Gomorra

Título original: Gomorra.

Dirección: Matteo Garrone.
País: Italia.
Año: 2008.
Duración: 135 min.
Género: Drama.
Interpretación: Toni Servillo (Franco), Gianfelice Imparato (Don Ciro), Maria Nazionale (Maria), Salvatore Cantalupo (Pasquale), Gigio Morra (Iavarone), Salvatore Abruzzese (Totò), Marco Macor (Marco), Ciro Petrone (Ciro), Carmine Paternoster (Roberto), Zhang Ronghua (Xian), Simone Sacchettino (Simone).
Guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano; basado en la novela de Roberto Saviano.
Producción: Domenico Procacci y Laura Paolucci.
Fotografía: Marco Onorato.
Montaje: Marco Spoletini.
Diseño de producción: Paolo Bonfini.
Vestuario: Alessandra Cardini.

Sinopsis
Poder, dinero y sangre: estos son los valores a los que los residentes de la provincia de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. Casi nunca tienen la posibilidad de elegir, y casi siempre están obligados a obedecer las reglas del "sistema" de la Camorra. Sólo un pocos afortunados pueden llegar a pensar en llevar una vida normal.


Crítica
Lo que pretende reflejar la película (el mundillo de la Camorra, la mafia napolitana) es interesante, y la película tiene el extra de que se basa en la novela de Roberto Saviano, un tipo que estuvo infiltrado durante años en una de estas bandas (y que se actualmente se encuentra amenazado de muerte), por lo que sabemos que lo que nos cuenta la película son cosas como las que suceden en la realidad.

Se pretenden contar las tres historias que componen la película de una manera realista, sin efectismos y un tanto austera. Eso está bien, pero el problema es que también lo hace desapasionadamente, no terminando hacer que la historia te llegue. Y, teniendo también en cuenta en que en ciertos puntos de la película la historia parece que no avanza, hay ratos en los que se hace algo pesada. Le sobra metraje.

La mejor historia es la de los dos chavales que vemos al principio del film imitando a Tony Montana, y que quieren llegar a la cima por ellos mismos... Aunque, en general, es mejor la descripción del entorno del mundo de la Camorra que las historias en sí mismas.

El reparto hace un trabajo correcto pero de esos que no te llaman la atención ni para bien ni para mal.

Una interesante película, aunque se podría decir que algo fallida.


Puntuación: 6

Red de Mentiras

Título original: Body of Lies.
Dirección: Ridley Scott.
País: USA.
Año: 2008.
Género: Thriller.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Roger Ferris), Russell Crowe (Ed Hoffman), Mark Strong (Hani), Golshifteh Farahani (Aisha), Oscar Isaac (Bassam), Ali Suliman (Omar Sadiki), Alon Aboutboul (Al-Saleem), Vince Colosimo (Skip), Simon McBurney (Garland), Mehdi Nebbou (Nizar), Michael Gaston (Holiday), Kais Nashif (Mustafa Karami).
Guión: William Monahan; basado en la novela de David Ignatius.
Producción: Ridley Scott y Donald De Line.
Música: Marc Streitenfeld.
Fotografía: Alexander Witt.
Montaje: Pietro Scalia.
Diseño de producción: Arthur Max.
Dirección artística: Marco Trentini.
Vestuario: Janty Yates.

Sinopsis
Un antiguo periodista herido en la guerra de Irak es contratado por la CIA para seguir la pista de un líder de Al Qaeda en Jordania en esta adaptación de la novela "Body of Lies", de David Ignatius, antiguo columnista de asuntos internacionales del diario "The Washington Post". Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) es el mejor hombre con el que la CIA de EEUU cuenta, en sitios donde la vida humana no vale más que la información que te puede proporcionar. En las operaciones que le llevan por todo el mundo, desde el Oriente Medio a Washington, su siguiente paso depende de la voz al otro lado de una línea telefónica segura - el veterano de la CIA, Ed Hoffman (Russell Crowe). Haciendo la guerra desde un portátil en los suburbios, Hoffman sigue la pista de un líder terrorista emergente que ha dirigido una campaña de bombardeos eludiendo a la red de inteligencia más sofisticada del mundo. Para sacar a los terroristas a la luz, Ferris tendrá que penetrar este turbio mundo, pero, cuanto más se acerca al objetivo, más se da cuenta que la confianza es una comodidad peligrosa y, al mismo tiempo, quizá la única que le sacará con vida...


Crítica
El siempre interesante Ridley Scott nos trae esta vez una llamativa historia sobre la forma de moverse de los servicios secretos, más concretamente en el marco del Oriente medio actual, entre la guerra y el terrorismo por parte de los islamistas radicales.

El desarrollo de la película es muy interesante, ya que, como el propio título dice, en este mundillo no sólo se engaña al enemigo, sino que también se miente a los propios compañeros y aliados. ¿Por qué? Así funciona el juego... Además, el "simple" hecho de ver reflejada la situación que allí se vive es algo de interés, y la película también cuenta con su toque romántico. Aunque la historia tiene un par de pegar: en ciertas situaciones se hace ver al protagonista como más bueno de lo que es, y el final deja demasiadas incognitas en el aire.

Todo esto se cuenta en formato de thriller, con muy buen ritmo muy entretenido y que se pasa rápido entre el suspense y la acción (dan ganas de ver a Ridley Scott tras las cámaras en una peli de acción después de ver cómo es capaz de desenvolverse, y más recordando "Black Hawk Derribado"). No faltan las escenas crudas cuando son necesarias, por lo que la película va un poco más allá de lo normal.

En el reparto, DiCaprio está bien, y vemos cómo Russell Crowe se ha sometido a una transformación física engordando bastante kilos y siendo avejentado. Aunque ambos están algo discretos teniendo en cuenta lo que pueden dar de sí.

Una película bastante buena, que entretiene con una historia de interés...


Puntuación: 7

J.C.V.D.

Título original: J.C.V.D.
Dirección: Mabrouk El Mechri.
Países: Bélgica, Francia y Luxemburgo.
Año: 2008.
Duración: 96 min.
Género: Drama, thriller, comedia.
Interpretación: Jean-Claude Van Damme (Jean-Claude Van Damme), François Damiens (Bruges), Zinedine Soualem (el hombre con sombrero), Karim Belkhadra (el vigilante).
Guión: Frédéric Bénudis y Christophe Turpin.
Producción: Sidonie Dumas.
Música: Gast Waltzing.
Fotografía: Pierre-Yves Bastard.
Montaje: Kako Kelber.
Diseño de producción: François Dickes.
Dirección artística: André Fonsny.
Vestuario: Uli Simon.

Sinopsis
Jean-Claude Van Damme, a la edad de 47 años, es un hombre en plena crisis. Su carrera se ha estancado y sólo participa en subproductos de acción directos a vídeo, el pago de impuestos le está dejando los bolsillos vacíos y ha perdido la custodia de su hija. El otrora indestructible Van Damme está a punto de sucumbir, por lo que decide regresar a su hogar, Bélgica, un lugar donde su mito todavía no se ha desvanecido. Pero este viaje, a medio camino entre la realidad y la ficción, será sólo el primer paso de su irremediable descenso a los infiernos.


Crítica
En esta película se mezcla realidad y ficción de una manera muy efectiva. Van Damme se interpreta a sí mismo, y la película sirve de vehículo para mostrar a la persona que hay detrás del héroe de acción, tratándose aspectos difíciles y oscuros de su vida, y sus sentimientos sobre ello. También hay una interesante reflexión sobre la fama y el cine. Esa es la parte de realidad. Y la ficción es la "historia presente" de la película: los problemas financieros, la batalla judicial por la custodia de su hija, y el atraco.

Aunque hablan mucho de parodia cuando se refieren a esta película, y es cierto que la película cuenta con momentos de parodia y cómicos, principalmente es un drama que gira en torno al personaje/persona de Jean-Claude Van Damme, y que realmente resulta profundo e interesante. También es interesante saber que la película se sustenta en un 70% de guión y un 30% de improvisación, y que totalmente improvisadas han sido escenas clave cono la del estremecedor monólogo en el que el propio Jean-Claude le habla al espectador cara a cara. Además, es un thriller, porque la acción se desarrolla en torno a un atraco a una oficina de correos, y tiene su pequeña dosis de acción en un llamativo plano-secuencia homenaje al cine de acción de Serie B en el que Van Damme hace frente a multitud de enemigos (en una sola toma).

Pero la película parece totalmente real gracias a una estupenda dirección de Mabrouk El Mechri, apoyada por un estilo de rodaje que recuerda al docu-drama aunque con muchos más recursos. Es una película muy intensa y que va directa a las entrañas. El montaje es un factor importante de la película, contada "por capítulos" y utilizando algunos flashbacks y alternes de puntos de vista de la historia. La película también cuenta con una muy buena fotografía mayoritariamente en tonos sepias, utilizando luces y sombras de un modo sorprendente. La selección de temas musicales de la banda sonora es bastante buena.

Sobra decir que la película no se parece absolutamente en nada a todo lo que ha hecho antes la estrella belga. Dos referencias muy importantes del film son películas como "Tarde de Perros" y "Cómo Ser John Malkovich".

De la interpretación de Van Damme... Simplemente decir que se supera a sí mismo. En los últimos años nos ha dado algunas muy buenas interpretaciones (y películas) como "Desafío a la Muerte", "Justa Venganza" y "Salvaje", aunque debido a las circunstancias profesionales de Van Damme (que se tratan en la película) la mayoría de la gente las desconoce. En "J.C.V.D." Van Damme da lo mejor de sí mismo para demostrar al público lo que él sabe que tiene dentro, y consigue algunos momentos realmente grandes. También está apoyado por un reparto que realiza una labor bastante buena.

Jean-Claude Van Damme en la película de su vida. En todos los sentidos.


Puntuación: 8

Los Niños de Huang Shi

Título original: The Children of Huang Shi.

Dirección: Roger Spottiswoode.
Países: China, Australia y Alemania.
Año: 2008.
Duración: 114 min.
Género: Drama.
Interpretación: Jonathan Rhys Meyers (George Hogg), Radha Mitchell (Lee Pearson), Chow Yun Fat (Jack Chen), Michelle Yeoh (Madame Wang), David Wenham (Barnes), Guang Li (Shi Kai).
Guión: James MacManus y Jane Hawksley.
Producción: Arthur Cohn, Wieland Schulz-Keil, Peter Loehr, Jonathan Shteinman y Martin Hagemann.
Música: David Hirschfelder.
Fotografía: Zhao Xiaoding.
Montaje: Geoffrey Lamb.
Diseño de producción: Steven Jones-Evans.
Dirección artística: Xin Ming Huang y Peta Lawson.
Vestuario: Wenyan Gao y Kym Barrett.

Sinopsis
George Hogg, un joven periodista inglés, llega a China en los años 30 cuando el país está siendo tomado por las tropas japonesas. Hogg se libra de la muerte gracias a un líder de la resistencia china, Jack Chen y, en su huida, acaba refugiándose en el orfanato de Huang Shi. Con el ejército japonés cada vez más cerca, Hogg intenta salvar a los 60 niños del orfanato embarcándoles en un agotador viaje a través de montañas y desiertos, acompañados por Jack y una enfermera norteamericana.


Crítica
Esta película, basada en hechos reales, cuenta la hazaña de un hombre que no la pretendía, simplemente las circunstancias lo pusieron ahí y él hizo lo que tenía que hacer. Es una historia interesante, ya que la historia da un giro inesperado para Hogg al llegar al orfanato, ya que él lo que pretendía era sacar fotos y documentar la guerra... Y finalmente se vió envuelto más de lo que esperaba en la vida de aquellos niños.

La película comienza bien, aunque luego pierde un poco de fuelle. En la parte del orfanato, hay veces que da la sensación de que la historia no avanza. Se podrían haber ahorrado unos minutos de metraje ahí. Pero el principal problema de la película es una dirección correcta técnicamente pero a la que le falta hacer que la película conecte con el espectador como debería. Esto se ve claramente porque es una película con muchos sentimientos por medio, con todo el tema de los niños y también su historia romántica, pero el espectador no se ve implicado y, aunque no aburre, se echa en falta que haga que nos impliquemos más y que nos importe.

Actores de solvencia contrastada como Jonathan Rhys Meyers, Chow Yun-Fat y, sobre todo, Radha Mitchell cumplen sin más. Tal vez la dirección de actores se haya visto afectada también por la sosera.

Una película con una historia interesante y que se ve sin problemas, pero que no termina de llegar al espectador y se queda en simplemente correcta.


Puntuación: 6

Noches de Tormenta

Título original: Nights in Rodanthe.

Dirección: George C. Wolfe.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 97 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Richard Gere (Paul), Diane Lane (Adrienne), Christopher Meloni (Jack), Viola Davis (Jean), Becky Ann Baker (Dot), Scott Glenn (Robert Torrelson), Linda Molloy (Jill Torrelson), Pablo Schreiber (Charlie Torrelson), Mae Whitman (Amanda), Charlie Tahan (Danny).
Guión: Ann Peacock y John Romano; basado en la novela de Nicholas Sparks.
Producción: Denise Di Novi.
Música: Jeanine Tesori.
Fotografía: Affonso Beato.
Montaje: Brian A. Kates.
Diseño de producción: Patrizia Von Brandenstein.
Dirección artística: William G. Davis.
Vestuario: Victoria Farrell.

Sinopsis
Adrienne Willis (Diane Lane) es una mujer cuya vida está sumergida en caos y que ahora se ha retirado a un pueblecito costero de Rodanthe, en los Outer Banks de Carolina del Norte, para hacerse cargo de la posada de una amiga durante un fin de semana. Aquí, Adrienne, infelizmente casada, espera encontrar la tranquilidad que necesita desesperadamente para reflexionar sobre los conflictos que tiene a su alrededor -un marido infiel que quiere volver a casa y una hija adolescente que cuestiona todas sus decisiones-. Nada más llegar Adrienne a Rodanthe, se pronostica una gran tormenta y llega un huésped llamado Dr. Paul Flanner (Richard Gere). El médico Flanner no está allí para un descanso de fin de semana, sino para enfrentarse a su propia crisis de conciencia. Ahora, a medida que se acerca la tormenta, los dos se consuelan mutuamente y, en un fin de semana mágico, ponen en marcha el romance que no solo les cambiará la vida sino que les marcará para siempre...


Crítica
Esta película cuenta con una historia interesante, en la que dos personas que, debido a ellos mismos o a otras personas, se encuentran perdidos en un mal momento de sus vidas. Pero el que ambos se hayan encontrado en ese preciso momento, sólos en un motel junto al mar, y con previsión de tormenta puede darles una segunda oportunidad y hacer que sus vidas tomen un nuevo rumbo... Pero no es la típica historia, y tiene las señas de identidad de Nicholas Sparks, escritor de la novela en la que se basa el film, identificables por quien conozca su obra o las películas que la han adaptado ("El Diario de Noa", "Un Paseo Para Recordar", "Mensaje en una Botella" y la presente película, hasta la fecha).

El debutante George C. Wolfe lleva a cabo un correcto trabajo tras las cámaras, logrando algunos buenos momentos, aunque también dejando ver en otros que debe todavía mejorar.

A Richard Gere ya lo conocemos y, salvo la reciente excepción que fue "La Gran Estafa", siempre hace prácticamente lo mismo (que es muy poco, por cierto). Diane Lane está muy bien, como era de esperar. Y James Franco, en un pequeñísimo papel, deja buenas sensaciones.

Un buen drama romántico, género que últimamente no se deja ver mucho por los cines, que vale la pena y seguro dejará satisfechos a los amantes del género. Todo puede cambiar en las noches de tormenta...


Puntuación: 6

Transsiberian

Título original: Transsiberian.
Dirección: Brad Anderson.
Países: España, Alemania, Reino Unido y Lituania.
Año: 2008.
Duración: 111 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Woody Harrelson (Roy), Emily Mortimer (Jessie), Kate Mara (Abby), Eduardo Noriega (Carlos), Thomas Kretschmann (Myassa), Ben Kingsley (Grinko), Colin Stinton (oficial de la embajada), Mac McDonald (ministro), Etienne Chicot (hombre francés).
Guión: Brad Anderson y Will Conroy.
Producción: Julio Fernández.
Música: Alfonso de Vilallonga.
Fotografía: Xavi Giménez.
Montaje: Jaume Martí.
Diseño de producción: Alain Bainée.
Dirección artística: Algis Garbaciauskas e Iñigo Navarro.
Vestuario: Thomas Oláh.

Sinopsis
Tras una temporada en Pekín, Roy y Jessie, deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimiento, Ian y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante.


Crítica
Tras el asfixiante thriller psicológico "El Maquinista", cabía esperar más de esta "Transsiberian", que finalmente ha resultado ser un thriller resultón y poco más.

La historia no está mal y da lugar a situaciones interesantes. Puede que recuerde en algún aspecto a historias de pelis de Hitchcock, pero la "comparación" que se hace en el poster me parece excesiva y fuera de lugar. No hay nada de terror psicológico en la cinta, es más un thriller al uso, que juega fundamentalmente con lo que ocultan las personas, incluso a personas tan cercanas como la persona con la que comparte su vida.

La principal traba de la película es que tiene un ritmo demasiado tranquilo, con lo que se echa en falta tensión en ciertos momentos donde ésta sería bastante importante. No obstante, el guión tiene suficientes recursos por sí sólo como para que la película no aburra.

El reparto es uno de los aspectos que más llama la atención en el film. Emily Mortimer, desde "Match Point" (película donde pasó un poco desapercibida entre las interpretaciones de Scarlett Johansson y Jonathan Rhys Meyers) acumula películas e interpretaciones bastante interesantes, y en esta ocasión es la mejor del reparto. Woody Harrelson sigue en forma y muy activo, Ben Kingsley esta vez acierta con su elección de papeles (últimamente algo irregular) y Eduardo Noriega poco a poco se va haciendo un actor más "internacional".

Una película entretenida, de la que se podía esperar algo más pero que sirve perfectamente para echar el rato.


Puntuación: 6

El Gurú del Buen Rollo

Título original: The Love Guru.
Dirección: Marco Schnabel.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 87 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Mike Myers (Pitka), Jessica Alba (Jane Bullard), Justin Timberlake (Jacques Grande), Romany Malco (Darren Roanoke), Meagan Good (Prudence), Omid Djalili (gurú Satchabigknoba), Ben Kingsley (gurú Tugginmypuddha), Verne Troyer (Cherkov), Deepak Chopra.
Guión: Mike Myers y Graham Gordy.
Producción: Mike Myers y Michael De Luca.
Música: George S. Clinton.
Fotografía: Peter Deming.
Montaje: Lee Haxall, Gregory Perler y Billy Weber.
Diseño de producción: Charles Wood.
Dirección artística: David G. Fremlin.
Vestuario: Karen Patch.

Sinopsis
El gurú Pitka (Mike Myers) era antes un chico norteamericano corriente, hasta que su familia le dejó en la puerta de un templo hindú para que fuera criado por el gurú Tugginmypuddha (Ben Kingsley). Criado en la pequeña aldea pesquera de Harenmahkeester, Pitka fue iniciado en los profundos secretos de las gestas espirituales junto con su amigo y único rival, Deepak Chopra. Pero ahora, Chopra es inmensamente famoso en Estados Unidos, y Pitka sigue de segundón sin ni siquiera una entrevista en horario de máxima audiencia en su currículo. Decidido a compartir su infinito conocimiento sobre la naturaleza de la vida y, por si fuera poco, a hacerse famoso, Pitka atiende la ferviente petición de ayuda de Jane Bullard (Jessica Alba), propietaria del equipo de hockey de Toronto. Al parecer, su mejor jugador, Darren Roanoke (Romany Malco), ha pasado de la noche a la mañana de ser un héroe a no marcar ni un punto porque su mujer, Prudence (Meagan Good), le ha dejado y está saliendo con el legendario portero de los Kings de Los Ángeles, Jacques “Le Coq” Grande (Justin Timberlake). Pitka debe ayudar a la pareja a reencontar su nirvana matrimonial para que Roanoke pueda recuperar su buen juego y el equipo pueda ganar la Copa Stanley.


Crítica
Mike Myers es un cómico que posee la habilidad para hacernos reir, a carcajadas inclusive (como ya hizo en la saga de "Austin Powers"), pero en esta ocasión no lo ha conseguido.

La película recurre constantemente a un humor de "caca, culo, pedo, pis" (literalmente, además), un supuesto humor incorrecto de sal gorda, más facilón de lo normal y que en esta ocasión no hace gracia ninguna (bueno, puede tener un par de puntillos). Además, es un refrito raro, ya que mezcla a un gurú (acompañado de sus elementos de la cultura hindú como no podía ser menos), con un par de historias románticas y el deporte (en este caso, el hockey sobre hielo). No sé si pretendía hacer parodia de algo, como las comedias románticas o las deportivas... Aunque no lo parece con todo esto mezclado, y bansándose las gracias en cosas que poco tienen que ver con ello (como cinturones de castidad, peleas con fregonas empapadas en pis, o elefantes apareándose), y lo que sí tiene son tópicos de cabo a rabo de ambos géneros.

El camaleónico Mike Myers se mete bien en la piel de este peculiar gurú del amor, aunque de poco le sirve. También está irreconocible Justin Timberlake. Y Jessica Alba... guapísima.

Si te gustan este tipo de comedias, se hace soportable aún siendo una mala película, pero si no, no será una experiencia agradable.


Puntuación: 4