The Blind Side: Un Sueño Posible

Título original: The Blind Side.

Dirección: John Lee Hancock.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 128 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sandra Bullock (Leigh Anne Tuohy), Tim McGraw (Sean Tuohy), Quinton Aaron (Michael Oher), Kathy Bates (Sra. Sue), Jae Head (S.J. Tuohy), Lily Collins (Collins Tuohy), Ray McKinnon (Burt Cotton), Kim Dickens (Sra. Boswell), Catherine Dyer (Sra. Smith).
Guión: John Lee Hancock; basado en el libro “The blind side: Evolution of a game” de Michael Lewis.
Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove y Gil Netter.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Alar Kivilo.
Montaje: Mark Livolsi.
Diseño de producción: Michael Corenblith.
Decorados: Susan Benjamin.
Vestuario: Daniel Orlandi.

Sinopsis
Basada en hechos reales, narra la historia de Michael Oher, un joven afroamericano sin hogar que encuentra ayuda y cobijo en una familia blanca, dispuesta a prestarle el apoyo necesario para que pueda desarrollar todo su potencial, tanto para triunfar como jugador de fútbol americano como en la vida. Por su parte Oher también influirá en la vida de los miembros de la familia Touhy, que atravesarán también por experiencias de descubrimiento personal. El cambio de ambiente significa también nuevos desafíos que el joven habrá de vencer, esforzándose por dar lo máximo de sí mismo como deportista y como persona.


Crítica
Vale, esta es la típica película con historia basada en hechos reales que trata sobre una persona con muchas dificultades en la vida que se supera a sí misma... Pero dentro de este "grupo" de películas hay películas y películas... Y estamos ante el grupo de las buenas.

¿Qué tiene de especial "The Blind Side"? Tampoco es que tenga nada "revolucionario", pero consigue lo importante en este tipo de películas, que no es ni más ni menos que el espectador se involucre en la historia y le importe la historia de los personajes que está viendo. Además, es una película que no entra en el terreno lacrimógeno, por lo que es un punto a favor de muchos que no soportan ese "error" tan común en este tipo de producciones.

La realización es bastante buena y, como se ha dicho, se consigue que la película se nos haga interesante y se ve muy fácilmente pese a su relativa larga duración. Por poner una pega, tal vez el principio del film está a más nivel que el resto de la película, que se ve más convencional.

Sandra Bullock lo hace bien... ¿Pero como para que le den un Oscar? Yo creo que no... Pero parece ser que existe una tendencia a que cuando una actriz que no es tomada muy en serio y que se dedica por lo general a hacer comedias románticas insustanciales o similares, cuando hace un papel dramático y no da el cante, le dan el Oscar directamente. Así es la Academia, señores. Quinton Aaron tal vez esté un poco sosete, pero como su personaje se supone que es muy cerrado y que "hay que quitarle capas como a una cebolla", se puede decir que le pega al personaje.

Una película que pocas cosas nuevas nos podrá aportar, pero está bien hecha y es agradable e interesante de ver.


Puntuación: 6

La Última Estación

Título original: The Last Station.
Dirección: Michael Hoffman.
Países: Alemania, Reino Unido y Rusia.
Año: 2009.
Duración: 114 min.
Género: Drama.
Interpretación: Helen Mirren (Sofya Tolstói), Christopher Plummer (León Tolstói), James McAvoy (Valentín Bulgakov), Paul Giamatti (Vladimir Chertkov), Anne-Marie Duff (Sasha Tolstói), Kerry Condon (Masha), John Sessions (Dushan), Patrick Kennedy (Sergeyenko).
Guión: Michael Hoffman; basado en la novela de Jay Parini.
Producción: Bonnie Arnold, Chris Curling y Jens Meurer.
Música: Sergey Yevtushenko.
Fotografía: Sebastian Edschmid.
Montaje: Patricia Rommel.
Diseño de producción: Patrizia Von Brandenstein.
Decorados: Mark Rosinski y Heike Wolf.
Vestuario: Monica Jacobs.

Sinopsis
Después de casi cincuenta años de matrimonio, la condesa Sofya (Helen Mirren), esposa devota, amante apasionada, musa y colaboradora de León Tolstói (Christopher Plummer), descubre de repente que su mundo se tambalea. En nombre de la nueva religión que acaba de crear, el gran novelista ruso renuncia a su título nobiliario, a sus propiedades e incluso a su familia en favor de la pobreza, el vegetarianismo y el celibato. Sofya se consume con justificada indignación cuando descubre que el leal discípulo de Tolstói, Vladimir Chertkov (Paul Giamatti), a quien ella desprecia, puede haber convencido a su marido para que haga un nuevo testamento. El documento le daría los derechos de sus obras al pueblo ruso en vez de a su propia familia. El conflicto se vuelve tan intenso que Tolstói, a los 82 años, el personaje más mediático del mundo, abandona su casa en mitad de la noche, mientras su mujer alquila un tren para seguirle por toda Rusia. En este campo minado se mueve el nuevo ayudante de Tolstói, el naif Valentín Bulgakov (James McAvoy), convirtiéndose en un títere, primero del intrigante Chertkov y luego de la herida y vengativa Sofya. Complicando aún más la vida de Valentín está la irrefrenable pasión que siente por Masha (Kerry Condon), un alma librepensadora que comparte los ideales de Tolstói, cuya postura poco convencional respecto al sexo y al amor, le imponen y le confunden.


Crítica
Esta película tiene como uno de sus puntos de interés el tema histórico, y es que trata de los últimos tiempos de un escritor de la talla de León Tolstói, y es probablemente el que más atraiga en un principio al espectador a ver la película. Pero mientras el espectador ve el film esto pasa más bien a un segundo plano para dar paso a una historia de personajes bastante interesante.

Vemos que hay una interesante relación entre Sofya y León que, a través de los años, se ha ido transformando hasta llegar a un punto insostenible, a pesar del amor latente que aún existe entre ellos. Por otro lado, observamos el despertar amoroso de Valentín que, aspirando a ser un tolstoiano acérrimo, y sin comerlo ni beberlo, descubre algo nuevo gracias a una de las hijas de su maestro. Y luego, por supuesto, ya más en el plano histórico quizás, está la contraposición entre el mito que pretendía crear Chertkov y el hombre que era Tolstói en realidad.

Toda esta historia no resultaría igual sin el buen hacer de sus intérpretes. La pareja constituida por Helen Mirren y Christopher Plummer es quien más ovaciones se lleva, y muy merecidas, pero hay que destacar también una interpretación realmente buena por parte de James McAvoy, un actor que hasta ahora cumple con creces y que en pocos años debería ser una estrella. Paul Giamatti, desde el éxito que tuvo hace unos años con "Entre Copas" o "Cinderella Man", entre otras, no ha hecho mucho ruido en el cine, y aunque este no es un papel muy extenso, lo realiza perfectamente. Y, ya que estamos, no me puedo olvidar de mencionar a Kerry Condon, una actriz que merecería más de las (muy pocas) oportunidades que ha tenido hasta ahora para demostrar sus dotes como actriz.

La realización y puesta en escena son elegantes y bien llevabas a cabo. La película mantiene el interés en todo momento. Y todo esto, acompañado por una buena banda sonora.

Una película bastante recomendable tanto por su contenido histórico como por todo lo demás que hay detrás, que no es poco.


Puntuación: 7

Kick-Ass

Título original: Kick-Ass.

Dirección: Matthew Vaughn.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2009.
Duración: 119 min.
Género: Acción, comedia.
Interpretación: Aaron Johnson (Dave/Kick-Ass), Nicolas Cage (Damon McReady/Big Daddy), Mark Strong (Frank D’Amico), Chloe Moretz (Mindy/Hit-Girl), Christopher Mintz-Plasse (Chris/Red Mist).
Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn; basado en los cómics de Mark Millar.
Producción: Adam Bohling, Tarquin Pack, Brad Pitt, David Reid, Kris Thykier y Matthew Vaughn.
Fotografía: Ben Davis.
Montaje: Eddie Hamilton y Jon Harris.
Diseño de producción: Russell De Rozario.
Decorados: Tina Jones.
Vestuario: Sammy Sheldon.

Sinopsis
"Kick-Ass" gira en torno a Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos, aficionado a los cómics, de donde saca un día la idea de convertirse en un superhéroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y ni siquiera tenga una significativa razón para ello. Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con un par de locos vigilantes (la terremoto de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre, Big Papi (Nicolas Cage)) y forje amistad con otro joven luchador contra el crimen, Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse). Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba.


Crítica
¿Quién, en algún momento de su vida, no ha fantaseado con la posibilidad de ser un superhéroe? De esa premisa parte esta película, y es de agradecer ver la gran pantalla una historia original (aunque no es original de la película, sino de los cómics en los que se basa) en estos tiempos donde abundan las secuelas (la propia "Kick-Ass" tendrá una, o más), los remakes y hasta los reboots de sagas recientes.

Tiene su encanto ver a un chaval que no destaca en nada enfundarse en un traje de superhéroe algo cutre y salir a la calle con un par de porras a luchar por la justicia y combatir el crimen... Y la verdad es que la peli tiene algunos puntos cómicos buenos, ya que es una historia que da mucho juego. Posteriormente, el tono de la película da un giro bastante radical y, finalmente, se convierte practicamente en una peli "seria" de superhéroes estándar, con lo que pierde en parte ese encanto inicial del que hablábamos, a la par de convertir una historia que podría ser real protagonizada por cualquier hijo de vecino en una inverosímil historia de ficción.

Por otro lado, con la aparición de Big Papi y Hit Girl y el cambio de tono de la película, se consiguen escenas de acción realmente impresionantes. Eso sí, son muy exageradas y una ida de rosca importante, por lo que podremos ver a una niña de unos 11 años aniquilar a un montón de matones usando variedad de armas con una habilidad asombrosa... Por ello, hay que estar ante todo predispuesto a ver una película que no aspira precisamente al realismo y la seriedad propiamente dicha.

Desde que salió de la sombra de Guy Ritchie, Matthew Vaughn está sorprendiendo a más de uno con películas como "Layer Cake", "Stardust" y "Kick-Ass", en las que ha demostrado una pericia tras las cámaras bastante importante. Es un director capaz de mantener el interés del espectador en todo momento, de dotar a sus películas de un ritmo que no decae y de rodar escenas de acción con mucha habilidad. Habrá que estar atento a sus próximos pasos. ¿Será Matthew Vaughn quien revuelva la chispa a la saga de los X-Men con "X-Men: First Class"? Veremos...

En el reparto, destacan Chloe Moretz y Nicolas Cage, que hacen a sus personajes bastante "molones". Y Christopher Mitz-Plasse queda bastante gracioso en papeles frikis como este.

Dicho todo esto, con "Kick-Ass" pasarás un rato en el que no habrá lugar para el aburrimiento. Eso sí, debes estar predispuesto a sus "idas de rosca". Para pasar el rato no está nada mal y está muy bien hecha, aunque tampoco es la peli del siglo.


Puntuación: 6