Nunca Es Tarde para Enamorarse

Título original: Last Chance Harvey

Dirección y guión: Joel Hopkins.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 92 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Dustin Hoffman (Harvey Shine), Emma Thompson (Kate), Eileen Atkins (Maggie), Liane Balaban (Susan), James Brolin (Brian), Kathy Baker (Jean).
Producción: Tim Perell y Nicola Usborne.
Música: Dickon Hinchliffe.
Fotografía: John de Borman.
Montaje: Robin Sales.
Diseño de producción: Jon Henson.
Decorados: Robert Wischhusen-Hayes.
Vestuario: Natalie Ward.

Sinopsis
Harvey Shine (Dustin Hoffman) es un escritor de Nueva York que pasa por un mal momento en su etapa profesional y personal. Pero todo parece cambiar cuando, al viajar a Londres para acudir a la boda de su hija, conoce a una mujer muy peculiar, Kate (Emma Thompson), una solterona cuya vida social se limita a humillantes citas a ciegas y a interminables conversaciones telefónicas con su madre. Harvey se siente inspirado por su inteligencia y manera de ser y pronto habrá una conexión que hará que sus tristes vidas cambien para siempre...


Crítica
Esta es una película romántica protagonizada por personas maduras, eso salta a la vista con simplemente echar una mirada rápida al cartel, pero es más que eso. Más que del amor en concreto, habla de la vida, y de la felicidad que se puede encontrar en ella o no... Este film nos cuenta que cuando no estamos satisfechos, como es el caso de los dos protagonistas, tenemos que saber aprovechar las oportunidades que se nos presentan para cambiar las cosas, y no resignarnos aunque sea lo más fácil... A veces cambiar las cosas puede depender simplemente de la actitud con la que las afrontemos. Y, como bien dice el título español, nunca es tarde. Por ello es una película positiva pese a que hay bastante tristeza en ella.

Tampoco es que sea una gran novedad una película sobre dos personas insatisfechas cuyas vidas, al conocerse, cambian, pero gracias a los matices que dan vitalidad a la historia y al buen hacer del director, que ha sabido contarnos esta historia melancólica pero esperanzadora, se consigue una buena película romántica (aunque trata sobre más que eso, como ya he comentado) que también gustará a los que no sean especialmente aficionados al género, ya que, pese a su sensibilidad, no resulta para nada azucarada.

Dustin Hoffman ha tenido una gran carrera y le ha dado grandes interpretaciones al mundo del cine, aunque en los últimos años hay ocasiones en las que da la impresión de que se limita a pasearse delante de la cámara... Bueno, se lo puede permitir. Y más teniendo en cuenta que también hay veces que, sin hacer gran cosa (al menos para él no lo es), nos sigue dando interpretaciones buenas como la que realiza en "Nunca es Tarde para Enamorarse". Una actriz británica de probada solvencia como es Emma Thompson no desentona a su lado.

Una buena película que nunca será tarde para disfrutar...


Puntuación: 6

X-Men Orígenes: Lobezno

Título original: X-Men Origins: Wolverine
Dirección: Gavin Hood.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 107.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Hugh Jackman (Logan/Lobezno), Liev Schreiber (Victor Creed/Sabretooth), Danny Huston (William Stryker), Ryan Reynolds (Wade Wilson/Deadpool), Taylor Kitsch (Remy LeBeau/Gambito), will.i.am (John Wraith), Lynn Collins (Silver Fox), Dominic Monaghan (Barnell Bohusk/Beak), Daniel Henney (David North/Agente Zero), Kevin Durand (Frederick J. Dukes/La Mole).
Guión: David Benioff; basado en los personajes creados por Len Wein.
Producción: Lauren Shuler, Ralph Winter, Hugh Jackman y John Palermo.
Música: Harry Gregson-Williams.
Fotografía: Donal McAlpine.
Montaje: Megan Gill y Nicolas de Toth.
Decorados: Rebecca Cohen y Sandy Walker.
Diseño de producción: Barry Robison.

Sinopsis
Precuela de la película "X-Men". Canadá, siglo XIX. El joven James Howlett debe escapar de su casa tras matar al asesino de su padre, y es acompañado por su medio hermano Victor Creed. Ambos chicos tienen extraordinarios poderes, como la regeneración de sus tejidos, fuerza sobrehumana, y un envejecimiento mucho más lento que el resto de las personas. Con el paso de los años Victor y James se enrolan en todo tipo de guerras, hasta que son descubiertos por el coronel Stryker, quien se encuentra formando un escuadrón de mutantes para cumplir misiones gubernamentales. Pero los métodos de Stryker desagradan a James (que se hace llamar Logan), y abandona tanto al equipo como a su hermano Victor. Ahora han pasado seis años y Logan se encuentra felizmente asentado en Canadá con su esposa y su trabajo en el aserradero. Pero Victor se ha convertido en un agente renegado y se encuentra asesinando a mutantes que formaron el Team X de Stryker. Y con la muerte de su esposa por culpa de su hermano, Logan terminará por aliarse con Stryker para poder ejecutar su venganza personal.


Crítica
Esta saga empezó muy bien... Las dos primeras películas, dirigidas por Bryan Singer, son de lo mejor que podemos encontrar en el cine de superhéroes. Con la tercera, ya sin Singer tras las cámaras, empezó a desinflarse un poco la cosa, ya que era un film que tiraba más hacia las palomitas, la acción y el espectáculo. Esta precuela, por otros motivos, no llega al nivel deseado.

Aquí hay una clara intención de darle dramatismo a la historia, pero uno de los problemas es que resulta un poco moñas, por decirlo de alguna manera... Es difícil identificar a Lobezno esta vez, aunque se supone que se cuenta su origen, pero parece que ahora que Hugh Jackman es "el hombre más sexy del mundo" tiene que ir en plan galán o algo parecido. También está que la historia resulta un poco superficial, especialmente lo que a los personajes se refiere... Donde más se acentúa esto es en el caso de Dientes de sable, al que nunca llegamos a comprender durante la película.

En cuanto a la cuestión palomitera, hay que decir que pese a que Gavin Hood es un novato en este tipo de cine, se ha desenvuelto bastante bien, y las escenas de acción están bien rodadas. En su conjunto, se hace un film muy entretenido de ver. Pero hay un problema que resulta bastante evidente, y es que se ve que los productores han metido mano al film para que no perdiera espectadores potenciales debido a la calificación por edades... Estamos hablando de una película protagonizada por Lobezno, con sus mortíferas garras, que son clavadas más de una vez sobre sus enemigos... Pero no hay nada de sangre en la película. ¿Esto tiene sentido? No mucho, pero así se gana más dinero.

En cuanto a los actores... Pues Hugh Jackman no es que esté mal, pero como ya he mencionado, a Lobezno se le ve poco por la pantalla. Liev Schreiber sí está bien, aunque en "X-Men" ya hubo un actor que interpretó al personaje, y no hubiera estado mal (para que hubiera algo más de coherencia entre las películas) que repitiera papel, pese a no tener el nombre que puede tener Schreiber. Por cierto, la aparición de Gámbito es prácticamente anecdótica.

Como parte de la saga de los mutantes, es la cinta más floja hasta la fecha, pero como entretenimiento no está nada mal y se te pasa muy rápido el tiempo de su metraje.


Puntuación: 6

Sicko

Título original: Sicko.

Dirección y guión: Michael Moore.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 113 min.
Género: Documental.
Producción: Michael Moore y Meghan O'Hara.
Música: Erin O'Hara.
Fotografía: Christoph Vitt.
Montaje: Dan Swietlik, Geoffrey Richman y Christopher Seward.

Sinopsis
Michael Moore vuelve a la carga con un documental que denuncia el sistema sanitario norteamericano; un sistema que, al no existir la sanidad universal, excluye a 50 millones de norteamericanos (que, o bien no tienen seguro de salud privado, o no pueden pagárselo) y que se basa en compañías privadas que buscan principalmente beneficios económicos y en aseguradoras que pagan bonos a los empleados que más rentabilidad les proporcionan al denegar prestaciones y reclamaciones a los asegurados.


Crítica
Que Michael Moore es un tío valiente es algo innegable, y quien haya visto algún documental suyo o algún libro escrito por él sabe que es así, porque criticar a un país como EE.UU. (con todo lo que esto conlleva) no lo hace cualquiera. Y no lo hace precisamente porque lo odie sino todo lo contrario (el por qué lo quiere cuando él mismo sabe que hay más cosas malas que buenas no lo sé).

“Sicko” es algo diferente de sus anteriores documentales, ya que Moore tiene menos protagonismo al no aparecer tanto… Se centra más en las historias de las personas que muestra en el documental. Lo que no es diferente es la habilidad narrativa que le imprime al documental, con lo que consigue analizar el asunto de la sanidad en EE.UU. de manera muy completa, aprovechando para dar unas pinceladas sobre otros temas (que los encaja perfectamente aunque en un principio no tuvieran demasiado que ver con el problema de la sanidad) y haciendo que el verlo sea sumamente interesante.

Es mejor no desvelar las cosas que cuenta y las sorpresas que depara este documental (sobre todo en su parte final), para no hacer la experiencia de visionarlo menos satisfactoria a quien aún no lo haya hecho.

Una vez de nuevo hay que dar las gracias a Michael Moore, por intentar abrir los ojos de la gente con verdades como puños y por ser un gran director de documentales.


Puntuación: 8

The International: Dinero en la Sombra

Título original: The International.
Dirección: Tom Tykwer.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 118.
Género: Thriller.
Interpretación: Clive Owen (Louis Salinger), Naomi Watts (Eleanor Whitman), Armin Mueller-Stahl (Jonas Skarssen), Brian F. O'Byrne (el consultor), Michel Voletti (Viktor Haas), Patrick Baladi (Martin White), Jay Villiers (Francis Ehames), Fabrice Scott (Nicolai Yeshinski), Haluk Bilginer (Ahmet Sunay).
Guión: Eric Warren Singer.
Producción: Lloyd Phillips, Richard Suckle y Charles Roven.
Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil.
Fotografía: Frank Griebe.
Montaje: Mathilde Bonnefoy.
Dirección artística: Uli Hanisch.
Decorados: Simon-Julien Boucherie.
Vestuario: Ngila Dickson.

Sinopsis
El agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la Fiscal de Distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts) se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo. Destapando una miríada de actividades ilegales, Salinger y Whitman siguen el rastro de operaciones financieras que se llevan a cabo desde Berlín a Milán, desde Nueva York a Estambul, en una persecución de alto riesgo a nivel internacional. Debido a su implacable tenacidad, ambos ponen en peligro sus propias vidas, ya que sus objetivos no se detendrán ante nada, asesinatos incluidos, para continuar financiando el terror y la guerra.


Crítica
Esta película es una de esas que va directa al grano. Desde la primera escena ya estamos inmersos en la trama de conspiraciones y misterio del film. Esto es un arma de doble filo, porque al igual que puede servir para enganchar desde un primer momento, tiene la desventaja de que casi no nos da tiempo de entrar en la historia, y hay veces donde se echa de menos un poco una introducción de la historia y la presentación de los personajes.

En este caso, tampoco es que haga falta esta introducción ya comentada, porque la historia del film se basa única y exclusívamente en la trama de los bancos y sus operaciones. Se puede echar de menos algo más de condimento para la historia, pero de todos modos ésta es interesante, ya que está construída basándose en la situación político-económica actual, donde los bancos y las compañías que controlan el capital, son quienes lo manejan todo, y donde los conflictos armados están a la orden del día.

El film, por lo general, entretiene, pero es un tanto irregular, especialmente en su parte final, donde se desinfla un poco. Se echa en falta algo más de emoción y, sobre todo, climax final. La película también tiene su toque de acción, con un tiroteo bastante bueno, que es de lo mejor de la película.

En cuanto al reparto, el verdadero protagonista es Clive Owen, del que ya no sorprende verle con la misma cara de siempre. Naomi Watts es más bien una actriz secundaria y lo hace bien, pese a que la película tampoco da para que muestre demasiado de lo que es capaz de dar como intérprete.

Un film que se queda en correcto, pero el aspecto en torno al que gira su trama hace que sea interesante su visionado.


Puntuación: 6

Ponyo en el Acantilado

Título original: Gake no ue no Ponyo (Ponyo on the Cliff by the Sea).

Dirección y guión: Hayao Miyazaki.
País: Japón.
Año: 2008.
Duración: 100 min.
Género: Animación.
Producción: Toshio Suzuki.
Música: Joe Hisaishi.
Fotografía: Atsushi Okui.
Montaje: Takeshi Seyama.
Dirección artística: Noboru Yoshida.

Sinopsis
En una de sus excursiones al acantilado que hay junto a su casa, Sosuke se encuentra con un pez de colores atrapado en un frasco. Tras liberarlo, decide adoptarlo como mascota y bautizarlo con el nombre de Ponyo. Sin embargo, Ponyo no es un pez cualquiera; en lo más profundo de su ser radica el deseo de convertirse en humano.


Crítica
Podemos llamar a "Ponyo en el Acantilado", una película menor de Miyazaki, aunque no es que le haya salido mal, sino que parece las miras de este veterano del cine de animación nipón no estaban puestas tan altas como en otras ocasiones.

Esta película está dirigida mayoritariamente a un público infantil. La historia es simple, y gira en torno a los sueños y la fantasía infantil, y, además, en esta ocasión digamos que la película es bonita en todo momento, y no tiene momentos sombríos o inquietantes... Es una película, por decirlo de algún modo, ligera y despreocupada.

No obstante, no olvidemos que viene de la mano de Hayao Miyazaki, lo que es sinónimo de buen hacer y calidad. La animación es cien por cien tradicional, algo loable, y pese a ello se consigue deslumbrar al espectador en muchos momentos gracias al aspecto visual... Y es que el sello de este director está presente en el film y, por tanto, no se escatima en fantasía...

Así que, aunque sea una película con menos fondo que otras del director y esté más dirigida a los niños que otra cosa, no deja de ser un film interesante y del que se puede disfrutar...


Puntuación: 6

La Sombra del Poder

Título original: State of Play.
Dirección: Kevin Macdonald.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2009.
Duración: 132 min.
Género: Thriller político.
Interpretación: Russell Crowe (Cal McAffrey), Ben Affleck (Stephen Collins), Rachel McAdams (Della), Helen Mirren (Cameron), Viola Davis (Dra. Joy Jackson), Jason Bateman (Dominic Foy), Robin Wright Penn (Anne Collins), Jeff Daniels (George Fergus).
Guión: Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy y Billy Ray; basado en la miniserie de la BBC creada por Paul Abbott.
Producción: Andrew Hauptman, Tim Bevan y Eric Fellner.
Música: Alex Heffes.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Justine Wright.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Decorados: Cheryl Carasik.
Vestuario: Jacqueline West.

Sinopsis
El apuesto e imperturbable congresista Stephen Collins (Ben Affleck) representa el futuro de su partido: debido a su honradez, ha sido elegido presidente del comité que supervisa los gastos de Defensa. Todos esperan que esta estrella en auge represente a su partido en la próxima carrera hacia la presidencia. Hasta que alguien asesina brutalmente a su ayudante/amante y los secretos se escapan de su escondite. McCaffrey tiene la dudosa fortuna de ser un viejo amigo de Collins y de que su jefa (Helen Mirren) sea totalmente despiadada y le mande a investigar el caso. Mientras sigue la pista del asesino con la ayuda de su compañera Della (Rachel McAdams), descubre una tapadera que amenaza con hacer temblar las estructuras del poder de la nación. En una ciudad de relaciones públicas, asesores y ricos políticos, aprenderá una verdad innegable: cuando miles de millones están en juego, la integridad, el amor y la vida de cualquiera están en peligro.


Crítica
"La Sombra del Poder" es una película periodística que trata sobre intrigas políticas... En este aspecto digamos que recuerda a un clásico como es "Todos los Hombres del Presidente", aunque la película que nos ocupa se rige más por los "esquemas" del thriller, y su trama, de hecho, gira en torno a ciertos asesinatos.

Es curioso ver en estos tiempos de las nuevas tecnologías una película cuyo protagonista es un periodista en el propio sentido de la palabra, uno que trabaja para un periódico, algo que no tiene hoy en día la presencia y la importancia en la sociedad que tenía en otros tiempos donde, todo sea dicho, la temática estaba más presente en el séptimo arte. Aunque hay que mencionar que internet (con sus blogs) también está presente.

La historia del film es interesante, y tiene un buen desarrollo, que hace que no perdamos el interés. Además, la importante compañía en torno a la cual giran las investigaciones da pie a darle unas cuantas vueltas a la cabeza... Porque, en cierto modo y tal y como están las cosas, no sería muy descabellado que algo así sucediera en la realidad. Como pega se puede decir que la historia es bastante densa.

El reparto está lleno de nombres interesantes. El mejor trabajo es, sin duda, el de Russell Crowe. Rachel McAdams, Helenn Mirren le cubren bien las espaldas. Ben Affleck cumple.

Así que como resumen podemos decir que "La Sombra del Poder" es una buena película, y entretenida, hecha con un molde (el del cine periodístico) que ha sido poco usado en los últimos tiempos, y es de agradecer que vuelva y así ver algo distinto.


Puntuación: 7

Déjame Entrar

Título original: Låt den rätte komma in (Let the Right One In).

Dirección: Tomas Alfredson.
País: Suecia.
Año: 2008.
Duración: 114 min.
Género: Drama.
Interpretación: Kåre Hedebrant (Oskar), Lina Leandersson (Eli), Per Ragnar (Håkan), Henrik Dahl (Erik), Karin Bergquist (Yvonne), Peter Carlberg (Lacke), Ika Nord (Virginia), Mikael Rahm (Jocke), Anders T. Peedu (Morgan), Pale Olofsson (Larry).
Guión: John Ajvide Lindqvist.
Producción: John Nordling y Carl Molinder.
Música: Johan Söderqvist.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema.
Montaje: Dino Jonsäter y Tomas Alfredson.
Diseño de producción: Eva Norén.
Vestuario: Maria Strid.

Sinopsis
Oskar es un chico de 12 años que sufre continuamente el acoso de sus compañeros de clase más fuertes. Su deseo de tener un amigo parece hacerse realidad cuando conoce a Eli, una niña de su misma edad que acaba de mudarse a la casa de al lado. Pero Eli es una niña misteriosa: es muy seria, está muy pálida, sólo sale por las noches y aparentemente no le afectan las temperaturas heladas. Una serie de desapariciones y asesinatos inexplicables coinciden con la llegada de la chica.


Crítica
Los vampiros son seres fantásticos como ya sabemos, pero en "Déjame Entrar" a pesar de ello le dan a esta película un enfoque realista, y nos hace ver cómo sería la vida cotidiana de los vampiros hoy en día... Concretamente en Suecia, en un interesante y frío marco de paisajes nevados. Se nos narran las dificultades por las que pasan los vampiros por ser diferentes, tener que ocultar lo que son mientras buscan la sangre que necesitan para vivir, y la soledad que conlleva todo ello... Pero las necesidades afectivas no les son ajenas, y en torno a este aspecto gira principalmente el film. Resulta muy creíble el desarrollo de la relación entre los dos adolescentes incipientes, que se encuentran solos por diferentes motivos.

Frío es el escenario de la película y frío es el tono con el que se cuenta la historia. La acción transcurre sin prisa, pero también sin pausa, y no se paran a explicarnos mucho las cosas mediante diálogos, sino que se deja que transcurran con naturalidad y que nosotros las vayamos observando. Esto le da a la película un aire auténtico y muy real, teniendo en cuenta el importante factor fantástico de la temática...

La pareja protagonista, especialmente el chico (un poco sosete), no es que hagan gran cosa. El plano de las interpretaciones es posiblemente lo más flojo el film.

En definitiva, una película que aporta una nueva perspectiva a la temática vampiresca. Sangre nueva (y nunca mejor dicho), pero hay que tener en cuenta que no estamos ante un film de terror, sino más bien ante un (diferente) drama romántico.


Puntuación: 7