereotipados hasta la saciedad), tema que la propia película por sí misma desmonta poco a poco con un desenlace que echa por tierra todo lo construido alrededor del asunto.

Dicho esto, el lector sabe perfectamente si pertenece al grupo de los que no deben ver esta película. Si no, pese a todo la película se hace entretenida. No tiene un humor muy inteligente realmente, ya que todo es más bien "de manual", y los gags (que casi se limitan a lo mostrado en el trailer de la película) tampoco son la quintaesencia de la risa, pero sí hay algunos momentos curiosos y el desarrollo de la trama es muy ameno, haciendo que la película se pase rápido.

Gerard Butler, desde que protagonizó "300", parece que se está haciendo un hueco en el star system de Hollywood, e interpretando papeles de naturaleza muy diversa, todos con bastante solvencia, como es también este caso, interpretando a un tipo misógino, chulo e incorrecto. Katherine Heigl hace de la chica guapa de turno y no lo hace mal, pero la palma en este aspecto se la lleva su acompañante masculino.

Poco más que añadir. Para desconectar y pasar un rato entretenido, siempre que no seas alérgico a este tipo de producciones, "La Cruda Realidad" puede ser una película indicada.

Puntuación: 6

Katyn

2009-10-09T00:33:00.005+02:00

Título original: Katyn.

Dirección: Andrzej Wajda.
País: Polonia.
Año: 2007.
Duración: 118 min.
Género: Drama.
Interpretación: Maja Ostaszewska (Anna), Artur Zmijewski (Andrzej), Andrzej Chyra (Jerzy), Jan Englert (general), Danuta Stenka, Pawel Malaszynski, Magdalena Cielecka, Joachim Paul Assböck, Stanislawa Celinska, Sergei Garmash, Wiktoria Gasiewska (Nika).
Guión: Andrzej Wajda, Andrzej Mularczyk, Wladyslaw Pasikowski, Przemylaw Nowakowski; basado en un argumento de Andrzej Mularczyk.
Producción: Michal Kwiecinski.
Música: Krzystof Penderecki.
Fotografía: Pawel Edelman.
Montaje: Milenia Fiedler y Rafal Listopad.
Diseño de producción: Kamil Przelecki.
Decorados: Wieslawa Chojkowska.
Vestuario: Magdalena Biedrzycka.

Sinopsis
Film histórico en el que se recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos -uno de ellos el propio padre del director Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el Este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el Oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo.

Crítica
Es indiscutible que Polonia es uno de los puntos clave entre los acontecimientos acaecidos durante la Segunda Guerra Mundial. Fue el punto de inicio de la misma, al ser invadida al mismo tiempo por la Alemania nazi y por la Unión Soviética. Es un elemento que podría dar mucho juego reflejar la sensación de acorralamiento que tuvo que producirse en la población polaca al verse asediada por las dos potencias europeas más importantes por aquel entonces, algo que se utiliza en una de las secuencias más interesantes del film, al principio del mismo. También es curioso que estas dos potencias posteriormente se enfrentaran y finalmente la Unión Soviética, el país que inició el mayor conflicto armado del siglo XX de la mano de Alemania, fuera la gran responsable de la caída final del Tercer Reich. Esto último también se ve reflejado por el contexto histórico de la película, donde vemos cómo tras la Segunda Guerra Mundial Polonia se ha convertido en un Estado Satélite de la URSS, aunque quizás el principal problema del film es que se centra casi exclusivamente en el hecho del asesinato de los oficiales polacos, sin dejar lugar para mucho más.

Por otro lado, es un hecho merecedor de ser reflejado en cine, y es comprensible de que la sociedad polaca y especialmente quienes estuvieron más afectados por esto (como el director Andrej Wajda, hijo de uno de los oficiales) quieran de alguna manera contar esta historia al mundo y que quede para la posteridad reflejado en el film. Y es que pasaron 60 años hasta que Rusia reconoció la autoría de estos asesinatos, que eran un tema tabú durante la existencia del bloque del Este.

La película tiene un tono sobrio, y por lo general no se vale de efectismos a la hora de contar la historia. Aunque al final de la película esta "regla" se rompe, y aunque se consiguen escenas con mucha fuerza dejan al espectador con la duda sobre si era necesario ser tan explícito y simplemente no es un recurso fácil para impactar al espectador a la conclusión del film.

La ambientación es uno de los aspectos más logrados de la película, no así como las interpretaciones, donde no hay demasiado que se pueda destacar.

En conclusión, es una película que cuenta un hecho histórico importante, pero que se centra demasiado en ello y en la que se hecha en falta algo más de historia. Pese a ello, el visionado de esta película nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa es interesante.

Puntuación: 6

Qué les Pasa a los Hombres

2009-09-05T00:33:00.000+02:00

Título original: He's just not that into you.
Dirección: Ken Kwapis.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 129 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Ben Affleck (Neil), Jennifer Aniston (Beth), Drew Barrymore (Mary), Jennifer Connelly (Janine), Kevin Connolly (Conor), Bradley Cooper (Ben), Ginnifer Goodwin (Gigi), Scarlett Johansson (Anna), Kris Kristofferson (Ken Murphy), Justin Long (Alex).
Guión: Abby Kohn y Marc Silverstein; basado en el libro de Greg Behrendt y Liz Tuccillo.
Producción: Nancy Juvonen.
Música: Cliff Eidelman.
Fotografía: John Bailey.
Montaje: Cara Silverman.
Diseño de producción: Gae Buckley.
Decorados: K.C. Fox.
Vestuario: Shay Cunliffe.

Sinopsis
Ambientada en Baltimore, narra diferentes historias cruzadas sobre el amor y el comportamiento humano; una mujer confundida por sus citas en una sociedad más obsesionada con la tecnología que con el contacto humano. Otra mujer atrapada en un matrimonio gastado. Un hombre que intenta conquistar a una mujer, amante de otro. Una joven obsesionada que intenta crear encuentros accidentales con el hombre de sus sueños...

Crítica
Las diferentes historias que componen esta película sirven para reflejar los distintos estados amorosos en los que nos podemos encontrar las personas. Pese al título, va más allá de uno u otro sexo, ya que cada uno nos podemos sentir identificados con el comportamiento de cualquiera de los personajes o las situaciones que vivan.

Parece tener vocación de manual, aunque realmente no es una película que pueda servir de "guía" para la vida amorosa, ya que quitando el mensaje de que puede irte mal en algunos momentos la cuestión es seguir con tu vida y tal vez llegue ese momento y esa persona, hay poco más que pueda sernos de "utilidad". Pero bueno, sería mucho pedirle a esta comedia romántica, ya que el amor es algo demasiado complejo, aunque también demasiado simple por otro lado...

De un reparto lleno de caras conocidas, quien más destaca precisamente es la única desconocida que hay entre las chicas, Ginnifer Goodwin, que interpreta al personaje más encantador de la película. De entre los chicos, se lleva la palma Justin Long.

Es una comedia romántica entretenida, aunque al hablar todo el tiempo de los problemas del amor y la búsqueda del mismo, da menos "buen rollito" del que suelen dar las películas con las que comparte género. También es más larga de lo que suelen ser estas, pero no es problema en este caso.

Puntuación: 6

Río Helado

2009-09-03T00:33:00.006+02:00

Título original: Frozen River.
Dirección y guión: Courtney Hunt.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 97 min.
Género: Drama.
Interpretación: Melissa Leo (Ray Eddy), Misty Upham (Lila), Charlie McDermott (T.J.), Mark Boone Junior (Jacques Bruno), Michael O'Keefe (Trooper Finnerty), Jay Klaitz (Guy Versailles), John Canoe (Bernie), Dylan Carusona (Jimmy), Michael Sky (Billy Three Rivers), Nancy Wu (Chen Li).
Producción: Heather Rae y Chip Hourihan.
Música: Peter Golub y Shahzad Ismaily.
Fotografía: Reed Morano.
Montaje: Kate Williams.
Diseño de producción: Inbal Weinberg.
Decorados: Jasmine E. Ballou.
Vestuario: Abby O'Sullivan.

Sinopsis
"Río Helado" narra la historia de dos mujeres que llevan inmigrantes ilegales de Canadá a Estados Unidos. Ray Eddy está a punto de comprar la casa de sus sueños para su pequeña familia. De pronto su marido, gran aficionado a las apuestas, huye con el dinero y deja a Ray arruinada y sola con los niños. Mientras trata de encontrar a su marido, conoce a Lila Littlewolf, una chica mohawk que le propone una manera de ganar dinero fácil. El plan es arriesgado; pasar inmigrantes ilegalmente por el helado río Saint Lawrence, con patrullas fronterizas en las dos orillas. La desesperación por ganar dinero empuja a Ray a aceptar la oferta. Ray conducirá el coche y se repartirán las ganancias...

Crítica
Esta película es muy indie, rodada con sólo un millón de dólares, lo que se refleja en la propia austeridad de la cinta y en su desconocido reparto. Aunque en realidad tampoco se necesitaba mucho más...

En la historia que narra el film nos encontramos a dos mujeres cuyos caminos se cruzan en tiempos muy difíciles para ambas, una situación desesperada en toda regla. La trama de la película de desarrolla en torno a la evolución de la relación entre ellas a la vez que intentan sacar sus vidas adelante mediante peligrosas medidas. Pero situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas...

La puesta en escena de la película es muy sencilla, lo cual no es un problema, pero a la debutante directora Courtney Hunt le falta todavía oficio, ya que el ritmo de la película es algo anodino, cuando una historia como la que se nos narra necesita, para lograr un resultado más satisfactorio, transmitir la situación de desesperación y ansiedad de los personajes, además de la tensión existente en momentos clave.

El reparto no desentona, y logra un buen trabajo, llegando a conseguir la actriz protagonista, Melissa Leo, una candidatura al Oscar.

Una película interesante, aunque le falta...

Puntuación: 6

Resumen Premios Pucherazo 2008

2009-08-15T00:33:00.004+02:00

Mejor película: "My Blueberry Nights"

Resto de nominadas: "El Caballero Oscuro", "El Curioso Caso de Benjamin Button", "Revolutionary Road", "The Reader".

Mejor película de habla no inglesa: "J.C.V.D." (Bélgica/Francia)

Resto de nominadas: "Ben X" (Bélgica), "Camino" (España), "Despedidas" (Japón), "La Clase" (Francia).

Mejor director: Mabrouk El Mechri ("J.C.V.D.")

Resto de nominados: David Fincher ("El Curioso Caso de Benjamin Button"), Michel Gondry ("Rebobine, Por Favor"), Sam Mendes ("Revolutionary Road"), Wong Kar-Wai ("My Blueberry Nights").

Mejor actor: Sean Penn ("Mi Nombre Es Harvey Milk")

Resto de nominados: Ben Kingsley ("Elegy"), Jean-Claude Van Damme ("J.C.V.D."), Leonardo DiCaprio ("Revolutionary Road"), Mickey Rourke ("El Luchador").

Mejor actriz: Kate Winslet ("Revolutionary Road")

Resto de nominadas: Angelina Jolie ("El Intercambio"), Cate Blanchett ("El Curioso Caso de Benjamin Button"), Kristin Scott Thomas ("Hace Mucho que te Quiero"), Natalie Portman ("Las Hermanas Bolena").

Mejor actor secundario: Philip Seymour Hoffman ("La Duda")

Resto de nominados: Haaz Sleiman ("The Visitor"), Heath Ledger ("El Caballero Oscuro"), James Franco ("Mi Nombre Es Harvey Milk"), Martin Henderson ("Batalla en Seattle").

Actriz secundaria: Penélope Cruz ("Elegy")

Resto de nominadas: Amy Adams ("La Duda"), Evan Rachel Wood ("El Luchador"), Penélope Cruz ("Vicky Cristina Barcelona"), Rachel McAdams ("The Lucky Ones").

Mejor guión original: Wong Kar-Wai y Lawrence Block ("My Blueberry Nights")

Resto de nominados: Alex Holdridge ("Buscando un Beso a Medianoche"), Frédéric Bénudis y Christophe Turpin ("J.C.V.D."), Michel Gondry ("Rebobine, Por Favor"), Thomas McCarthy ("The Visitor").

Mejor guión adaptado: Justin Haythe ("Revolutionary Road").

Resto de nominados: Eric Roth ("El Curioso Caso de Benjamin Button"), John Patrick Shanley ("La Duda"), Peter Morgan ("El Desafío: Frost contra Nixon"), Simon Beaufoy ("Slumdog Millionaire").

Mejor fotografía: Claudio Miranda ("El Curioso Caso de Benjamin Button")

Resto de nominados: Darius Khondji ("My Blueberry Nights"), Harris Savides ("Mi Nombre Es Harvey Milk"), Pierre-Yves Bastard ("J.C.V.D."), Wally Pfister ("El Caballero Oscuro").

Mejor maquillaje: "El Curioso Caso de Benjamin Button"

Resto de nominados: "El Caballero Oscuro", "Hellboy 2: El Ejército Dorado".

Mejor vestuario: Michael O'Connor ("La Duquesa")

Resto de nominados: Albert Wolsky ("Revolutionary Road"), Danny Glicker ("Mi Nombre Es Harvey Milk"), Deborah Hopper ("El Intercambio"), Isis Mussenden ("Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian").

Mejor dirección artística: Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo ("El Curioso Caso de Benjamin Button")

Resto de nominados: James Murakami y Gary Fettis ("El Intercambio"), Kristi Zea y Debra Schutt ("Revolutionary Road"), Michael Carlin y Rebecca Alleway ("La Duquesa"), Nathan Crowley y Peter Lando ("El Caballero Oscuro").

Mejor sonido: "El Caballero Oscuro"

Resto de nominados: "Slumdog Millionaire", "Speed Racer", "Wall-E: Batallón de Limpieza" y "Wanted: Se Busca".

Mejor montaje: Kako Kelber ("J.C.V.D.")

Resto de nominados: Chris Dickens ("Slumdog Millionaire"), Elliot Graham ("Mi Nombre Es Harvey Milk"), Kirk Baxter y Angus Wall ("El Curioso Caso de Benjamin Button"), Mike Hill y Dan Hanley ("El Desafío: Frost contra Nixon").

Mejores efectos visuales: "El Curioso Caso de Benjamin Button"

Resto de nominados: "Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian", "Speed Racer".

Mejor banda sonora: Alexandre Desplat ("El Curioso Caso de Benjamin Button")

Resto de nominados: Danny Elfman ("Mi Nombre Es Harvey Milk"), James Newton Howard ("Resistencia"), Rachel Portman "La Duquesa"), Thomas Newman ("Wall-E: Batallón de Limpieza").

Mejor canción: Norah Jones ("The Story", de "My Blueberry Nights")

Resto de nominados: Thomas Newman y Peter Gabriel ("Down to Earth", de "Wall-E: Batallón de Limpieza"), Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood y Michael Stevens ("Gran Torino", de "Gran Torino"), A.R. Rahman y Guilzar ("Jai Ho", de "Slumdog Millionaire"), Danny Elfman ("The Little Things", de "Wanted: Se Busca")

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*Premios Ganados/Nominaciones*
El Curioso Caso de Benjamin Button	4/10
Revolutionary Road	3/7
J.C.V.D.	3/6
My Blueberry Nights	3/5
El Caballero Oscuro	1/6
Mi Nombre Es Harvey Milk	1/6
La Duda	1/3
La Duquesa	1/3
Elegy	1/2
Slumdog Millionaire	0/4
El Intercambio	0/3
Wall-E: Batallón de Limpieza	0/3
El Desafío: Frost contra Nixon	0/2
El Luchador	0/2
Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian	0/2
Rebobine, por Favor	0/2
Speed Racer	0/2
The Visitor	0/2
Wanted: Se Busca	0/2
Batalla en Seattle	0/1
Ben X	0/1
Buscando un Beso a Medianoche	0/1
Camino	0/1
Despedidas	0/1
Gran Torino	0/1
Hace Mucho que te Quiero	0/1
Hellboy 2: El Ejército Dorado	0/1
La Clase	0/1
Las Hermanas Bolena	0/1
Resistencia	0/1
The Lucky Ones	0/1
The Reader	0/1
Vicky Cristina Barcelona	0/1

Brüno

2009-07-13T00:33:00.002+02:00

Título original: Brüno.

Dirección: Larry Charles.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 81 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Sacha Baron Cohen (Bruno), Richard Bey, Ron Paul, Paula Abdul, Candice Cunningham (reportera), Alice Evans (reportera), David Hill, Trishelle Cannatella, Emerson Brooks, Amy Tiehel.
Guión: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer y Jeff Schaffer.
Producción: Sacha Baron Cohen, Dan Mazer y Jay Roach.
Música: Erran Baron Cohen.
Fotografía: Anthony Hardwick y Wolfgang Held.
Montaje: Scott M. Davids y James Thomas.
Diseño de producción: Dan Butts, Denise Hudson y David Maturana.
Decorados: Ute Bergk y Britt Woods.
Vestuario: Jason Alper.

Sinopsis
Sacha Baron Cohen interpreta a Bruno, un reportero gay con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Bruno no sólo sembrará el caos y la controversia en el mundo de la moda para sacar a la luz sus miserias, sino que también ha dirigido sus cáusticos dardos hacia otros aspectos, caso de las estrellas que adoptan niños de otros continentes, los militares o las prácticas sadomaso.

Crítica
Es inevitable comparar esta película con "Borat", ya que ambas están protagonizadas por Sacha Baron Cohen, poseen el mismo estilo de falso documental y están dirigidas por el mismo director, entre otras cosas...

El resultado es bueno, aunque al comparar este film con el anteriormente mencionado, "Brüno" sale perdiendo. Esto se debe simplemente a que simplemente se dedica a repetir la fómula ya usada, que ya no sorprende tanto... Además, en el factor "crítica social" de la película, se ve que los objetivos no están tan claros, además de reducirse de una manera importante, al menos aparentemente, el factor de realidad de la película, ya que parece que se basa bastante más en la ficción y los episodios reales no abundan tanto.

En cuanto a la interpretación de Sacha Baron Cohen no hay nada nuevo que decir... Ya sabemos que es un actor camaleónico, que se puede transformar completamente en personajes totalmente distintos entre sí... Algo que ya hemos podido ver, especialmente, en sus propios personajes: Ali G, Borat y el propio Brüno.

Lo que está más claro sobre esta película es que no es apta para todos los gustos... Es una película muy incorrecta y contiene bastantes referencias explíticas (y gráficas) a prácticas homosexuales, sadomasoquistas... De todo. Así que quien sea alguien "fácilmente" escandalizable mejor que no la vea. Quien no, puede pasar un rato divertido y echarse unas risas con las aventuras y locuras de este reportero austriaco gay y fashion victim...

Puntuación: 7

Un Novio para mi Mujer

2009-07-11T00:33:00.001+02:00

Título original: Un Novio para mi Mujer.
Dirección: Juan Taratuto.
País: Argentina.
Año: 2008.
Duración: 100 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Adrián Suar (el Tenso), Valeria Bertuccelli (la Tana), Gabriel Goity (Cuervo Flores).
Guión: Pablo Solarz.
Producción: Juan Pablo Galli, Juan Vera y Alejandro Cacetta.
Música: Iván Wyszogrod.
Fotografía: Pablo Schverdfinger.
Montaje: Pablo Barbieri.
Dirección artística: Vera Aricó.
Vestuario: Roberta Pesci.

Sinopsis
El Tenso (Adrián Suar) no sabe cómo enfrentarse a su mujer, la Tana (Valeria Bertuccelli), para decirle que se quiere separar, ya que la relación se le hace insostenible debido a su terrible carácter. Ella vive constantemente malhumorada: si no protesta por el tiempo, es por el gobierno; si no es por los vecinos, es por los jóvenes, o por los viejos… o por lo que fuere. Carlos, amigo del Tenso, le sugiere invertir el problema… y provocar que la Tana lo abandone a él. ¿Cómo? se pregunta el Tenso, y Carlos le presenta una propuesta: recurrir al Cuervo Flores (Gabriel Goity), un viejo seductor irresistible que seducirá a su mujer hasta el enamoramiento para que, por fin, el Tenso encuentre la solución a sus problemas…

Crítica
En esta película se analiza un tema como es la vida en pareja... Ya que, según pasa el tiempo, la ilusión inicial puede ir desapareciendo, y desgastarse un poco la relación viendo más los defectos de la pareja que las virtudes que te hicieron enamorarte. Es un tema interesante, por la evolución de los dos protagonistas y sus sentimientos a través de la trama en que el Cuervo Flores realice el proceso de conquista encargado por el marido.

Lo malo de esta comedia es que, por la situación que viven los protagonistas y por el carácter de la mujer, puede resultar un poco deprimente en algunos momentos... Pero también tiene sus momentos graciosos, principalmente basados en el carácter de la Tana. De todos modos, le vendría bien algo más de dinamismo al film.

Los dos protagonistas no desentonan, aunque quien más destaca es Valeria Bertucceli, que también es verdad que tiene un personaje más agradecido que el de Adrián Suar.

Una entretenida película, cuyo punto más interesante es el análisis de la situación de "cansancio" que puede surgir en la pareja pasados unos años.

Puntuación: 6

Tetro

2009-07-09T03:33:00.003+02:00

Título original: Tetro.
Dirección y guión: Francis Ford Coppola.
Países: USA, Argentina, España e Italia.
Año: 2009.
Duración: 127 min.
Género: Drama.
Interpretación: Vincent Gallo (Tetro), Alden Ehrenreich (Bennie), Maribel Verdú (Miranda), Silvia Pérez (Silvana), Rodrigo de la Serna (José), Erica Rivas (Ana), Mike Amigorena (Abelardo), Adriana Mastrángelo (Ángela), Klaus Maria Brandauer (Carlo Tetrocini), Leticia Brédice (Josefina), Carmen Maura, Francesca De Sapio (Amalia).
Producción: Francis Ford Coppola.
Música: Osvaldo Golijov.
Fotografía: Mihai Malaimare Jr.
Montaje: Walter Murch.
Diseño de producción: Sebastián Orgambide.
Decorados: Paulina López Meyer.
Vestuario: Cecilia Monti.

Sinopsis
Bennie Tetrocini llega a Buenos Aires para buscar a su hermano desaparecido hace diez años. El joven Bennie y su familia, (emigrantes italianos en Argentina) se habían mudado a Nueva York debido a la exitosa carrera del padre Carlo, un renombrado director de orquesta sinfónica. Cuando Bennie por fin encuentra a su hermano mayor, el poeta brillante y melancólico 'Tetro,' se da cuenta de que es todo lo contrario a lo que él esperaba. En lugar de ser el hermano maravilloso que fue el ídolo de su infancia, el Tetro de ahora es un hombre distante y desilusionado que cambió su nombre, no quiere saber nada de su familia, y ya no escribe. Durante el tiempo que Bennie pasa con su hermano y la novia de éste, Miranda, los dos vuelven a vivir las experiencias tormentosas de su pasado y se revela un secreto terrible.

Crítica
Tras diez años sin dirigir nada, Coppola volvió tras las cámaras, pero parece que ahora quiere darle un nuevo enfoque a su carrera. Con "Youth Without Youth" y la presente "Tetro" ha querido hacer películas más personales, son películas que ha hecho para él mismo, películas pequeñas que le apetecía realizar... De hecho, se van estrenando poco a poco como pueden (de hecho, "Tetro" es posterior y se ha estrenado en España antes que el otro film) y sin hacer mucho ruido... El realizador de cintas como "El Padrino", "La Ley de la Calle" y "Apocalypse Now" claramente no ha hecho estas películas de cara a la galeria.

"Tetro" es una película intimista y con aire teatral. Aunque, curiosamente, desprende cierta sensación de irrealidad. La puesta en escena es muy formal, y la realización es bastante elegante. A esto ayuda también la fotografía, en blanco y negro en su gran mayoría, que es uno de los puntos fuertes del film.

La historia consigue despertar el interés del espectador, e incluso mantenerlo durante todo el metraje, aunque la película hay momentos en que parece que se pierde un poco, especialmente en su parte final.

El reparto está correcto. Es decir, realizan una buena labor aunque sin lograr interpretaciones que estén cerca de quedar en la memoria. Llama la atención el desconocido Alden Ehnrenreich, que además guarda parecido físico con Leonardo DiCaprio.

Una película interesante, con momentos y detalles que merecen la pena. Hay momentos en los que parece que estuviéramos viendo un sueño... Veremos qué línea sigue Coppola después de esto.

Puntuación: 6

Gala Premios Pucherazo 2008

2009-07-05T00:33:00.004+02:00

Una vez más, os damos la bienvenida a la gala de los Premios Pucherazo. Este año se ha retrasado la cosa más de lo debido, por lo que la gala será mucho más sencilla y se irá directo al grano. En años sucesivos, por la falta de tiempo que habrá, las galas seguramente seguirán siendo así... Si es que los Pucherazo continúan, que esperemos que sí. Sin más dilación, veamos quienes son los premiados con la estatuilla diseñada por Carlos Salinas en esta alternativa a los Oscars...

Abrimos la velada con el premio a la Mejor Dirección Artística. Los mejores decorados del año son:


HTML clipboard HTML clipboard Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard James Murakami y Gary Fettis "El Intercambio"	HTML clipboardKristi Zea y Debra Schutt "Revolutionary Road"


HTML clipboard Michael Carlin y Rebecca Alleway "La Duquesa"	HTML clipboard Nathan Crowley y Peter Lando "El Caballero Oscuro"

Y el Pucherazo va para...

Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo por "El Curioso Caos de Benjamin Button"

Para que la cosa no decaiga, pasamos a premiar a la Mejor Actriz Secundaria del año. Las nominadas son:


HTML clipboard HTML clipboard Amy Adams "La Duda"	HTML clipboard Evan Rachel Wood "El Luchador"	HTML clipboardPenélope Cruz "Elegy"


HTML clipboard Penélope Cruz "Vicky Cristina Barcelona"	HTML clipboard Rachel McAdams "The Lucky Ones"

Penélope Cruz por "Elegy"

Continuamos con el premio al Mejor Sonido. Los posibles ganadores son:


HTML clipboard HTML clipboard El Caballero Oscuro	HTML clipboard Slumdog Millionaire	HTML clipboardSpeed Racer


HTML clipboard Wall-E: Batallón de Limpieza	HTML clipboard Wanted: Se Busca

Y el Pucherazo va para...

"El Caballero Oscuro"

El próximo Pucherazo es el de Mejor Guión Adaptado. Los nominados a esta categoría son:


HTML clipboard HTML clipboard Eric Roth "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard John Patrick Shanley "La Duda"	HTML clipboardJustin Haythe "Revolutionary Road"


HTML clipboard Peter Morgan "El Desafío: Frost contra Nixon"	HTML clipboard Simon Beaufoy "Slumdog Millionaire"

Y el Pucherazo va para...

Justin Haythe por "Revolutionary Road"

Para finiquitar el tema de los guiones ahora premiamos al Mejor Guión Original. Los guiones nominados son:


HTML clipboard HTML clipboard Alex Holdridge "Buscando un Beso a Medianoche"	HTML clipboard Frédéric Bénudis y Christophe Turpin "J.C.V.D."	HTML clipboardMichel Gondry "Rebobine, por Favor"


HTML clipboard Thomas McCarthy "The Visitor"	HTML clipboard Wong Kar-Wai y Lawrence Block "My Blueberry Nights"

Y el Pucherazo va para...

Wong Kar-Wai y Lawrence Block por "My Blueberry Nights"

El próximo Pucherazo del que nos encargaremos es el de Mejor Maquillaje, y se lo pueden llevar:


HTML clipboard HTML clipboard El Curioso Caso de Benjamin Button	HTML clipboard El Caballero Oscuro	HTML clipboardHellboy 2: El Ejército Dorado

Y el Pucherazo va para...

"El Curioso Caso de Benjamin Button"

Y con esto, pasamos a un nuevo premio de interpretación, el de Mejor Actor Secundario. El premio estará entre:


HTML clipboard HTML clipboard Haaz Sleiman "The Visitor"	HTML clipboard Heath Ledger "El Caballero Oscuro"	HTML clipboardJames Franco "Mi Nombre Es Harvey Milk"


HTML clipboard Martin Henderson "Batalla en Seattle"	HTML clipboard Philip Seymour Hoffman "La Duda"

Y el Pucherazo va para...

Philip Seymour Hoffman por "La Duda"

Damos paso a la categoría de Mejor Montaje. Los mejores del año son:


HTML clipboard HTML clipboard Chris Dickens "Slumdog Millionaire"	HTML clipboard Elliot Graham "Mi Nombre Es Harvey Milk"	HTML clipboardKako Kelber "J.C.V.D."


HTML clipboard Kirk Baxter y Angus Wall "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard Mike Hill y Dan Hanley "El Desafío: Frost contra Nixon"

Y el Pucherazo va para...

Kako Kelber por "J.C.V.D."

La siguiente estatuilla de la gala será la de Mejores Efectos Visuales, y puede ser para:


HTML clipboard HTML clipboard El Curioso Caso de Benjamin Button	HTML clipboard Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian	HTML clipboardSpeed Racer

Y el Pucherazo va para...

"El Curioso Caso de Benjamin Button"

Y ya va llegando lo bueno con la categoría de Mejor Actor. Los afortunados que pugnan por llevárselo son:


HTML clipboard HTML clipboard Ben Kingsley "Elegy"	HTML clipboard Jean-Claude Van Damme "J.C.V.D."	HTML clipboardLeonardo DiCaprio "Revolutionary Road"


HTML clipboard Mickey Rourke "El Luchador"	HTML clipboard Sean Penn "Mi Nombre Es Harvey Milk"

Y el Pucherazo va para...

Sean Penn por "Mi Nombre Es Harvey Milk"

El siguiente premio es el de Mejor canción. Las canciones más destacadas del año son:


HTML clipboard HTML clipboard Thomas Newman y Peter Gabriel - Down to Earth (Interpretada por Peter Gabriel) "Wall-E: Batallón de Limpieza"	HTML clipboard Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood y Michael Stevens - Gran Torino (Interpretada por Jamie Cullum y Don Runner) "Gran Torino"	HTML clipboard A.R. Rahman y Gulzar - Jai Ho (Interpretada por Sukhwinder Sing, Tanvi Shah y Vijay Prakash) "Slumdog Millionaire"


HTML clipboard Danny Elfman - The Little Things (Interpretada por Danny Elfman) "Wanted: Se Busca"	HTML clipboard Norah Jones - The Story (Interpretada por Norah Jones) "My Blueberry Nights"

Y el Pucherazo va para...

Norah Jones por "The Story" ("My Blueberry Nights")

Pasamos al premio a la Mejor Fotografía. Las nominaciones son las siguientes:


HTML clipboard HTML clipboard Claudio Miranda "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard Darius Khondji "My Blueberry Nights"	HTML clipboardHarris Savides "Mi Nombre Es Harvey Milk"


HTML clipboard Pierre-Yves Bastard "J.C.V.D."	HTML clipboard Wally Pfister "El Caballero Oscuro"

Y el Pucherazo va para...

Claudio Miranda por "El Curioso Caso de Benjamin Button"

¿Preparados para la recta final? El Pucherazo a la Mejor Actriz estará entre:


HTML clipboard HTML clipboard Angelina Jolie "El Intercambio"	HTML clipboard Cate Blanchett "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboardKate Winslet "Revolutionary Road"


HTML clipboard Kristin Scott Thomas "Hace Mucho que te Quiero"	HTML clipboard Natalie Portman "Las Hermanas Bolena"

Y el Pucherazo va para...

Kate Winslet por "Revolutionary Road"

El próximo premio que entregamos es el Pucherazo al Mejor Vestuario. Los nominados son:


HTML clipboard HTML clipboard Albert Wolsky "Revolutionary Road"	HTML clipboard Danny Glicker "Mi Nombre Es Harvey Milk"	HTML clipboardDeborah Hopper "El Intercambio"


HTML clipboard Isis Mussenden "Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian"	HTML clipboard Michael O'Connor "La Duquesa"

Y el Pucherazo va para...

Michael O'Connor por "La Duquesa"

Algunas de los mejores films del año están en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa, y son los siguientes:


HTML clipboard HTML clipboard "Ben X" (Bélgica)	HTML clipboard "Camino" (España)	HTML clipboard"Despedidas" (Japón)


HTML clipboard "J.C.V.D." (Bélgica/Francia)	HTML clipboard "La Clase" (Francia)

Y el Pucherazo va para...

"J.C.V.D."

La Mejor Banda Sonora del año está entre las siguientes:


HTML clipboard HTML clipboard Alexandre Desplat "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard Danny Elfman "Mi Nombre Es Harvey Milk"	HTML clipboardJames Newton Howard "Resistencia"


HTML clipboard Rachel Portman "La Duquesa"	HTML clipboard Thomas Newman "Wall-E: Batallón de Limpieza"

Y el Pucherazo va para...

Alexandre Desplat por "El Curioso Caso de Benjamin Button"

Y llegan los momentos más esperados de la velada. El el Pucherazo al Mejor Director estará entre:


HTML clipboard HTML clipboard David Fincher "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard Mabrouk El Mechri "J.C.V.D."	HTML clipboardMichel Gondry "Rebobine, por Favor"


HTML clipboard Sam Mendes "Revolutionary Road"	HTML clipboard Wong Kar-Wai "My Blueberry Nights"

Y el Pucherazo va para...

Mabrouk El Mechri por "J.C.V.D."

Y ahora entregamos, por último, el Pucherazo a la Mejor Película. Las nominadas son:


HTML clipboard "El Caballero Oscuro"	HTML clipboard "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard"My Blueberry Nights"


HTML clipboard "Revolutionary Road"	HTML clipboard "The Reader"

Y el Pucherazo va para...

"My Blueberry Nights"

Y llegamos al final de la gala, con dos películas disputándose el lugar más destacado en el panorama cinematográfico del 2008, como son "My Blueberry Nights" y "J.C.V.D.". Ambas películas, totalmente exluídas de los Oscars obtienen aquí el reconocimiento que se merecen por ser las mejores cintas del año.
Aunque también, cuando hay que darle la razón a la Academia se le da, ya que estos premios no tienen como objetivo llevar la contraria, sino simplemente tratar de ser justos.
En el aspecto técnico se ha llevado la palma la sorprendente película de David Fincher "El Curioso Caso de Benjamin Button".

Y, sin nada más que decir y esperando que hayáis quedado satisfechos con los resultados, os emplazamos a la próxima gala de los Premios Pucherazo, que esperamos que no falten a su cita anual...

Despedidas

2009-07-03T00:33:00.001+02:00

Título original: Okuribito (Departures).
Dirección: Yôjirô Takita.
País: Japón.
Año: 2008.
Duración: 130 min.
Género: Drama.
Interpretación: Masahiro Motoki (Daigo Kobayashi), Ryoko Hirosue, Tsutomu Yamazaki, Tetta Sugimoto, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Kazuko Yoshiyuki.
Guión: Kundo Koyama.
Producción: Toshiaki Nakazawa.
Música: Joe Hisaishi.
Fotografía: Takeshi Hamada.
Montaje: Akimasa Kawashima.
Diseño de producción: Fumio Ogawa.
Vestuario: Katsuhiko Kitamura.

Sinopsis
Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataud y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

Crítica
Interesante vistazo que le echamos en esta película a la singular profesión de preparador de cuerpos en Japón... Un país en el que, por su cultura, para nosotros, la realización de esta labor puede tener algo de místico. La historia es sencilla, pero tiene muchos matices, y también encierra mucho simbolismo en algunos momentos. Es curioso ver que tras el gran giro a su vida que tiene que dar, en principio obligado, el protagonista, acabe apreciando tanto algo que al principio le asustaba.

La película se toma su tiempo a la hora de simplemente ver cómo Daigo ejerce su profesión. Y, la verdad, bien empleado está ese tiempo, ya que se consigue que, poco a poco, nos vayamos cuenta de todo lo que ello supone, a la par que él mismo. El metraje del film no es escaso (aunque tampoco demasiado largo, pero no llega a hacerse pesado en ningún momento.

Los actores realizan una buena labor, destacando el propio protagonista, Masahiro Motoki, interpretando a "un buen tío" que, tras una mala pasada del destino en principio, evoluciona en su nueva vida, y eso lo hace notar perfectamente este actor.

Esta película japonesa que se coló un poco por sorpresa entre las nominadas al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y que finalmente se llevó el gato al agua, la verdad es que tiene motivos para colocarse como una de las películas más destacadas del año en ese grupo. Un notable film que hace pensar sobre la muerte... Y sobre la vida.

Puntuación: 7

Nominados Premios Pucherazo 2008

2009-07-01T15:33:00.001+02:00

Mejor película:


HTML clipboard "El Caballero Oscuro"	HTML clipboard "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard"My Blueberry Nights"


HTML clipboard "Revolutionary Road"	HTML clipboard "The Reader"

Mejor película de habla no inglesa:


HTML clipboard HTML clipboard "Ben X" (Bélgica)	HTML clipboard "Camino" (España)	HTML clipboard"Despedidas" (Japón)

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HTML clipboard "J.C.V.D." (Bélgica/Francia)	HTML clipboard "La Clase" (Francia)

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Mejor director:


HTML clipboard HTML clipboard David Fincher "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard Mabrouk El Mechri "J.C.V.D."	HTML clipboardMichel Gondry "Rebobine, por Favor"


HTML clipboard Sam Mendes "Revolutionary Road"	HTML clipboard Wong Kar-Wai "My Blueberry Nights"

Mejor actor:


HTML clipboard HTML clipboard Ben Kingsley "Elegy"	HTML clipboard Jean-Claude Van Damme "J.C.V.D."	HTML clipboardLeonardo DiCaprio "Revolutionary Road"


HTML clipboard Mickey Rourke "El Luchador"	HTML clipboard Sean Penn "Mi Nombre Es Harvey Milk"

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Mejor actriz:


HTML clipboard HTML clipboard Angelina Jolie "El Intercambio"	HTML clipboard Cate Blanchett "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboardKate Winslet "Revolutionary Road"


HTML clipboard Kristin Scott Thomas "Hace Mucho que te Quiero"	HTML clipboard Natalie Portman "Las Hermanas Bolena"

Mejor actor secundario:


HTML clipboard HTML clipboard Haaz Sleiman "The Visitor"	HTML clipboard Heath Ledger "El Caballero Oscuro"	HTML clipboardJames Franco "Mi Nombre Es Harvey Milk"

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HTML clipboard Martin Henderson "Batalla en Seattle"	HTML clipboard Philip Seymour Hoffman "La Duda"

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Mejor actriz secundaria:


HTML clipboard HTML clipboard Amy Adams "La Duda"	HTML clipboard Evan Rachel Wood "El Luchador"	HTML clipboardPenélope Cruz "Elegy"


HTML clipboard Penélope Cruz "Vicky Cristina Barcelona"	HTML clipboard Rachel McAdams "The Lucky Ones"

Mejor guión original:


HTML clipboard HTML clipboard Alex Holdridge "Buscando un Beso a Medianoche"	HTML clipboard Frédéric Bénudis y Christophe Turpin "J.C.V.D."	HTML clipboardMichel Gondry "Rebobine, por Favor"

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HTML clipboard Thomas McCarthy "The Visitor"	HTML clipboard Wong Kar-Wai y Lawrence Block "My Blueberry Nights"

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Mejor guión adaptado:


HTML clipboard HTML clipboard Eric Roth "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard John Patrick Shanley "La Duda"	HTML clipboardJustin Haythe "Revolutionary Road"


HTML clipboard Peter Morgan "El Desafío: Frost contra Nixon"	HTML clipboard Simon Beaufoy "Slumdog Millionaire"

Mejor fotografía:


HTML clipboard HTML clipboard Claudio Miranda "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard Darius Khondji "My Blueberry Nights"	HTML clipboardHarris Savides "Mi Nombre Es Harvey Milk"

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HTML clipboard Pierre-Yves Bastard "J.C.V.D."	HTML clipboard Wally Pfister "El Caballero Oscuro"

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Mejor maquillaje:


HTML clipboard HTML clipboard El Curioso Caso de Benjamin Button	HTML clipboard El Caballero Oscuro	HTML clipboardHellboy 2: El Ejército Dorado

Mejor vestuario:


HTML clipboard HTML clipboard Albert Wolsky "Revolutionary Road"	HTML clipboard Danny Glicker "Mi Nombre Es Harvey Milk"	HTML clipboardDeborah Hopper "El Intercambio"


HTML clipboard Isis Mussenden "Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian"	HTML clipboard Michael O'Connor "La Duquesa"

Mejor dirección artística:


HTML clipboard HTML clipboard Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard James Murakami y Gary Fettis "El Intercambio"	HTML clipboardKristi Zea y Debra Schutt "Revolutionary Road"

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HTML clipboard Michael Carlin y Rebecca Alleway "La Duquesa"	HTML clipboard Nathan Crowley y Peter Lando "El Caballero Oscuro"

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Mejor sonido:


HTML clipboard HTML clipboard El Caballero Oscuro	HTML clipboard Slumdog Millionaire	HTML clipboardSpeed Racer


HTML clipboard Wall-E: Batallón de Limpieza	HTML clipboard Wanted: Se Busca

Mejor montaje:


HTML clipboard HTML clipboard Chris Dickens "Slumdog Millionaire"	HTML clipboard Elliot Graham "Mi Nombre Es Harvey Milk"	HTML clipboardKako Kelber "J.C.V.D."


HTML clipboard Kirk Baxter y Angus Wall "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard Mike Hill y Dan Hanley "El Desafío: Frost contra Nixon"

Mejores efectos visuales:


HTML clipboard HTML clipboard El Curioso Caso de Benjamin Button	HTML clipboard Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian	HTML clipboardSpeed Racer

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Mejor banda sonora:


HTML clipboard HTML clipboard Alexandre Desplat "El Curioso Caso de Benjamin Button"	HTML clipboard Danny Elfman "Mi Nombre Es Harvey Milk"	HTML clipboardJames Newton Howard "Resistencia"

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HTML clipboard Rachel Portman "La Duquesa"	HTML clipboard Thomas Newman "Wall-E: Batallón de Limpieza"

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Mejor canción:


HTML clipboard HTML clipboard Thomas Newman y Peter Gabriel - Down to Earth (Interpretada por Peter Gabriel) "Wall-E: Batallón de Limpieza"	HTML clipboard Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood y Michael Stevens - Gran Torino (Interpretada por Jamie Cullum y Don Runner) "Gran Torino"	HTML clipboard A.R. Rahman y Gulzar - Jai Ho (Interpretada por Sukhwinder Sing, Tanvi Shah y Vijay Prakash) "Slumdog Millionaire"


HTML clipboard Danny Elfman - The Little Things (Interpretada por Danny Elfman) "Wanted: Se Busca"	HTML clipboard Norah Jones - The Story (Interpretada por Norah Jones) "My Blueberry Nights"

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*Total Nominaciones*
El Curioso Caso de Benjamin Button	10
Revolutionary Road	7
El Caballero Oscuro	6
J.C.V.D.	6
Mi Nombre Es Harvey Milk	6
My Blueberry Nights	5
Slumdog Millionaire	4
El Intercambio	3
La Duda	3
La Duquesa	3
Wall-E: Batallón de Limpieza	3
El Desafío: Frost contra Nixon	2
El Luchador	2
Elegy	2
Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian	2
Rebobine, por Favor	2
Speed Racer	2
The Visitor	2
Wanted: Se Busca	2
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Buscando un Beso a Medianoche	1
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Gran Torino	1
Hace Mucho que te Quiero	1
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La Clase	1
Las Hermanas Bolena	1
Resistencia	1
The Lucky Ones	1
The Reader	1
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