Precious

Título original: Precious: Based on the novel ‘Push’ by Sapphire.

Dirección: Lee Daniels.
Países: USA.
Año: 2009.
Duración: 109 min.
Género: Drama.
Interpretación: Gabourey Sidibe (Clareece “Precious” Jones), Mariah Carey (Sra. Weiss), Lenny Kravitz (John), Susan L. Taylor, Mo’Nique (Mary), Paula Patton (Srta. Rain), Sherri Shepherd, Stephanie Andujar (Rita), Chyna Layne (Rhonda), Angelic Zambrana (Consuelo).
Guión: Damien Paul; basado en la novela “Push” de Sapphire.
Producción: Lee Daniels.
Música: Mario Grigorov.
Fotografía: Andrew Dunn.
Montaje: Joe Klotz.
Diseño de producción: Roshelle Berliner.
Decorados: Kelley Burney.
Vestuario: Marina Draghici.

Sinopsis
Cuando Precious (Gabourey Sidibe), de 16 años, aprende a leer y a escribir, descubre un nuevo mundo. Un mundo en el que puede al fin expresarse de una manera que nunca pudo imaginar. Un mundo donde cada chica puede ser hermosa, fuerte, independiente…


Crítica
Estamos ante una película que no es muy recomedable para personas muy sensibles, ya que en la historia se sucede desgracia tras desgracia, y la verdad es que la película provoca cierto malestar en el espectador, especialmente en su primera hora de metraje. Y no es una mala historia precisamente, pero tiene la pega de que como historia de superación, como se podría encuadrar la de este film, se queda un poco a medias.

El trabajo del director Lee Daniels es correcto y dota a la película del aire que necesita, aunque también es cierto que con la historia con la que contaba, tampoco hacía falta mucho trabajo más para eso. Tendrá que demostrar este director, de cortísima trayectoria hasta el momento, si tiene más que decir en un futuro o no.

Lo más interesante de la cinta son sus interpretaciones, con una buena interpretación de la protagonista Gabourey Sidibe (a la que su físico le ha dado la oportunidad de interpretar este papel pero a la vez se lo va a poner difícil a la hora de conseguir otros de relevancia), pero destacando especialmente la de Mo'Nique, que logra una interpretación realmente buena como la madre de Precious.

Dicho esto, "Precious" no es la película más indicada para pasar un buen rato precisamente, pero es un film interesante de ver. Lástima también que su final parece no terminar de convencer como un buen broche a la historia.


Puntuación: 6

Algo Pasa en Hollywood

Título original: What Just Happened?
Dirección: Barry Levinson.
Países: USA.
Año: 2008.
Duración: 107 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Robert De Niro (Ben), Catherine Keener (Lou), Sean Penn (él mismo), Kristen Stewart (Zoë), Stanley Tucci (Scott Solomon), John Turturro (Dick Bell), Bruce Willis (él mismo), Michael Wincott (Jeremy), Robin Wright Penn (Kelly).
Guión: Art Linson; basado en su libro “What just happened? Bitter Hollywood tales from the front line”.
Producción: Mark Cuban, Robert De Niro, Art Linson y Jane Rosenthal.
Música: Marcelo Zarvos.
Fotografía: Stéphane Fontaine.
Montaje: Hank Corwin.
Diseño de producción: Stefania Cella.
Decorados: Roya Parivar.
Vestuario: Ann Roth.

Sinopsis
“Algo Pasa en Hollywood” narra dos semanas en la vida de un productor de Hollywood interpretado por Robert De Niro. Durante este tiempo el protagonista entrará en una montaña rusa en la tendrá que hacer juegos malabares para solucionar los más improbables problemas tanto en su trabajo diario como en su vida personal. Mientras está en negociaciones con los jefes de un gran estudio para conseguir que su nueva película participe en el Festival de Cannes, tiene que lidiar con los caprichos de los actores y con el ego de los directores. Además, su mujer le acusa de tener una amante y su hija tiene los típicos problemas de la pubertad.


Crítica
Esta película tendrá un especial interés para los que se consideren cinéfilos, ya que sirve para adentrarnos en el mundo de Hollywood, a través de los ojos de uno de los productores más importantes de su industria cinematográfica. Y se basa en hechos verídicos, ya que el guión está escrito por el productor Art Linson, basándose en sus propias memorias. Además de algunos entresijos de la industria, en la historia también se trata la vida personal del protagonista.

La pega que se le puede poner al guión es que, aunque cuenta cosas interesantes del mundillo de Hollywood y de los que están detrás de las películas, a la historia le falta un hilo argumental más sólido, una historia algo más estructurada que el espectador pueda sentir que va avanzando, y que no sean simples “anécdotas” que se cuentan…

El reparto está plagado de rostros conocidos, e inclusive hay actores que se interpretan a sí mismos (Bruce Willis y Sean Penn), y destacan algunos secundarios que siempre hacen una buena labor, participen en la película que participen, como Stanley Tucci o John Turturro. Otro punto positivo es que podemos ver a Robert De Niro como protagonista de una buena película, porque entre que últimamente no protagoniza muchas y que las que protagoniza son regulares (“Asesinato Justo”) o muy malas (“El Escondite”), hacía tiempo que no le veíamos en una así.

Interesante película, a medio camino entre la comedia y el drama, que cuenta curiosos tejemanejes de la producción de cine, pero que podría haber llegado a ser mucho más, ya que este mundillo tiene mucho más jugo para exprimir…


Puntuación: 6

This Is It

Título original: This Is It.
Dirección y guión: Kenny Ortega.
Países: USA.
Año: 2009.
Duración: 112 min.
Género: Documental.
Intervenciones: Michael Jackson.
Producción: Paul Gongaware y Randy Phillips.
Música original: Michael Bearden.
Fotografía: Kevin Mazur.
Diseño de producción: Bernt Amadeus Capra.

Sinopsis
Película documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos de Michael Jackson, que preparaba su regreso a los escenarios antes de morir. La mayor parte del montaje del filme fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Jackson preparaba su 'This is it', la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres.


Crítica
Muchos podían esperar de este documental, además de imágenes de los ensayos de la serie de conciertos que preparaba Michael Jackson, un repaso a su vida, donde pudiéramos "descubrir" su personalidad y al hombre que había tras el mito, o quizás una ojeada a los aspectos más polémicos de su vida personal.

Pero "This Is It" no es más que un montaje hecho a partir de los videos que se grabaron de los ensayos y que en principio iban a formar parte del archivo personal del propio Michael Jackson. En este aspecto podemos decir que las aspiraciones del documental son humildes por no querer abarcar lo anteriormente citado, sino simplemente poder mostrar al público una fracción de lo que iban a ser esos conciertos de despedida que preparaba el rey del pop y que nunca tendrán lugar. Y digo una fracción porque ver todo ese espectáculo finalmente y con todo preparado para el gran público debería haber sido una experiencia totalmente alucinante, gracias a los videos preparados para la pantalla del O2 Arena de Londres (entre ellos uno en 3D para el tema "Thriller", y siendo el más destacable el video rodado para "Earth Song", gracias al cual se logra uno de los momentos más emocionantes del film), el espectáculo de pirotecnia y luces, los bailarines y, como no, el propio Michael al frente de todo.

Pese a no indagar en la personalidad del artista, la película permite conocerlo un poco a través de su relación con sus compañeros en los ensayos, donde siempre que podía aprovechaba para lanzar mensajes de amor, buenas vibraciones y defensa del planeta Tierra y la naturaleza ante todo lo que hace el hombre para destruirla. También incluye declaraciones de bailarines y músicos que trabajaron junto a Michael aquellos días.

Sin duda, Michael Jackson será recordado como una de las personalidades más importantes de la historia en el mundo de la música, a través de la cual ha inspirado a muchos en sus vidas (entre los que se incluye un servidor) y está claro que nadie podrá sustituirle, pero su legado es tan grande (y en esta película podemos escuchar muchas de sus canciones más destacadas) que no hará falta. Además, tiene tantísimos temas descartados de otros discos (como, "This Is It", que se ha recuperado para los títulos de crédito de la película, tras los cuales hay un pequeño regalito para los que se queden a esperar, y para el disco recopilatorio homónimo) que seguro que tarde o temprano sacarán algún disco que los incluya.

La película será disfrutable para todos los públicos, pues la música de Michael Jackson gusta en mayor o menor medida, a prácticamente todo el mundo, pero obviamente es especialmente recomendable (e incluso yo diría que su visionado es obligatorio) para los fans, a los que no les hará falta el factor lacrimógeno ausente del film para emocionarse con los últimos momentos sobre el escenario de un artista irrepetible.


Puntuación: 8

La Cruda Realidad

Título original: The Ugly Truth.
Dirección: Robert Luketic.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 97 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Katherine Heigl (Abby Richter), Gerard Butler (Mike Chadway), Eric Winter (Colin), Kevin Connolly (Jim), Cheryl Hines (Georgia), Bonnie Somerville (Elizabeth), Bree Turner (Joy), Jesse D. Goins (Cliff), John Micharl Higgins (Larry), Noah Matthews (Jonah), John Sloman (Bob), Yvette Nicole Brown (Dori), Nate Corddry (Josh).
Guión: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith; basado en un argumento de Nicole Eastman.
Producción: Kimberly Di Bonaventura, Gary Lucchesi, Steven Reuther y Tom Rosenberg.
Música: Aaron Zigman.
Fotografía: Russell Carpenter.
Montaje: Lisa Zeno Churgin.
Diseño de producción: Missy Stewart.
Decorados: Kathy Lucas.
Vestuario: Betsy Heimann.

Sinopsis
Abby (Katherine Heigl) es una productora de televisión que tiene problemas para encontrar el amor. La mujer contará con la insospechada ayuda de su desagradable presentador, Mike (Gerard Butler), que la asesorará en sus citas, haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones. Pero las tretas del hombre les conducirán a un resultado inesperado...


Crítica
Viéndo la película vamos observando fácilmente cómo se van cumpliendo paso a paso el esquema de la comedia romántica. No, no es nada nuevo lo que nos cuentan aquí, pese a que incluyan el tema de la "guerra de sexos" (gracias a personajes estereotipados hasta la saciedad), tema que la propia película por sí misma desmonta poco a poco con un desenlace que echa por tierra todo lo construido alrededor del asunto.

Dicho esto, el lector sabe perfectamente si pertenece al grupo de los que no deben ver esta película. Si no, pese a todo la película se hace entretenida. No tiene un humor muy inteligente realmente, ya que todo es más bien "de manual", y los gags (que casi se limitan a lo mostrado en el trailer de la película) tampoco son la quintaesencia de la risa, pero sí hay algunos momentos curiosos y el desarrollo de la trama es muy ameno, haciendo que la película se pase rápido.

Gerard Butler, desde que protagonizó "300", parece que se está haciendo un hueco en el star system de Hollywood, e interpretando papeles de naturaleza muy diversa, todos con bastante solvencia, como es también este caso, interpretando a un tipo misógino, chulo e incorrecto. Katherine Heigl hace de la chica guapa de turno y no lo hace mal, pero la palma en este aspecto se la lleva su acompañante masculino.

Poco más que añadir. Para desconectar y pasar un rato entretenido, siempre que no seas alérgico a este tipo de producciones, "La Cruda Realidad" puede ser una película indicada.


Puntuación: 6

Katyn

Título original: Katyn.

Dirección: Andrzej Wajda.
País: Polonia.
Año: 2007.
Duración: 118 min.
Género: Drama.
Interpretación: Maja Ostaszewska (Anna), Artur Zmijewski (Andrzej), Andrzej Chyra (Jerzy), Jan Englert (general), Danuta Stenka, Pawel Malaszynski, Magdalena Cielecka, Joachim Paul Assböck, Stanislawa Celinska, Sergei Garmash, Wiktoria Gasiewska (Nika).
Guión: Andrzej Wajda, Andrzej Mularczyk, Wladyslaw Pasikowski, Przemylaw Nowakowski; basado en un argumento de Andrzej Mularczyk.
Producción: Michal Kwiecinski.
Música: Krzystof Penderecki.
Fotografía: Pawel Edelman.
Montaje: Milenia Fiedler y Rafal Listopad.
Diseño de producción: Kamil Przelecki.
Decorados: Wieslawa Chojkowska.
Vestuario: Magdalena Biedrzycka.

Sinopsis
Film histórico en el que se recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos -uno de ellos el propio padre del director Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el Este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el Oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo.


Crítica
Es indiscutible que Polonia es uno de los puntos clave entre los acontecimientos acaecidos durante la Segunda Guerra Mundial. Fue el punto de inicio de la misma, al ser invadida al mismo tiempo por la Alemania nazi y por la Unión Soviética. Es un elemento que podría dar mucho juego reflejar la sensación de acorralamiento que tuvo que producirse en la población polaca al verse asediada por las dos potencias europeas más importantes por aquel entonces, algo que se utiliza en una de las secuencias más interesantes del film, al principio del mismo. También es curioso que estas dos potencias posteriormente se enfrentaran y finalmente la Unión Soviética, el país que inició el mayor conflicto armado del siglo XX de la mano de Alemania, fuera la gran responsable de la caída final del Tercer Reich. Esto último también se ve reflejado por el contexto histórico de la película, donde vemos cómo tras la Segunda Guerra Mundial Polonia se ha convertido en un Estado Satélite de la URSS, aunque quizás el principal problema del film es que se centra casi exclusivamente en el hecho del asesinato de los oficiales polacos, sin dejar lugar para mucho más.

Por otro lado, es un hecho merecedor de ser reflejado en cine, y es comprensible de que la sociedad polaca y especialmente quienes estuvieron más afectados por esto (como el director Andrej Wajda, hijo de uno de los oficiales) quieran de alguna manera contar esta historia al mundo y que quede para la posteridad reflejado en el film. Y es que pasaron 60 años hasta que Rusia reconoció la autoría de estos asesinatos, que eran un tema tabú durante la existencia del bloque del Este.

La película tiene un tono sobrio, y por lo general no se vale de efectismos a la hora de contar la historia. Aunque al final de la película esta "regla" se rompe, y aunque se consiguen escenas con mucha fuerza dejan al espectador con la duda sobre si era necesario ser tan explícito y simplemente no es un recurso fácil para impactar al espectador a la conclusión del film.

La ambientación es uno de los aspectos más logrados de la película, no así como las interpretaciones, donde no hay demasiado que se pueda destacar.

En conclusión, es una película que cuenta un hecho histórico importante, pero que se centra demasiado en ello y en la que se hecha en falta algo más de historia. Pese a ello, el visionado de esta película nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa es interesante.


Puntuación: 6

Qué les Pasa a los Hombres

Título original: He's just not that into you.
Dirección: Ken Kwapis.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 129 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Ben Affleck (Neil), Jennifer Aniston (Beth), Drew Barrymore (Mary), Jennifer Connelly (Janine), Kevin Connolly (Conor), Bradley Cooper (Ben), Ginnifer Goodwin (Gigi), Scarlett Johansson (Anna), Kris Kristofferson (Ken Murphy), Justin Long (Alex).
Guión: Abby Kohn y Marc Silverstein; basado en el libro de Greg Behrendt y Liz Tuccillo.
Producción: Nancy Juvonen.
Música: Cliff Eidelman.
Fotografía: John Bailey.
Montaje: Cara Silverman.
Diseño de producción: Gae Buckley.
Decorados: K.C. Fox.
Vestuario: Shay Cunliffe.

Sinopsis
Ambientada en Baltimore, narra diferentes historias cruzadas sobre el amor y el comportamiento humano; una mujer confundida por sus citas en una sociedad más obsesionada con la tecnología que con el contacto humano. Otra mujer atrapada en un matrimonio gastado. Un hombre que intenta conquistar a una mujer, amante de otro. Una joven obsesionada que intenta crear encuentros accidentales con el hombre de sus sueños...


Crítica
Las diferentes historias que componen esta película sirven para reflejar los distintos estados amorosos en los que nos podemos encontrar las personas. Pese al título, va más allá de uno u otro sexo, ya que cada uno nos podemos sentir identificados con el comportamiento de cualquiera de los personajes o las situaciones que vivan.

Parece tener vocación de manual, aunque realmente no es una película que pueda servir de "guía" para la vida amorosa, ya que quitando el mensaje de que puede irte mal en algunos momentos la cuestión es seguir con tu vida y tal vez llegue ese momento y esa persona, hay poco más que pueda sernos de "utilidad". Pero bueno, sería mucho pedirle a esta comedia romántica, ya que el amor es algo demasiado complejo, aunque también demasiado simple por otro lado...

De un reparto lleno de caras conocidas, quien más destaca precisamente es la única desconocida que hay entre las chicas, Ginnifer Goodwin, que interpreta al personaje más encantador de la película. De entre los chicos, se lleva la palma Justin Long.

Es una comedia romántica entretenida, aunque al hablar todo el tiempo de los problemas del amor y la búsqueda del mismo, da menos "buen rollito" del que suelen dar las películas con las que comparte género. También es más larga de lo que suelen ser estas, pero no es problema en este caso.


Puntuación: 6

Río Helado

Título original: Frozen River.
Dirección y guión: Courtney Hunt.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 97 min.
Género: Drama.
Interpretación: Melissa Leo (Ray Eddy), Misty Upham (Lila), Charlie McDermott (T.J.), Mark Boone Junior (Jacques Bruno), Michael O'Keefe (Trooper Finnerty), Jay Klaitz (Guy Versailles), John Canoe (Bernie), Dylan Carusona (Jimmy), Michael Sky (Billy Three Rivers), Nancy Wu (Chen Li).
Producción: Heather Rae y Chip Hourihan.
Música: Peter Golub y Shahzad Ismaily.
Fotografía: Reed Morano.
Montaje: Kate Williams.
Diseño de producción: Inbal Weinberg.
Decorados: Jasmine E. Ballou.
Vestuario: Abby O'Sullivan.

Sinopsis
"Río Helado" narra la historia de dos mujeres que llevan inmigrantes ilegales de Canadá a Estados Unidos. Ray Eddy está a punto de comprar la casa de sus sueños para su pequeña familia. De pronto su marido, gran aficionado a las apuestas, huye con el dinero y deja a Ray arruinada y sola con los niños. Mientras trata de encontrar a su marido, conoce a Lila Littlewolf, una chica mohawk que le propone una manera de ganar dinero fácil. El plan es arriesgado; pasar inmigrantes ilegalmente por el helado río Saint Lawrence, con patrullas fronterizas en las dos orillas. La desesperación por ganar dinero empuja a Ray a aceptar la oferta. Ray conducirá el coche y se repartirán las ganancias...


Crítica
Esta película es muy indie, rodada con sólo un millón de dólares, lo que se refleja en la propia austeridad de la cinta y en su desconocido reparto. Aunque en realidad tampoco se necesitaba mucho más...

En la historia que narra el film nos encontramos a dos mujeres cuyos caminos se cruzan en tiempos muy difíciles para ambas, una situación desesperada en toda regla. La trama de la película de desarrolla en torno a la evolución de la relación entre ellas a la vez que intentan sacar sus vidas adelante mediante peligrosas medidas. Pero situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas...

La puesta en escena de la película es muy sencilla, lo cual no es un problema, pero a la debutante directora Courtney Hunt le falta todavía oficio, ya que el ritmo de la película es algo anodino, cuando una historia como la que se nos narra necesita, para lograr un resultado más satisfactorio, transmitir la situación de desesperación y ansiedad de los personajes, además de la tensión existente en momentos clave.

El reparto no desentona, y logra un buen trabajo, llegando a conseguir la actriz protagonista, Melissa Leo, una candidatura al Oscar.

Una película interesante, aunque le falta...


Puntuación: 6