Conocerás al Hombre de tus Sueños

Título original: You will meet a tall dark stranger.

Dirección y guión: Woody Allen.

Países: España y USA.

Año: 2010.

Duración: 98 min.

Género: Comedia romántica.

Interpretación: Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Antonio Banderas (Greg), Josh Brolin (Roy), Gemma Jones (Helena), Freida Pinto (Dia), Lucy Punch (Charmaine).

Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures.

Fotografía: Vilmos Zsigmond.

Montaje: Alisa Lepselter.

Dirección artística: Jim Clay.

Decorados: John Bush.

Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor.

Sinopsis

Historia de dos matrimonios, el de Alfie (Anthony Hopkins) y Helena (Gemma Jones) y el de su hija Sally (Naomi Watts) y su marido Roy (Josh Brolin), y de cómo sus pasiones, ambiciones y obsesiones les van acarreando problemas y desvaríos.

Después de que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una call-girl de espíritu libre llamada Charmaine (Lucy Punch), Helena deja a un lado la cordura da la espalda a la sensatez y sucumbe a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora.

Sally, infeliz en su matrimonio, se va enamorando de Greg (Antonio Banderas), el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia (Freida Pinto), una misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente.

Pese a los esfuerzos de los personajes por sortear sus problemas con quimeras y planes inverosímiles, estos sólo les causan dolor, apuros y desatinos.

Crítica
"Conocerás al Hombre de tus Sueños" se trata de una comedia ligera de Woody Allen. En ella vemos retradadas actitudes estúpidas y absurdas de los personajes que están directamente trasladadas de la realidad a la pantalla, ya que podemos reconocer historias similares o parecidas fuera de los fotogramas. Un ligero vistazo a la condición humana con sentido del humor al estilo Woody Allen, en una historia donde están presentes las señas de identidad del cine del genio de Brooklyn.

Además, esta película es una comedia bastante amena, por lo que es muy fácil de digerir, como suele pasar con la mayoría de las pelis de Woody Allen. A esto también ayuda la corta duración de la cinta, también un factor común en casi todos los films del cineasta. Tiene sus puntos de humor y varios momentos graciosos, aunque tampoco es muy hilarante que se diga.

El reparto, lleno de caras conocidas, comple de sobra, destacando Naomi Watts y Josh Brolin. Además, tras haber trabajado con Penélope Cruz y Javier Barde, Woody Allen completa el trío de los actores españoles más internacionales trabajando con Antonio Banderas. También se recpera a un Anthony Hopkins que llevaba un tiempo desaparecido.

En definitiva, Woody Allen es siempre garantía de calidad y, aunque "Conocerás al Hombre de tus Sueños" será recordada como una película menor dentro de su filmografía, esta película merece la pena.


Puntuación: 7

Origen

Título original: Inception.

Dirección y guión: Christopher Nolan.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2010.
Duración: 150 min.
Género: Acción, ciencia-ficción, thriller.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer Jr.), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash), Pete Postlethwaite (Maurice).
Producción: Christopher Nolan y Emma Thomas.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Lee Smith.
Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas.
Decorados: Larry Dias y Douglas A. Mowat.
Vestuario: Jeffrey Kurland.

Sinopsis
Dom Cobb (DiCaprio) es el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy codiciado en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional, costándole todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse y volver a tener la vida normal que anhela, pero para ello él y su equipo tendrán que realizar lo contrario a lo que realizan habitualmente: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo su plan se complica cuando un peligroso enemigo parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podía ver venir...


Crítica
Christopher Nolan da, una vez más, una demostración de gran ingenio y creatividad contando esta original historia. Sin duda es una historia compleja, ya que habla de cómo adentrarse en la mente de otra persona para extraer o introducir ideas mediante un sueño compartido por varias personas. Pero no acaba ahí la cosa, el proceso es de gran complejidad y tiene muchas “reglas”, y además dentro de estos sueños puede haber varios niveles simultáneos en los que el tiempo transcurre más o menos deprisa, e incluso sueños dentro de estos mismos sueños... Se nota que la historia no la han pensado en una tarde sino que ha sido fruto de un elaborado proceso en el que le han dado muchas vueltas al coco.

La historia comienza con un ritmo fuerte desde el inicio, donde el espectador entenderá más bien poco de lo que sucede, y ese ritmo se mantiene durante toda la película. Eso unido a que el espectador tiene que estar atento en todo momento para seguir el hilo implica que, pese a su metraje de casi dos horas y media, la película resulta entretenida en todo momento.

Además, la película tiene mucha acción, que unida a los impresionantes efectos especiales usados en los sueños de los personajes donde todo es posible, crea momentos de mucha espectacularidad. Técnicamente la película es realmente notable.

El reparto contiene nombres importantes, y estos realizan su labor con sobrada solvencia. Leonardo DiCaprio lleva ya unos años imparable, Joseph Gordon-Levitt continúa con su ascenso gracias a sus buenos papeles, Ken Watanabe está bien como siempre, y esa gran actriz que es Marion Cotillard realiza una muy buena interpretación dotando a su personaje de un aura de perturbación que realmente penetra en el espectador.

“Origen” es una buena película, como no cabía esperar menos de Christopher Nolan, autor de grandes películas como “Memento”, “Batman Begins” y “El Truco Final: El Prestigio”, pero da la sensación de no ser una de sus obras más importantes sino que, pese a su gran complejidad, es más un producto para entretener (sin entrar nunca jamás en esa liga de blockbusters como “Transformers” o “Spiderman”, claro) que una gran película que encierra algo mucho más en su interior, como los films anteriormente citados. No se le va a pedir a Nolan que cada película que haga sea un peliculón (aunque muchas opiniones seguramente califiquen a “Origen” como tal) y desde luego que pocas pegas se le pueden poner a la película, por lo que es una película altamente recomendable y que deja buen sabor de boca. Eso sí, al final no lo tendrás todo claro.


Puntuación: 7

Toy Story 3

Título original: Toy Story 3.

Dirección: Lee Unkrich.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 103 min.
Género: Animación.
Doblaje original: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack, Timothy Dalton (Sr. Púas), John Ratzenberger (Jam), Michael Keaton (Ken), Wallace Shawn (Rex), R. Lee Ermey (sargento), Jodi Benson (Barbie), Whoopi Goldberg (Pulpi), Ned Beatty (Lotso Abracitos).
Guión: Michael Arndt.
Producción: Darla K. Anderson.
Música: Randy Newman.

Sinopsis
Los creadores de "Toy Story" y "Toy Story 2" abren de nuevo el baúl de los juguetes y nos traen de vuelta a la pandilla. Andy se ha hecho mayor y se prepara para marcharse a la universidad, lo que provoca la preocupación de Buzz, Woody y el resto de la banda por su incierto futuro. Dirigida por lee Unkrich (co-director de "Toy Story 2" y "Buscando a Nemo", "Toy Story 3" es una divertidísima aventura nueva en 3D que hace aterrizar a nuestros amigos en una guardería llena de críos salvajes que inmediatamente ponen su dedos pringosos en sus "nuevos" juguetes. Éstos tratan de mantenerse juntos en esta caótica situación asegurándose de que "ningún juguete se queda atrás". Mientras, Barbie conoce en persona a Ken (sí, ese Ken).


Crítica
“Toy Story” fue una película revolucionaria que hizo que Pixar entrara por la puerta grande al mundo del cine. Esto, unido a su indudable calidad artística, hace que sea la película más importante realizada por este estudio de animación. Y dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero esto no siempre es cierto, y una de las mejores excepciones fue “Toy Story 2”, una gran película que ralló el nivel de la primera parte. Tras unos años llega la tercera (¿y última?) película de la saga. ¿Estará al nivel adecuado?

John Lasseter pasa el relevo a Lee Unkrich (montador en ls dos entregas anteriores y uno de los co-directores de "Toy Story 2") en la dirección, y no son pocos los años (y las películas) que han transcurrido desde la segunda parte, por lo que, cuanto menos, el espectador se plantea la duda sobre si esta tercera parte será digna dentro de la popular saga.

En principio, la premisa de la historia es interesante, ya que siempre llega un momento en que los niños se hacen mayores y dejan sus juguetes de la infancia más bien olvidados, algo que para los protagonistas de nuestra historia es un acontecimiento importante y casi trágico. Y la verdad es que se saca mucho partido de esta idea, y la aventura de los juguetes de Andy en la guardería es muy interesante y divertida. Todo en esta historia es muy realista y cualquier persona que haya disfrutado de juguetes en su infancia (por desgracia no todo el mundo) y que haya vivido lo que es estar en una guardería revivirá momentos y sentimientos. La única pega que se le puede poner a la historia es que se echa un poco de menos a algunos juguetes que no aparecen en esta tercera parte. No son los más importantes pero no hubiera estado de más hacerles un hueco.

Técnicamente “Toy Story” marcó un antes y un después en los largometrajes de animación, pero si la miramos junto a esta tercera entrega de la saga, la diferencia es más que notable, y es que la técnica sigue avanzando a paso firme. Incluso se proyecta esta “Toy Story 3” en salas 3D.

Y va siendo hora de contestar a la pregunta de si la película está al nivel de sus antecesoras. La respuesta es clara: rotundamente sí. Gran historia y gran disfrute el que nos ofrece esta película, especialmente a los amantes de la saga. Se pasa un rato muy divertido y la película, pese a ser bastante más larga de lo que suelen ser las películas de animación, no da lugar ni de lejos al aburrimiento. También tiene su punto triste porque posiblemente no veremos más aventuras de Woody, Buzz y compañía, pero aún si así fuera, este sería un final más que digno, un broche de oro a una saga impecable en el cine de animación.


Puntuación: 8

Las Vidas Posibles de Mr. Nobody

Título original: Mr. Nobody.
Dirección y guión: Jaco Van Dormael.
Países: Francia, Canadá, Alemania y Bélgica.
Año: 2009.
Duración: 136 min.
Género: Ciencia-ficción, drama.
Interpretación: Jared Leto (Nemo Nobody), Sarah Polley (Elise), Linh Dan Pham (Jeanne), Diane Kruger (Anna), Rhys Ifans, Natasha Little.
Producción: Philippe Godeau.
Música: Pierre Van Dormael.
Fotografía: Christophe Beaucarne.
Montaje: Matyas Veress.
Diseño de producción: Sylvie Olivé.
Decorados: Regine Constant y Daniele Drobny.
Vestuario: Ulla Gothe.

Sinopsis
Un hombre lleva una vida normal junto a su mujer y sus 3 hijos. Un día, da un salto en el tiempo y, como por arte de magia, se convierte en el hombre más viejo del mundo, en el año 2092. En un futuro donde nadie muere, se ha convertido en el único mortal. Ahora sólo quiere averiguar qué ha pasado, y recuperar su vida cotidiana junto a su mujer y sus hijos.


Crítica
Desde el punto de partida, la película produce dudas al espectador, que se pregunta el por qué de algunas situaciones que se ven en la película, aunque se espera que durante el transcurso del film estas se resuelvan. Posteriormente, observamos un interesante ejercicio en el que se desarrolla una vida partiendo de las distintas acciones que el protagonista podría o no hacer. Esto es algo que muchos nos habremos planteado, y todos sabemos que una simple elección, a priori poco importante, podría tener grandes repercusiones en nuestra vida. El tiempo pasa y según vamos llegando al final observamos que la película se va un poco por las ramas. Parece querer abarcar demasiado y se pasa de pretenciosa, llegando a un desenlace algo decepcionante para todo lo que habían montado hasta el momento.

La película está bien realizada, y técnicamente tiene una factura muy buena. Hay momentos en los que usan efectos especiales más creíbles de lo que cabría esperar.

El reparto realiza una labor correcta. Quien más se luce es Sarah Polley, pese a que su papel sea algo pequeño.

Lo más interesante de “Las Vidas Posibles de Mr. Nobody” es ver la vida del protagonista desarrollada a partir de todas las acciones y elecciones que podría hacer en la vida, aunque, como ya hemos comentado, finalmente la resolución de todo esto no está a la altura. Y, aunque no se hace pesada, no sería descabellado afirmar que unos recortes que la hubieran descargado un poquito de metraje le hubieran venido bien a esta película.


Puntuación: 6

The Blind Side: Un Sueño Posible

Título original: The Blind Side.

Dirección: John Lee Hancock.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 128 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sandra Bullock (Leigh Anne Tuohy), Tim McGraw (Sean Tuohy), Quinton Aaron (Michael Oher), Kathy Bates (Sra. Sue), Jae Head (S.J. Tuohy), Lily Collins (Collins Tuohy), Ray McKinnon (Burt Cotton), Kim Dickens (Sra. Boswell), Catherine Dyer (Sra. Smith).
Guión: John Lee Hancock; basado en el libro “The blind side: Evolution of a game” de Michael Lewis.
Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove y Gil Netter.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Alar Kivilo.
Montaje: Mark Livolsi.
Diseño de producción: Michael Corenblith.
Decorados: Susan Benjamin.
Vestuario: Daniel Orlandi.

Sinopsis
Basada en hechos reales, narra la historia de Michael Oher, un joven afroamericano sin hogar que encuentra ayuda y cobijo en una familia blanca, dispuesta a prestarle el apoyo necesario para que pueda desarrollar todo su potencial, tanto para triunfar como jugador de fútbol americano como en la vida. Por su parte Oher también influirá en la vida de los miembros de la familia Touhy, que atravesarán también por experiencias de descubrimiento personal. El cambio de ambiente significa también nuevos desafíos que el joven habrá de vencer, esforzándose por dar lo máximo de sí mismo como deportista y como persona.


Crítica
Vale, esta es la típica película con historia basada en hechos reales que trata sobre una persona con muchas dificultades en la vida que se supera a sí misma... Pero dentro de este "grupo" de películas hay películas y películas... Y estamos ante el grupo de las buenas.

¿Qué tiene de especial "The Blind Side"? Tampoco es que tenga nada "revolucionario", pero consigue lo importante en este tipo de películas, que no es ni más ni menos que el espectador se involucre en la historia y le importe la historia de los personajes que está viendo. Además, es una película que no entra en el terreno lacrimógeno, por lo que es un punto a favor de muchos que no soportan ese "error" tan común en este tipo de producciones.

La realización es bastante buena y, como se ha dicho, se consigue que la película se nos haga interesante y se ve muy fácilmente pese a su relativa larga duración. Por poner una pega, tal vez el principio del film está a más nivel que el resto de la película, que se ve más convencional.

Sandra Bullock lo hace bien... ¿Pero como para que le den un Oscar? Yo creo que no... Pero parece ser que existe una tendencia a que cuando una actriz que no es tomada muy en serio y que se dedica por lo general a hacer comedias románticas insustanciales o similares, cuando hace un papel dramático y no da el cante, le dan el Oscar directamente. Así es la Academia, señores. Quinton Aaron tal vez esté un poco sosete, pero como su personaje se supone que es muy cerrado y que "hay que quitarle capas como a una cebolla", se puede decir que le pega al personaje.

Una película que pocas cosas nuevas nos podrá aportar, pero está bien hecha y es agradable e interesante de ver.


Puntuación: 6

La Última Estación

Título original: The Last Station.
Dirección: Michael Hoffman.
Países: Alemania, Reino Unido y Rusia.
Año: 2009.
Duración: 114 min.
Género: Drama.
Interpretación: Helen Mirren (Sofya Tolstói), Christopher Plummer (León Tolstói), James McAvoy (Valentín Bulgakov), Paul Giamatti (Vladimir Chertkov), Anne-Marie Duff (Sasha Tolstói), Kerry Condon (Masha), John Sessions (Dushan), Patrick Kennedy (Sergeyenko).
Guión: Michael Hoffman; basado en la novela de Jay Parini.
Producción: Bonnie Arnold, Chris Curling y Jens Meurer.
Música: Sergey Yevtushenko.
Fotografía: Sebastian Edschmid.
Montaje: Patricia Rommel.
Diseño de producción: Patrizia Von Brandenstein.
Decorados: Mark Rosinski y Heike Wolf.
Vestuario: Monica Jacobs.

Sinopsis
Después de casi cincuenta años de matrimonio, la condesa Sofya (Helen Mirren), esposa devota, amante apasionada, musa y colaboradora de León Tolstói (Christopher Plummer), descubre de repente que su mundo se tambalea. En nombre de la nueva religión que acaba de crear, el gran novelista ruso renuncia a su título nobiliario, a sus propiedades e incluso a su familia en favor de la pobreza, el vegetarianismo y el celibato. Sofya se consume con justificada indignación cuando descubre que el leal discípulo de Tolstói, Vladimir Chertkov (Paul Giamatti), a quien ella desprecia, puede haber convencido a su marido para que haga un nuevo testamento. El documento le daría los derechos de sus obras al pueblo ruso en vez de a su propia familia. El conflicto se vuelve tan intenso que Tolstói, a los 82 años, el personaje más mediático del mundo, abandona su casa en mitad de la noche, mientras su mujer alquila un tren para seguirle por toda Rusia. En este campo minado se mueve el nuevo ayudante de Tolstói, el naif Valentín Bulgakov (James McAvoy), convirtiéndose en un títere, primero del intrigante Chertkov y luego de la herida y vengativa Sofya. Complicando aún más la vida de Valentín está la irrefrenable pasión que siente por Masha (Kerry Condon), un alma librepensadora que comparte los ideales de Tolstói, cuya postura poco convencional respecto al sexo y al amor, le imponen y le confunden.


Crítica
Esta película tiene como uno de sus puntos de interés el tema histórico, y es que trata de los últimos tiempos de un escritor de la talla de León Tolstói, y es probablemente el que más atraiga en un principio al espectador a ver la película. Pero mientras el espectador ve el film esto pasa más bien a un segundo plano para dar paso a una historia de personajes bastante interesante.

Vemos que hay una interesante relación entre Sofya y León que, a través de los años, se ha ido transformando hasta llegar a un punto insostenible, a pesar del amor latente que aún existe entre ellos. Por otro lado, observamos el despertar amoroso de Valentín que, aspirando a ser un tolstoiano acérrimo, y sin comerlo ni beberlo, descubre algo nuevo gracias a una de las hijas de su maestro. Y luego, por supuesto, ya más en el plano histórico quizás, está la contraposición entre el mito que pretendía crear Chertkov y el hombre que era Tolstói en realidad.

Toda esta historia no resultaría igual sin el buen hacer de sus intérpretes. La pareja constituida por Helen Mirren y Christopher Plummer es quien más ovaciones se lleva, y muy merecidas, pero hay que destacar también una interpretación realmente buena por parte de James McAvoy, un actor que hasta ahora cumple con creces y que en pocos años debería ser una estrella. Paul Giamatti, desde el éxito que tuvo hace unos años con "Entre Copas" o "Cinderella Man", entre otras, no ha hecho mucho ruido en el cine, y aunque este no es un papel muy extenso, lo realiza perfectamente. Y, ya que estamos, no me puedo olvidar de mencionar a Kerry Condon, una actriz que merecería más de las (muy pocas) oportunidades que ha tenido hasta ahora para demostrar sus dotes como actriz.

La realización y puesta en escena son elegantes y bien llevabas a cabo. La película mantiene el interés en todo momento. Y todo esto, acompañado por una buena banda sonora.

Una película bastante recomendable tanto por su contenido histórico como por todo lo demás que hay detrás, que no es poco.


Puntuación: 7

Kick-Ass

Título original: Kick-Ass.

Dirección: Matthew Vaughn.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2009.
Duración: 119 min.
Género: Acción, comedia.
Interpretación: Aaron Johnson (Dave/Kick-Ass), Nicolas Cage (Damon McReady/Big Daddy), Mark Strong (Frank D’Amico), Chloe Moretz (Mindy/Hit-Girl), Christopher Mintz-Plasse (Chris/Red Mist).
Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn; basado en los cómics de Mark Millar.
Producción: Adam Bohling, Tarquin Pack, Brad Pitt, David Reid, Kris Thykier y Matthew Vaughn.
Fotografía: Ben Davis.
Montaje: Eddie Hamilton y Jon Harris.
Diseño de producción: Russell De Rozario.
Decorados: Tina Jones.
Vestuario: Sammy Sheldon.

Sinopsis
"Kick-Ass" gira en torno a Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos, aficionado a los cómics, de donde saca un día la idea de convertirse en un superhéroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y ni siquiera tenga una significativa razón para ello. Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con un par de locos vigilantes (la terremoto de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre, Big Papi (Nicolas Cage)) y forje amistad con otro joven luchador contra el crimen, Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse). Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba.


Crítica
¿Quién, en algún momento de su vida, no ha fantaseado con la posibilidad de ser un superhéroe? De esa premisa parte esta película, y es de agradecer ver la gran pantalla una historia original (aunque no es original de la película, sino de los cómics en los que se basa) en estos tiempos donde abundan las secuelas (la propia "Kick-Ass" tendrá una, o más), los remakes y hasta los reboots de sagas recientes.

Tiene su encanto ver a un chaval que no destaca en nada enfundarse en un traje de superhéroe algo cutre y salir a la calle con un par de porras a luchar por la justicia y combatir el crimen... Y la verdad es que la peli tiene algunos puntos cómicos buenos, ya que es una historia que da mucho juego. Posteriormente, el tono de la película da un giro bastante radical y, finalmente, se convierte practicamente en una peli "seria" de superhéroes estándar, con lo que pierde en parte ese encanto inicial del que hablábamos, a la par de convertir una historia que podría ser real protagonizada por cualquier hijo de vecino en una inverosímil historia de ficción.

Por otro lado, con la aparición de Big Papi y Hit Girl y el cambio de tono de la película, se consiguen escenas de acción realmente impresionantes. Eso sí, son muy exageradas y una ida de rosca importante, por lo que podremos ver a una niña de unos 11 años aniquilar a un montón de matones usando variedad de armas con una habilidad asombrosa... Por ello, hay que estar ante todo predispuesto a ver una película que no aspira precisamente al realismo y la seriedad propiamente dicha.

Desde que salió de la sombra de Guy Ritchie, Matthew Vaughn está sorprendiendo a más de uno con películas como "Layer Cake", "Stardust" y "Kick-Ass", en las que ha demostrado una pericia tras las cámaras bastante importante. Es un director capaz de mantener el interés del espectador en todo momento, de dotar a sus películas de un ritmo que no decae y de rodar escenas de acción con mucha habilidad. Habrá que estar atento a sus próximos pasos. ¿Será Matthew Vaughn quien revuelva la chispa a la saga de los X-Men con "X-Men: First Class"? Veremos...

En el reparto, destacan Chloe Moretz y Nicolas Cage, que hacen a sus personajes bastante "molones". Y Christopher Mitz-Plasse queda bastante gracioso en papeles frikis como este.

Dicho todo esto, con "Kick-Ass" pasarás un rato en el que no habrá lugar para el aburrimiento. Eso sí, debes estar predispuesto a sus "idas de rosca". Para pasar el rato no está nada mal y está muy bien hecha, aunque tampoco es la peli del siglo.


Puntuación: 6

Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo

Título original: Prince of Persia: The Sands of Time.
Dirección: Mike Newell.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 117 min.
Género: Aventuras.
Interpretación: Jake Gyllenhaal (Dastan), Gemma Arterton (Tamina), Alfred Molina (Sheikh Amar), Ben Kingsley (Nizam), Steve Toussaint (Seso), Toby Kebbell (Garsiv), Richard Coyle (Tus), Ronald Pickup (Rey Sharaman), Reece Ritchie (Bis).
Guión: Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin; basado en un argumento de Jordan Mechner sobre la saga de vídeojuegos “Prince of Persia”.
Producción: Jerry Bruckheimer.
Música: Harry Gregson-Williams.
Fotografía: John Seale.
Montaje: Martin Walsh, Mick Audsley y Michael Kahn.
Diseño de producción: Wolf Kroeger.
Decorados: Elli Griff.
Vestuario: Penny Rose.

Sinopsis
Ambientada en la Persia medieval, “Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo” narra la historia de un príncipe aventurero (Jake Gyllenhaal) que une sus fuerzas con Tamina (Gemma Arterton), una princesa rival, con el fin impedir que un villano (Ben Kingsley) consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo. En este intento, la alianza cometerá un error, desatando las Arenas del Tiempo, que destruyen un reino y transforman a sus habitantes en feroces demonios. Adaptación al largometraje de la saga de videojuegos del mismo nombre.


Crítica
Si empezamos a contar las similitudes que existen entre la película que nos ocupa y el videojuego homónimo pronto nos daremos cuenta de que nos sobran dedos... Pero de una sola mano. El protagonista es un príncipe y existen las arenas del tiempo con su correspondiente daga, cuyo portador puede regresar al pasado y corregir actos ya acontecidos, siendo el único que lo recuerda todo. Pero no hay más, ni siquiera el nombre que en la película dan al príncipe (Dastan) se lo dan en los juegos, donde el príncipe es un personaje mucho más enigmático y misterioso, lo cual lo dota de un especial encanto. Ni los personajes ni la historia tienen que ver lo más mínimo con la saga de videojuegos.

Sí, ya sé que estamos hablando de la película y que no es lo mismo que el videojuego, por lo que no me enrollaré mucho más en las comparaciones... Pero este caso es algo especial porque, pese a que la película sólo se inspira en los aspectos más principales de los juegos, no estamos ante uno de esos casos en que los guionistas, para sentirse realizados como profesionales, cambian la historia de cabo a rabo estropeando vilmente lo que podría haber sido un gran guión ("Max Payne" es un claro ejemplo). La historia de la película "Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo" es completamente nueva, pero es una historia más que decente para un film de aventuras. Sí, quizás la del videojuego es mejor, pero esta cumple su cometido a la perfección y no se le puede poner pega alguna (salvo que alguien espere diálogos sobre metafísica en este blockbuster). Quizás se le podría poner el "pero" de que se usa pocas veces el poder de la daga del tiempo, pero quizás abusar de ese recurso en la película podría haber resultado cansino y repetitivo.

Pero lo que más sorprende es la destreza tras las cámaras que muestra el veterano Mike Newell, que nunca antes había dirigido un film de estas características; una superproducción de aventuras y acción. Un ritmo constante, acelerado o más calmado cuando la ocasión lo requiere, y con escenas de acción excelentemente rodadas. No esperaba un mal trabajo por parte del director, pero sí algo más pobre. Hubiera sido perfectamente creíble que tras las cámaras hubiera estado un director más experimentado en estos lares. Una sorpresa muy agradable.

La interpretación no es un aspecto que a priori destaque en este tipo de películas, y este no es un caso aparte. Los actores que desempeñan los roles principales no desentonan y realizan interpretaciones que no dejan mal sabor de boca.

El resultado final es una película de aventuras extremadamente entretenida y muy completa (aunque que nadie espere algo muy profundo, que esto es una película de entretenimiento y nada más), que ha conseguido resultados por encima de los esperados. Y no sería exagerado afirmar que nos encontramos ante una de las mejores películas de aventuras de los últimos años.


Puntuación: 7

Two Lovers

Título original: Two Lovers.
Dirección: James Gray.
País: USA. Año: 2008.
Duración: 110 min.
Género: Drama.
Interpretación: Joaquin Phoenix (Leonard Kraditor), Gwyneth Paltrow (Michelle Rausch), Vinessa Shaw (Sandra Cohen), Isabella Rossellini (Ruth Kraditor), Elias Koteas (Ronald Blatte), John Ortiz (José Cordero), Moni Moshonov (Reuben Kraditor).
Guión: James Gray y Richard Menello.
Producción: Donna Gigliotti, James Gray y Anthony Katagas.
Fotografía: Joaquin Baca-Asay.
Montaje: John Axelrad.
Diseño de producción: Happy Massee.
Decorados: Carol Silverman.
Vestuario: Michael Clancy.

Sinopsis
La película narra la historia de dos familias judías que pretenden prolongar sus negocios comunes casando a los hijos. El problema es que el joven está enamorado de la bella hija de sus vecinos. Todo empieza en Brooklyn, donde Leonard (Joaquin Phoenix), un joven con problemas emocionales, vuelve al hogar de su infancia para reponerse tras su última recaída. Mientras trata de recuperarse bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entrarán en su vida. Michelle (Gwyneth Paltrow), una bella y sensual vecina con un halo de misterio que parece no encajar en el aburrido barrio donde vive Leonard, y la encantadora y sencilla Sandra (Vinessa Shaw), hija del nuevo socio de su padre. El amor de Leonard se debatirá entre la complicada y emotiva Michelle y Sandra, la chica perfecta a ojos de su familia.


Crítica
James Gray deja de lado los thrillers (género al que había dedicado su carrera como director hasta esta película), y prueba suerte con el drama. Y, sinceramente, no nos podemos quejar del resultado.

"Two Lovers" es un drama que trata sobre el amor, aunque no es un drama romántico propiamente dicho, o al menos no es uno usual. Es una película con regusto a oscuridad y desesperación? Y es que todos los personajes llevan en sus corazones su propia historia amarga.

Es interesante ver la situación que se produce cuando el protagonista, solo desde que fue abandonado por su prometida hace unos años, de repente se encuentra jugando a dos bandas, y con dos mujeres tan diferentes (y especialmente diferentes son las situaciones en las que se encuentran)? Y ya sabemos que el corazón no siempre tira para donde debería. Aunque este último aspecto quizás lastre un poco la historia al hacerla previsible en ciertos compases.

Uno de los aspectos que más llama la atención a la hora de decidirse a ver esta película es, sin duda, que es el último trabajo como actor de Joaquin Phoenix? O al menos eso se supone, porque su supuesta carrera musical como rapero y los numeritos que ha montado son algo tan excéntrico que posiblemente este señor esté actuando, aunque a un nivel superior? Habrá que esperar para ver qué pasa con eso, pero lo que sí podemos decir es que en esta película sí que lo hace muy bien, dotando a su personaje de una absoluta credibilidad. También se agradece ver a una muy buena actriz como es Gwyneth Paltrow en un papel con sustancia, algo que no se da mucho últimamente. Vinessa Shaw también hace un buen trabajo.

Por todo esto, aunque puedan verse venir algunos momentos de la historia, nos encontramos ante un notable film en todos los aspectos.


Puntuación: 7

Increíble pero Falso

Título original: The invention of lying.
Dirección y guión: Ricky Gervais y Matthew Robinson.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 99 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ricky Gervais (Mark), Jennifer Garner (Anna), Jonah Hill (Frank), Louis C.K. (Greg), Fionnula Flanagan (Martha), Jeffrey Tambor (Anthony), Tina Fey (Shelley), Rob Lowe (Brad).
Producción: Lynda Obst, Oly Obst, Ricky Gervais y Dan Lin.
Música: Tim Atack.
Fotografía: Tim Suhrstedt.
Montaje: Chris Gill.
Diseño de producción: Alexander Hammond.
Decorados: Kathleen Rosen.
Vestuario: Susie DeSanto.

Sinopsis
Nos encontramos en un mundo fantástico, en la cual mentir o inclusive el concepto de lo que es una mentira no existe. Todos, incluso los políticos, los anuncios publicitarios y hasta la gente común, siempre dicen la verdad y nada más que la verdad, sin pensar en las consecuencias que eso pudiera tener.
Un día, Mark Bellison (Ricky Gervais), un tipo bastante pusilánime y sin recursos para salir del pozo en que se encuentra, repentinamente desarrolla la habilidad de poder mentir. Entonces descubre que ser deshonesto tiene sus recompensas. En un mundo donde se supone que cada palabra es la absoluta verdad, Mark miente fácilmente hasta lograr fama y fortuna.
Pero las mentiras se difunden, y Mark comienza a darse cuenta que las cosas se le van de las manos, cuando algunas de sus mentiras más gigantes son tomadas como sagradas. El mundo entero depende ahora de sus palabras, pero existe una cosa ante la cual Mark no puede mentir: el corazón de la mujer que ama.


Crítica
El punto de partida de este film; un mundo donde no existe la mentira, es llamativo, pero lo es más cuando al avanzar un poco la historia y el protagonista inventar "el decir algo que no es" esto es algo que no entra de la cabeza de las personas, por lo que todas las mentiras que dice el protagonista son creídas al instante, por muy poco creíbles que sean (o serían en el mundo real). Se aprovecha la comicidad que proporciona este planteamiento de la historia, el cual da lugar a varios momentos que resultarán graciosos al espectador, pero también se usa como vehículo para transmitir un mensaje o moraleja sobre la felicidad en la vida y cómo muchos se empeñan en buscar cosas en la vida que no son las que les hacen realmente felices. Otro tema es que el punto de vista desde el que se trata a la religión en esta película puede traer controversia.

Con "Increíble pero Falso" (una de las pocas excepciones en las que la traducción del título supera al título original) Ricky Gervais (junto a Matthew Robinson) da el salto de la televisión ("The Office", "Extras") al cine y no le ha salido mal, ya que es una película entretenida, cómica y con algo de sustancia en la historia, aunque no llega al nivel de sus series, pero esperemos que se asiente un poco en la pantalla grande y nos traiga más historias interesantes.

Ricky Gervais, también protagonista de la película hace bien su papel. No se diferencia mucho de los que ha hecho hasta ahora, ya que a rasgos generales, hace de cuarentón gordito y fracasado, pero por eso mismo es un papel que ya se conoce. Jennifer Garner, tras un en que no se dejaba ver mucho en la gran pantalla parece que vuelve un poco a hacer acto de presencia y consigue una interpretación satisfactoria.

Una película indicada para echarse unas risas (y también pensar un poco) con esta curiosa historia.


Puntuación: 6

Más Allá del Tiempo

Título original: The time traveler’s wife.

Dirección: Robert Schwentke.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 107 min.
Género: Drama.
Interpretación: Rachel McAdams (Clare), Eric Bana (Henry), Arliss Howard (Richard), Ron Livingston (Gómez), Stephen Tobolowsky (Dr. David Kendrick), Jane McLean (Charisse), Brooklynn Proulx (Clare de joven). Guión: Bruce Joel Rubin; basado en la novela de Audrey Niffenegger.
Producción: Nick Wechsler y Dede Gardner.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Florian Ballhaus.
Montaje: Thorn Noble.
Diseño de producción: Jon Hutman.
Decorados: Patricia Cuccia.
Vestuario: Julie Weiss.

Sinopsis
Clare (Rachel McAdams) ha estado enamorada de Henry (Eric Bana) toda su vida. Ella cree que están destinados a estar juntos, a pesar de que no sabe cuándo tendrán que volver a separarse: Henry es un viajero en el tiempo, castigado con una rara anomalía genética que le hace vivir su vida en una escala de tiempo cambiante, saltando y retrocediendo a través de los años sin ningún control. A pesar de que los viajes de Henry los obligan a separarse sin ninguna advertencia, y sin saber cuándo volverán a reunirse, Clare intenta desesperadamente construirse una vida con su verdadero y único amor.


Crítica
¿Una historia de amor con viajes en el tiempo de por medio? Vaya, suena interesante. Y lo resulta desde un principio, aunque seguramente la historia será algo diferente a lo que esperabas si no estabas muy informado acerca de ella. Este enfoque que se le da a la historia puede resultar un poco extraño, pero a su vez es bastante original, ya que el protagonista viaja en el tiempo sin control a causa de una especie de defecto genético. Esto hace que conozca al que será su amor en el pasado cuando era niña, lo que hará que posteriormente cuando ella sea adulta estén juntos, pero a su vez estos viajes en el tiempo supondrán muchos problemas para la pareja.

Por esto, "Más Allá del Tiempo" posee una historia que va evolucionando constantemente, por lo que no da lugar a que el espectador se desinterese por ella, pese a que quizás el ritmo de la película no sea del todo el más adecuado para ello y el resultado final sea algo frío, pero aún así resulta una película interesante y que no aburre.

Ese tono frío que comentábamos del que puede dar la sensación de tener la película no implica que los actores no logren transmitir, ya que no es el caso; Eric Bana consigue una interpretación solvente y Rachel McAdams desempeña su papel de una manera muy efectiva.

Es una película más dramática que romántica aunque se trate de una historia de amor y, aunque un poco extraña, resulta original e interesante.


Puntuación: 6

I'm Not There

Título original: I'm Not There

Dirección: Todd Haynes.
Países: USA.
Año: 2007.
Duración: 135 min.
Género: Drama, musical.
Interpretación: Sam Worthington (Jake Sully), Zoë Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm), C.C.H. Pounder (Mo’at), Wes Studi (Eytukan), Laz Alonso (Tsu’Tey), Stephen Lang (coronel Quaritch), Matt Gerald (Lyle).
Guión: Todd Haynes y Oren Moverman; basado en un argumento de Todd Haynes.
Producción: Christine Vachon, James D. Stern, John Sloss y John Goldwin.
Fotografía: Ed Lachman.
Montaje: Jay Rabinowitz.
Diseño de producción: Judy Becker.
Decorados: Ann Smart y Louise Tremblay.
Vestuario: John Dunn.

Sinopsis
Tomando como inspiración su carrera en constante cambio, 'I'm Not There' es un entretejido de una serie de historias en la América de los años 60 y 70. Cada historia expresa un aspecto de la mercúrica carrera de Dylan y han sido filmadas de manera diferente a través de también muy diferentes intérpretes: Woody (Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude (Cate Blanchet), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como evangelista; Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo.


Crítica
Esta película no es un biopic sobre Bob Dylan como cabría pensar. O tal vez se le podría considerar un biopic porque la película habla sobre él (aunque nunca lo llama por su nombre, sino por otros nombres dependiendo de quién le interprete en ese momento), pero para nada es convencional, no es la clase de biopic que estamos acostumbrados a ver.

No se cuenta la vida de Dylan, al menos no de manera lineal. Se divide al músico en varias partes de su personalidad, y cada una la interpreta un actor distinto. Durante la película, se entremezclan pequeñas historias de las distintas personalidades y el conjunto no es algo homogéneo. Es más bien algo abstracto, es una especie de homenaje al músico, una especie de viaje a su mundo interior y su personalidad, aunque el espectador debe analizar todo lo que ve ya que es demasiado abstracto. Es una película artística, experimental.

Los actores están bien en su mayoría destacando Cate Blanchett, que es la que mejor hace de Dylan con diferencia, incluso siendo mujer. También habría que destacar a Christian Bale.

Gustará a los amantes de Dylan seguramente, y a los aficionados al “arte abstracto”. Como película no está mal, tiene cosas estimables, como la ya mencionada Cate Blanchett y el talento del director Todd Haynes, que hace que, pese a no estar contándonos nada concreto, el interés no decaiga.


Puntuación: 6

Historias de San Valentín

Título original: Valentine’s Day.

Dirección: Garry Marshall.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 125 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Jessica Alba (Morley), Julia Roberts (Kate), Kathy Bates (Susan), Jessica Biel (Kara), Bradley Cooper (Holden), Jamie Foxx (Kelvin), Jennifer Garner (Julia), Anne Hathaway (Liz), Ashton Kutcher (Reed), Emma Roberts (Grace), Topher Grace (Jason), Taylor Lautner (Willy), Queen Latifah (Paula), Patrick Dempsey (Dr. Harrison), Shirley McLaine (Estelle).
Guión: Katherine Fugate; basado en un argumento de Katherine Fugate, Abby Kohn y Marc Silverstein.
Producción: Mike Karz y Wayne Rice.
Música: John Debney.
Fotografía: Charles Minsky.
Montaje: Bruce Green.
Diseño de producción: Albert Brenner.
Decorados: K.C. Fox.
Vestuario: Gary Jones.

Sinopsis
En "Historias de San Valentín" veremos cómo se cruzan varias historias durante el Día de San Valentín: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va un homosexual (Bradley Cooper), siendo la pareja de éste un jugador de fútbol americano que aún no ha salido del armario; el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quién quedar el Día de San Valentín.


Crítica
Esta película está claramente concebida para estrenarla en la fecha en la que se ha estrenado, un viernes dos días antes de San Valentín. Si se hubiera estrenado en cualquier otra fecha, hubiera pasado sin pena ni gloria tanto por taquilla como en cuanto a opinión seguramente, pero una estrategia de marketing muy simple pero efectiva como esta ha servido para que este fin de semana uno de los planes románticos por excelencia ha sido acercarse al cine para ver esta película.

Se trata de una comedia romántica coral, que bebe un poco de la fórmula de "Love Actually". No es una película que vaya a sorprender a nadie, es una comedia romántica que cuenta historias no muy novedosas precisamente, y al ser coral tampoco nos adentramos mucho en las diversas historias (aunque en algunas más que en otras), pero tiene algunos momentos divertidos y es una película bastante recomendable para ver con la pareja en una fecha señalada como San Valentín.

El reparto está repleto de rostros conocidos, que desempeñan una buena labor sin florituras. Quizás quien más destaque sea Anne Hathaway. Julia Roberts, por contra, quizás esté algo sosilla (algo que tampoco es de extrañar).

Quien lea esas líneas sabrá valorar por sus preferencias cinematográficas si este tipo de película será de su agrado o no. Si cree que sí, es una buena opción para una cita romántica.


Puntuación: 6

Precious

Título original: Precious: Based on the novel ‘Push’ by Sapphire.

Dirección: Lee Daniels.
Países: USA.
Año: 2009.
Duración: 109 min.
Género: Drama.
Interpretación: Gabourey Sidibe (Clareece “Precious” Jones), Mariah Carey (Sra. Weiss), Lenny Kravitz (John), Susan L. Taylor, Mo’Nique (Mary), Paula Patton (Srta. Rain), Sherri Shepherd, Stephanie Andujar (Rita), Chyna Layne (Rhonda), Angelic Zambrana (Consuelo).
Guión: Damien Paul; basado en la novela “Push” de Sapphire.
Producción: Lee Daniels.
Música: Mario Grigorov.
Fotografía: Andrew Dunn.
Montaje: Joe Klotz.
Diseño de producción: Roshelle Berliner.
Decorados: Kelley Burney.
Vestuario: Marina Draghici.

Sinopsis
Cuando Precious (Gabourey Sidibe), de 16 años, aprende a leer y a escribir, descubre un nuevo mundo. Un mundo en el que puede al fin expresarse de una manera que nunca pudo imaginar. Un mundo donde cada chica puede ser hermosa, fuerte, independiente…


Crítica
Estamos ante una película que no es muy recomedable para personas muy sensibles, ya que en la historia se sucede desgracia tras desgracia, y la verdad es que la película provoca cierto malestar en el espectador, especialmente en su primera hora de metraje. Y no es una mala historia precisamente, pero tiene la pega de que como historia de superación, como se podría encuadrar la de este film, se queda un poco a medias.

El trabajo del director Lee Daniels es correcto y dota a la película del aire que necesita, aunque también es cierto que con la historia con la que contaba, tampoco hacía falta mucho trabajo más para eso. Tendrá que demostrar este director, de cortísima trayectoria hasta el momento, si tiene más que decir en un futuro o no.

Lo más interesante de la cinta son sus interpretaciones, con una buena interpretación de la protagonista Gabourey Sidibe (a la que su físico le ha dado la oportunidad de interpretar este papel pero a la vez se lo va a poner difícil a la hora de conseguir otros de relevancia), pero destacando especialmente la de Mo'Nique, que logra una interpretación realmente buena como la madre de Precious.

Dicho esto, "Precious" no es la película más indicada para pasar un buen rato precisamente, pero es un film interesante de ver. Lástima también que su final parece no terminar de convencer como un buen broche a la historia.


Puntuación: 6