Resistencia

Título original: Defiance.

Dirección: Edward Zwick.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2008.
Duración: 137 min.
Género: Drama, bélico.
Interpretación: Daniel Craig (Tuvia Bielski), Liev Schreiber (Zus Bielski), Jamie Bell (Asael Bielski), Alexa Davalos (Lilka), Allan Corduner (Shimon), Mark Feuerstein (Isaac), Tomas Arana (Ben Zion Gulkowitz), Jodhi May (Tamara), Kate Fahy (Riva Reich), Iben Hjejle (Bella), Martin Hancock (Peretz).
Guión: Edward Zwick y Clayton Frohman; basado en el libro "Defiance: The Bielski partisans" de Nechama Tec.
Producción: Edward Zwick y Pieter Jan Brugge.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Steven Rosenblum.
Dirección artística: Yann Biquand y Daran Fulham.
Diseño de producción: Dan Weil.
Vestuario: Jenny Beavan.

Sinopsis
Segunda Guerra Mundial. Corre el año 1941 y los judíos de Europa Oriental están siendo masacrados a millares. En la Bielorrusia ocupada, tres hermanos (Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell) logran escapar de una muerte segura y se refugian en los densos bosques de alrededor de su casa, que conocen desde su infancia. Allí inician su desesperada lucha contra los nazis. Los tres hermanos convertirán la lucha por la supervivencia en algo mucho más importante, una forma de vengar las muertes de sus seres queridos al salvar a miles de personas. Al principio es cuanto pueden hacer para sobrevivir pero, poco a poco, a medida que se extienden los rumores sobre su coraje, empiezan a atraer a otros, hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, dispuestos a arriesgarlo todo por un instante siquiera de libertad...


Crítica
Las películas épicas se le dan bien a Edward Zwick ("Diamante de Sangre", "El Último Samurái"...), y en esta película se sirve de una historia real que, a pesar de desarrollarse en tiempos de guerra, no tiene tanta acción pero sin duda estos cuatro hermanos llevaron a cabo algo heróico por proteger a su pueblo, el judío, de los nazis.

La historia es muy interesante, aunque en la película se apuesta más por contar lo hechos de la supervivencia con las distintas dificultades que surgieron (el duro tiempo en invierno, las enfermedades, la dificultad de buscar comida para todos, el mantenerse a salvo de los alemanes...) que por los personajes, que tienen poco desarrollo. En este último aspecto sólo hay algo de rivalidad entre los dos hermanos mayores, y algo de tema amoroso. Está claro que lo importante de la historia no es esto, pero nunca está de más un poco de condimento. También está la pega de que el principio es muy precipitado y no nos ponen en situación.

Técnicamente la película es buena y está bien realizada. Hay que destacar la buena banda sonora de James Newton Howard. Es una película que implica al espectador, es emocionante y conmueve en ciertos momentos. También tiene su toque de acción en alguna escaramuza contra los alemanes. No es una película profunda y está pensada para que el gran público pueda disfrutar de ella, aunque no por ello deja de ser interesante.

El reparto hace bien su labor, y los actores hablan con acento de la Europa del Este. Los dos hermanos mayores están bien. Por parte de Daniel Craig no sorprende, pero de Liev Schreiber lo hace mejor de lo que cabía esperar.

Una película bastante buena, con una emocionante historia real ambientada en la Segunda Guerra Mundial que tiene bastante interés, y se hace muy disfrutable.


Puntuación: 7

Mi Nombre Es Harvey Milk

Título original: Milk.

Dirección: Gus Van Sant.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 128 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sean Penn (Harvey Milk), James Franco (Scott Smith), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), Alison Pill (Anne Kronenberg), Victor Garber (alcalde Moscone), Denis O'Hare (John Briggs), Joseph Cross (Dick Pabich), Stephen Spinella (Rick Stokes).
Guión: Dustin Lance Black.
Producción: Dan Jinks y Bruce Cohen.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Elliot Graham.
Dirección artística: Charley Beal.
Diseño de producción: Bill Groom.
Vestuario: Danny Glicker.

Sinopsis
Activista gay. Amigo. Amante. Unificador. Político. Luchador. Icono. Inspirador. Héroe. Su vida cambió la historia y su coraje cambió muchas vidas. En 1977, Harvey Milk fue elegido concejal del Ayuntamiento de San Francisco, convirtiéndose en el primer hombre gay reconocido en ocupar un cargo público. No sólo significó una victoria para los derechos de los gays; supo crear coaliciones con grupos muy diversos, desde la tercera edad a los sindicalistas. Harvey Milk cambió la imagen del defensor de los derechos civiles. Antes de su prematura muerte en 1978, se había convertido en un héroe para los estadounidenses.


Crítica
Tras unas cuantas películas experimentales ("Gerry", "Last Days"...), Gus Van Sant echaba de menos los tiempos de los premios con "El Indomable Will Hunting", así que estaba buscando una película con potencial para ganar premios y que fuera del gusto de los académicos... ¿Y qué mejor que un biopic sobre un homosexual que lucha por los derechos civiles? Y se puso a ello.

La película no es el típico biopic, ya que la estructura tiene algunos puntos diferenciales con la que suele ser común en este "género", aunque tampoco es una película revolucionaria ni mucho menos, pero al menos no tenemos la sensación de estar viendo lo mismo de siempre. Y la historia es, sin duda, muy interesante, ya que la homosexualidad dentro de una sociedad tan sumamente conservadora como la estadounidense siempre ha sido algo espinoso, y este hombre fue el primer político abiertamente gay que luchó por los derechos de su colectivo, los derechos que les corresponden las personas que son: no ser discriminados por su condición sexual. A su vez, podemos ver como su carrera política no le ponía las cosas fáciles en su vida personal...

La ambientación es bastante buena, y es que parece que estuvieramos viendo realmente los años 70 y ese ambiente con su aire hippie, tanto por el apropiado vestuario, como por, sobre todo, una estupenda fotografía. También se usan algunos videos de archivo de manifestaciones o declaraciones de alguna personalidad política.

El papel protagonista podría ser muy interesante su caía en buenas menos, y un actorazo como Sean Penn la verdad es que lo borda, consiguiendo hacer al personaje muy humano y creíble en todas sus facetas. También hay que destacar a James Franco, un muy buen actor que cada vez demuestra más que lo es, y a un irreconocible Emile Hirsch.

Una película muy interesante, sobre todo por los hechos políticos que relata.


Puntuación: 7

Cuando Ella me Encontró

Dirección: Helen Hunt.

País: USA.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Helen Hunt (April Epner), Bette Midler (Bernice Graves), Colin Firth (Frank Harte), Matthew Broderick (Ben), Ben Shankman (Freddy), Lynn Cohen (Trudy Epner), John Benjamin Hickey (Alan), Salman Rushdie (Dr. Masani), Daisy Tahan (Ruby), Tommy Nelson (Jimmy Ray).
Guión: Alice Arlen, Vic Levin y Helen Hunt; basado en la novela de Elinor Lipman.
Producción: Pam Koeffer, Katie Roumel, Christine Vachon, Connie Tavel y Helen Hunt.
Música: David Mansfield.
Fotografía: Peter Donahue.
Montaje: Pam Wise.
Diseño de producción: Stephen Beatrice.
Vestuario: Donna Zakowska.

Sinopsis
April Epner (Helen Hunt), una profesora de Nueva York, sufre una crisis de la mediana edad cuando, en una serie encadenada de sucesos, su marido (Matthew Broderick) la abandona, su madre adoptiva muere y su madre biológica (Bette Midler), una mujer excéntrica que trabaja en un "talk show", comienza a volver su vida del revés. El único consuelo de April parece encontrarlo en el padre de uno de sus estudiantes (Colin Firth).


Crítica
Interesante debut como directora de la actriz Helen Hunt, que también protagoniza el film. Últimamente se prodiga poco en la gran pantalla, tal vez por decisión propia o porque va llegando a una edad donde hay problemillas para que te ofrezcan papeles en el cine (al menos, papeles importantes), especialmente para las actrices. Si es el caso, esta película le ha servido, además de para ir un paso más allá su carrera en el mundo del cine, para conseguir un papel de su agrado (ella también es una de los guionistas).

La historia no está mal, mezcla varios problemas que tiene la protagonista, que al borde de la cuarentena es abandonada por su recién estrenado marido, frustandose su deseo de tener un hijo, y además su madre adoptiva muere y su madre biológica aparece en ese preciso momento. Esto da lugar a una historia interesante, aunque sigue unos patrones ya algo vistos. La dirección por parte de Hunt es correcta y la película se hace entretenida de ver.

Uno de los aspectos más destacables de la película es poder ver en acción a la propia Helen Hunt y a Matthew Broderick, que últimamente también anda algo desaparecido. También integra este solvente reparto Colin Firth.

Una interesante comedia dramática.


Puntuación: 6

Cuestión de Honor

Título original: Pride and Glory.
Dirección: Gavin O'Connor.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 130 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Edward Norton (Ray Tierney), Colin Farrell (Jimmy Egan), Jon Voight (Francis Tierney, Sr.), Noah Emmerich (Francis Tierney, Jr.), Jennifer Ehle (Abby Tierney), John Ortiz (Ruben Santiago), Frank Grillo (Eddie Carbone), Shea Whigham (Kenny Dugan), Lake Bell (Megan Egan), Carmen Ejogo (Tasha), Manny Perez (Coco), Wayne Duvall (Bill Avery).
Guión: Joe Carnahan y Gavin O'Connor; basado en un argumento de Gavin O'Connor, Gregory O'Connor y Robert Hopes.
Producción: Gregory O'Connor.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Declan Quinn.
Montaje: Lisa Zeno Churgin y John Gilroy.
Dirección artística: James Donahue.
Diseño de producción: Dan Leigh.
Vestuario: Abigail Murray.

Sinopsis
Ray Tierney (Edward Norton), es un detective de la policía que investiga homicidios; tres generaciones de su familia han sido policías de la ciudad de Nueva York. Un día le encargan la tarea de resolver un caso en el distrito controlado por Francis Tierney Jr. (Noah Emmerich), su hermano mayor. A medida que pasa el tiempo, Ray comienza a sospechar que la corrupción abarca todo lo que él conoce, incluso puede que su gran amigo Jimmy Egan (Colin Farrell) sea parte del escándalo.


Crítica
La historia de este film policíaco no es nueva, ya que todo gira en torno a la corrupción y a cómo se tapan unos a otros dentro de la profesión, y más cuando hay familia o amistad por medio. Pero aún así la historia está bien, ya que tiene sus detalles con cosas del pasado de los personajes y sus relaciones que ayudan a que la historia tenga interés para el espectador.

La realización no está mal, la película no aburre y se logra transmitir tensión en los momentos en que se requiere. También tiene una carga importante de drama.

El reparto, encabezado por nombres importantes, no desentona. En general realizan una labor cumplidora, y cabría destacar la interpretación de Edward Norton.

En resumen, nos encontramos ante una buena cinta policíaca, que entretiene y tiene una historia interesante.


Puntuación: 6

El Intercambio

Título original: Changeling
Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 141 min.
Género: Drama.
Interpretación: Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (reverendo Gustav Briegleb), Jeffrey Donovan (capitán J.J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter), Colm Feore (James Davis), Michael Kelly (Lester Ybarra), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Denis O'Hare (Dr. Jonathan Steel), Eddie Alderson (Sanford Clark), Gattlin Griffith (Walter Collins).
Guión: J. Michael Straczynski.
Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard y Rob Lorenz.
Música: Clint Eastwood.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox.
Dirección artística: Patrick M. Sullivan Jr.
Diseño de producción: James Murakami.
Vestuario: Deborah Hopper.

Sinopsis
Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su búsqueda...


Crítica
El argumento de la película es carne de telefilm... De hecho no sería de extrañar que haya uno o varios con argumentos parecidos. Además, si no fuera porque cuenta una historia real, no transmitiría mucha credibilidad, ya que parece una historia un tanto rocambolesca. Eso sí, es increíble que cosas como las que cuenta la película hayan sucedido, sobre todo por la parte que le toca a la policía.

La razón de que esta película haya conseguido ser más que el telefilm que hubiera sido en otras manos es que su director es uno de los grandes. Clint Eastwood es uno de los mejores directores de la actualidad y se puede decir que el último cineasta clásico. En esta película se puede apreciar ese clásico aroma, además de la fuerza que Clint le impone a la película, logrando transmitirnos la desesperación y la angustia de tantas situaciones increíbles y desagradables que se dan en el film.

Angelina Jolie tras hacer de sufridora con un resultado algo decepcionante en "Un Corazón Invencible" vuelve con otro papel de ese estilo en el que sí ha conseguido una muy buena interpretación. Los secundarios hacen una labor cumplidora.

No es una de las mejores películas de Clint (es difícil llegar a ese nivel), pero sí es un muy buen film, algo que hubiera sido improbable si no hubiera estado tras las cámaras quien ha estado.


Puntuación: 7

Como en Casa en Ningún Sitio

Título original: Four Christmases.

Dirección: Seth Gordon.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 88 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Vince Vaughn (Brad), Reese Witherspoon (Kate), Robert Duvall (Howard), Jon Favreau (Denver), Mary Steenburgen (Marilyn), Dwight Yoakam (Phil), Tim McGraw (Dallas), Kristin Chenoweth (Courtney), Jon Voight (Creighton), Sissy Spacek (Paula).
Guión: Matt R. Allen, Caleb Wilson, Jon Lucas y Scott Moore; basado en un argumento de Matt R. Allen y Caleb Wilson.
Producción: Roger Birnbaum, Gary Barber y Jonathan Glickman.
Música: Alex Wurman.
Fotografía: Jeffrey L. Kimball.
Montaje: Mark Helfrich y Melissa Kent.
Dirección artística: Michael Atwell y Oana Bogdan.
Diseño de producción: Shepherd Frankel.
Vestuario: Sophie de Rakoff.

Sinopsis
Brad y Kate son una guapa y exitosa pareja de San Francisco que ven cómo sus planes iniciales de pasar el día de Navidad en un lugar exótico, alejados de su ciudad y de sus propias familias, se convierten en algo muy diferente.
Obligados y sin escapatoria, ambos se ven envueltos en una Navidad de lo más familiar. Pero no será una única celebración familiar, sino que serán cuatro en el mismo día. Cuatro celebraciones en las que saldrán a la luz los miedos de la infancia, se reabrirán las heridas de la adolescencia... y se pondrá en peligro la relación de Brad y Kate.
Pero mientras Brad cuenta las horas para quitarse de encima ese mundo de padres, suegros, sobrinos y hermanos, Kate empieza a ver las cosas de un modo diferente y, al final del día, puede que se pregunte si la vida que ha elegido el resto de su familia no es tan mala después de todo.


Crítica
Esta película gira en torno a lo que es la familia, de cómo puede ser un desastre pero a la misma vez ser lo mejor y lo más importante en la vida... El problema es que está contado de forma bastante típica y que hay mucha exageración cuando se trata de mostrar el lado desastre y caótico de la familia, restando credibilidad a la trama.

Esta exageración también afecta a la parte cómica, aunque la película tiene algunos puntos graciosos. Se bebe del humor estilo "Los Padres de Ella", aunque en esta ocasión no solo hay una familia sino cuatro.

La pareja protagonista, que son nuevos en el género precisamente, ya saben qué hacer y cumplen. Es una lástima que desde que ganó su Oscar por "En la Cuerda Floja" no vemos prácticamente a Reese Witherspoon (sólo ha hecho un par de papeles secundarios y éste), cuando tiene talento para hacer muy buenas cosas. En pequeños papeles secundarios podemos encontrar a actores como Sissy Spacek, Jon Voight o Robert Duvall.

En definitiva, es una película que se deja ver si te gustan las pelis de este estilo (su corta duración ayuda), pero, si no, es una película perfectamente evitable.


Puntuación: 5

My Blueberry Nights

Título original: My Blueberry Nights.
Dirección: Wong Kar-Wai.
País: Hong Kong, China, Francia.
Año: 2007.
Duración: 110 min.
Género: Drama.
Interpretación: Norah Jones (Elizabeth), Jude Law (Jeremy), David Strathairn (Arnie), Rachel Weisz (Sue Lynne), Natalie Portman (Leslie), Chan Marshall (Katjia).
Guión: Wong Kar-Wai y Lawrence Block; basado en un argumento de Wong Kar-Wai.
Producción: Jacky Pang Yee Wah.
Música: Ry Cooder.
Fotografía: Darius Khondji.
Montaje: William Chang Suk Ping.
Dirección artística: Judy Rhee.
Diseño de producción: William Chang Suk Ping.
Vestuario: William Chang Suk Ping y Sharon Globerson.

Sinopsis
Una joven se embarca en un inolvidable viaje cruzando Estados Unidos en busca del amor verdadero. En el camino la joven se encuentra con una serie de enigmáticos personajes que influirán en su forma de ver el mundo.

La historia está enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66.


Crítica
Wong Kar-Wai ya ha demostrado de sobra que es un gran director con películas como "Chungking Express", "Happy Together" o "2046", entre otras, y es un director que tiene algo de lo que pueden presumir muy pocos: un estilo propio. Pero es un estilo muy característico suyo y que si lo conoces seguro que viendo una película dirigida por él, sin saberlo, se reconocería de lejos.

En esta película, Wong Kar-Wai se aleja de su "entorno habitual" y rueda la película en Estados Unidos en inglés... Este cambio le ha sentado muy bien. Ya se ha visto en sus anteriores películas que tiene un estilo "muy occidental", sobre todo visible por la utilización de temas musicales occidentales. Por lo que su estilo, totalmente patente en "My Blueberry Nights", le ha quedado de perlas a la película.

La historia es una historia de corazones rotos y personas solitarias y trata sobre un viaje, más "sentimental" que geográfico en el que la protagonista se encontrará a sí misma tras que una puerta se cerrara gracias a las personas e historias que encontrará en el camino.

Visualmente es una película preciosa, con esa elegancia que caracteriza a Wong Kar-Wai, y con su cámara lenta, por supuesto. La fotografía es bastante buena, aunque esta vez no se encarga de ella Christopher Doyle, colaborador habitual del director. La banda sonora es también en esta película un factor muy importante, con una muy buena selección de temas y una canción original estupenda cantada por Norah Jones.

Norah Jones es una muy buena cantante, y en esta película vemos que también es aprovechable para el cine, ya que da la talla como actriz. Los secundarios están bastante bien, destacando un poco más que el resto Jude Law.

Una gran película de amor y desamor (principalmente lo segundo) bajo las luces de neón...


Puntuación: 8