Algo Pasa en Hollywood

Título original: What Just Happened?
Dirección: Barry Levinson.
Países: USA.
Año: 2008.
Duración: 107 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Robert De Niro (Ben), Catherine Keener (Lou), Sean Penn (él mismo), Kristen Stewart (Zoë), Stanley Tucci (Scott Solomon), John Turturro (Dick Bell), Bruce Willis (él mismo), Michael Wincott (Jeremy), Robin Wright Penn (Kelly).
Guión: Art Linson; basado en su libro “What just happened? Bitter Hollywood tales from the front line”.
Producción: Mark Cuban, Robert De Niro, Art Linson y Jane Rosenthal.
Música: Marcelo Zarvos.
Fotografía: Stéphane Fontaine.
Montaje: Hank Corwin.
Diseño de producción: Stefania Cella.
Decorados: Roya Parivar.
Vestuario: Ann Roth.

Sinopsis
“Algo Pasa en Hollywood” narra dos semanas en la vida de un productor de Hollywood interpretado por Robert De Niro. Durante este tiempo el protagonista entrará en una montaña rusa en la tendrá que hacer juegos malabares para solucionar los más improbables problemas tanto en su trabajo diario como en su vida personal. Mientras está en negociaciones con los jefes de un gran estudio para conseguir que su nueva película participe en el Festival de Cannes, tiene que lidiar con los caprichos de los actores y con el ego de los directores. Además, su mujer le acusa de tener una amante y su hija tiene los típicos problemas de la pubertad.


Crítica
Esta película tendrá un especial interés para los que se consideren cinéfilos, ya que sirve para adentrarnos en el mundo de Hollywood, a través de los ojos de uno de los productores más importantes de su industria cinematográfica. Y se basa en hechos verídicos, ya que el guión está escrito por el productor Art Linson, basándose en sus propias memorias. Además de algunos entresijos de la industria, en la historia también se trata la vida personal del protagonista.

La pega que se le puede poner al guión es que, aunque cuenta cosas interesantes del mundillo de Hollywood y de los que están detrás de las películas, a la historia le falta un hilo argumental más sólido, una historia algo más estructurada que el espectador pueda sentir que va avanzando, y que no sean simples “anécdotas” que se cuentan…

El reparto está plagado de rostros conocidos, e inclusive hay actores que se interpretan a sí mismos (Bruce Willis y Sean Penn), y destacan algunos secundarios que siempre hacen una buena labor, participen en la película que participen, como Stanley Tucci o John Turturro. Otro punto positivo es que podemos ver a Robert De Niro como protagonista de una buena película, porque entre que últimamente no protagoniza muchas y que las que protagoniza son regulares (“Asesinato Justo”) o muy malas (“El Escondite”), hacía tiempo que no le veíamos en una así.

Interesante película, a medio camino entre la comedia y el drama, que cuenta curiosos tejemanejes de la producción de cine, pero que podría haber llegado a ser mucho más, ya que este mundillo tiene mucho más jugo para exprimir…


Puntuación: 6

This Is It

Título original: This Is It.
Dirección y guión: Kenny Ortega.
Países: USA.
Año: 2009.
Duración: 112 min.
Género: Documental.
Intervenciones: Michael Jackson.
Producción: Paul Gongaware y Randy Phillips.
Música original: Michael Bearden.
Fotografía: Kevin Mazur.
Diseño de producción: Bernt Amadeus Capra.

Sinopsis
Película documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos de Michael Jackson, que preparaba su regreso a los escenarios antes de morir. La mayor parte del montaje del filme fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Jackson preparaba su 'This is it', la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres.


Crítica
Muchos podían esperar de este documental, además de imágenes de los ensayos de la serie de conciertos que preparaba Michael Jackson, un repaso a su vida, donde pudiéramos "descubrir" su personalidad y al hombre que había tras el mito, o quizás una ojeada a los aspectos más polémicos de su vida personal.

Pero "This Is It" no es más que un montaje hecho a partir de los videos que se grabaron de los ensayos y que en principio iban a formar parte del archivo personal del propio Michael Jackson. En este aspecto podemos decir que las aspiraciones del documental son humildes por no querer abarcar lo anteriormente citado, sino simplemente poder mostrar al público una fracción de lo que iban a ser esos conciertos de despedida que preparaba el rey del pop y que nunca tendrán lugar. Y digo una fracción porque ver todo ese espectáculo finalmente y con todo preparado para el gran público debería haber sido una experiencia totalmente alucinante, gracias a los videos preparados para la pantalla del O2 Arena de Londres (entre ellos uno en 3D para el tema "Thriller", y siendo el más destacable el video rodado para "Earth Song", gracias al cual se logra uno de los momentos más emocionantes del film), el espectáculo de pirotecnia y luces, los bailarines y, como no, el propio Michael al frente de todo.

Pese a no indagar en la personalidad del artista, la película permite conocerlo un poco a través de su relación con sus compañeros en los ensayos, donde siempre que podía aprovechaba para lanzar mensajes de amor, buenas vibraciones y defensa del planeta Tierra y la naturaleza ante todo lo que hace el hombre para destruirla. También incluye declaraciones de bailarines y músicos que trabajaron junto a Michael aquellos días.

Sin duda, Michael Jackson será recordado como una de las personalidades más importantes de la historia en el mundo de la música, a través de la cual ha inspirado a muchos en sus vidas (entre los que se incluye un servidor) y está claro que nadie podrá sustituirle, pero su legado es tan grande (y en esta película podemos escuchar muchas de sus canciones más destacadas) que no hará falta. Además, tiene tantísimos temas descartados de otros discos (como, "This Is It", que se ha recuperado para los títulos de crédito de la película, tras los cuales hay un pequeño regalito para los que se queden a esperar, y para el disco recopilatorio homónimo) que seguro que tarde o temprano sacarán algún disco que los incluya.

La película será disfrutable para todos los públicos, pues la música de Michael Jackson gusta en mayor o menor medida, a prácticamente todo el mundo, pero obviamente es especialmente recomendable (e incluso yo diría que su visionado es obligatorio) para los fans, a los que no les hará falta el factor lacrimógeno ausente del film para emocionarse con los últimos momentos sobre el escenario de un artista irrepetible.


Puntuación: 8

La Cruda Realidad

Título original: The Ugly Truth.
Dirección: Robert Luketic.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 97 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Katherine Heigl (Abby Richter), Gerard Butler (Mike Chadway), Eric Winter (Colin), Kevin Connolly (Jim), Cheryl Hines (Georgia), Bonnie Somerville (Elizabeth), Bree Turner (Joy), Jesse D. Goins (Cliff), John Micharl Higgins (Larry), Noah Matthews (Jonah), John Sloman (Bob), Yvette Nicole Brown (Dori), Nate Corddry (Josh).
Guión: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith; basado en un argumento de Nicole Eastman.
Producción: Kimberly Di Bonaventura, Gary Lucchesi, Steven Reuther y Tom Rosenberg.
Música: Aaron Zigman.
Fotografía: Russell Carpenter.
Montaje: Lisa Zeno Churgin.
Diseño de producción: Missy Stewart.
Decorados: Kathy Lucas.
Vestuario: Betsy Heimann.

Sinopsis
Abby (Katherine Heigl) es una productora de televisión que tiene problemas para encontrar el amor. La mujer contará con la insospechada ayuda de su desagradable presentador, Mike (Gerard Butler), que la asesorará en sus citas, haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones. Pero las tretas del hombre les conducirán a un resultado inesperado...


Crítica
Viéndo la película vamos observando fácilmente cómo se van cumpliendo paso a paso el esquema de la comedia romántica. No, no es nada nuevo lo que nos cuentan aquí, pese a que incluyan el tema de la "guerra de sexos" (gracias a personajes estereotipados hasta la saciedad), tema que la propia película por sí misma desmonta poco a poco con un desenlace que echa por tierra todo lo construido alrededor del asunto.

Dicho esto, el lector sabe perfectamente si pertenece al grupo de los que no deben ver esta película. Si no, pese a todo la película se hace entretenida. No tiene un humor muy inteligente realmente, ya que todo es más bien "de manual", y los gags (que casi se limitan a lo mostrado en el trailer de la película) tampoco son la quintaesencia de la risa, pero sí hay algunos momentos curiosos y el desarrollo de la trama es muy ameno, haciendo que la película se pase rápido.

Gerard Butler, desde que protagonizó "300", parece que se está haciendo un hueco en el star system de Hollywood, e interpretando papeles de naturaleza muy diversa, todos con bastante solvencia, como es también este caso, interpretando a un tipo misógino, chulo e incorrecto. Katherine Heigl hace de la chica guapa de turno y no lo hace mal, pero la palma en este aspecto se la lleva su acompañante masculino.

Poco más que añadir. Para desconectar y pasar un rato entretenido, siempre que no seas alérgico a este tipo de producciones, "La Cruda Realidad" puede ser una película indicada.


Puntuación: 6

Katyn

Título original: Katyn.

Dirección: Andrzej Wajda.
País: Polonia.
Año: 2007.
Duración: 118 min.
Género: Drama.
Interpretación: Maja Ostaszewska (Anna), Artur Zmijewski (Andrzej), Andrzej Chyra (Jerzy), Jan Englert (general), Danuta Stenka, Pawel Malaszynski, Magdalena Cielecka, Joachim Paul Assböck, Stanislawa Celinska, Sergei Garmash, Wiktoria Gasiewska (Nika).
Guión: Andrzej Wajda, Andrzej Mularczyk, Wladyslaw Pasikowski, Przemylaw Nowakowski; basado en un argumento de Andrzej Mularczyk.
Producción: Michal Kwiecinski.
Música: Krzystof Penderecki.
Fotografía: Pawel Edelman.
Montaje: Milenia Fiedler y Rafal Listopad.
Diseño de producción: Kamil Przelecki.
Decorados: Wieslawa Chojkowska.
Vestuario: Magdalena Biedrzycka.

Sinopsis
Film histórico en el que se recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos -uno de ellos el propio padre del director Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el Este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el Oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo.


Crítica
Es indiscutible que Polonia es uno de los puntos clave entre los acontecimientos acaecidos durante la Segunda Guerra Mundial. Fue el punto de inicio de la misma, al ser invadida al mismo tiempo por la Alemania nazi y por la Unión Soviética. Es un elemento que podría dar mucho juego reflejar la sensación de acorralamiento que tuvo que producirse en la población polaca al verse asediada por las dos potencias europeas más importantes por aquel entonces, algo que se utiliza en una de las secuencias más interesantes del film, al principio del mismo. También es curioso que estas dos potencias posteriormente se enfrentaran y finalmente la Unión Soviética, el país que inició el mayor conflicto armado del siglo XX de la mano de Alemania, fuera la gran responsable de la caída final del Tercer Reich. Esto último también se ve reflejado por el contexto histórico de la película, donde vemos cómo tras la Segunda Guerra Mundial Polonia se ha convertido en un Estado Satélite de la URSS, aunque quizás el principal problema del film es que se centra casi exclusivamente en el hecho del asesinato de los oficiales polacos, sin dejar lugar para mucho más.

Por otro lado, es un hecho merecedor de ser reflejado en cine, y es comprensible de que la sociedad polaca y especialmente quienes estuvieron más afectados por esto (como el director Andrej Wajda, hijo de uno de los oficiales) quieran de alguna manera contar esta historia al mundo y que quede para la posteridad reflejado en el film. Y es que pasaron 60 años hasta que Rusia reconoció la autoría de estos asesinatos, que eran un tema tabú durante la existencia del bloque del Este.

La película tiene un tono sobrio, y por lo general no se vale de efectismos a la hora de contar la historia. Aunque al final de la película esta "regla" se rompe, y aunque se consiguen escenas con mucha fuerza dejan al espectador con la duda sobre si era necesario ser tan explícito y simplemente no es un recurso fácil para impactar al espectador a la conclusión del film.

La ambientación es uno de los aspectos más logrados de la película, no así como las interpretaciones, donde no hay demasiado que se pueda destacar.

En conclusión, es una película que cuenta un hecho histórico importante, pero que se centra demasiado en ello y en la que se hecha en falta algo más de historia. Pese a ello, el visionado de esta película nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa es interesante.


Puntuación: 6

Qué les Pasa a los Hombres

Título original: He's just not that into you.
Dirección: Ken Kwapis.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 129 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Ben Affleck (Neil), Jennifer Aniston (Beth), Drew Barrymore (Mary), Jennifer Connelly (Janine), Kevin Connolly (Conor), Bradley Cooper (Ben), Ginnifer Goodwin (Gigi), Scarlett Johansson (Anna), Kris Kristofferson (Ken Murphy), Justin Long (Alex).
Guión: Abby Kohn y Marc Silverstein; basado en el libro de Greg Behrendt y Liz Tuccillo.
Producción: Nancy Juvonen.
Música: Cliff Eidelman.
Fotografía: John Bailey.
Montaje: Cara Silverman.
Diseño de producción: Gae Buckley.
Decorados: K.C. Fox.
Vestuario: Shay Cunliffe.

Sinopsis
Ambientada en Baltimore, narra diferentes historias cruzadas sobre el amor y el comportamiento humano; una mujer confundida por sus citas en una sociedad más obsesionada con la tecnología que con el contacto humano. Otra mujer atrapada en un matrimonio gastado. Un hombre que intenta conquistar a una mujer, amante de otro. Una joven obsesionada que intenta crear encuentros accidentales con el hombre de sus sueños...


Crítica
Las diferentes historias que componen esta película sirven para reflejar los distintos estados amorosos en los que nos podemos encontrar las personas. Pese al título, va más allá de uno u otro sexo, ya que cada uno nos podemos sentir identificados con el comportamiento de cualquiera de los personajes o las situaciones que vivan.

Parece tener vocación de manual, aunque realmente no es una película que pueda servir de "guía" para la vida amorosa, ya que quitando el mensaje de que puede irte mal en algunos momentos la cuestión es seguir con tu vida y tal vez llegue ese momento y esa persona, hay poco más que pueda sernos de "utilidad". Pero bueno, sería mucho pedirle a esta comedia romántica, ya que el amor es algo demasiado complejo, aunque también demasiado simple por otro lado...

De un reparto lleno de caras conocidas, quien más destaca precisamente es la única desconocida que hay entre las chicas, Ginnifer Goodwin, que interpreta al personaje más encantador de la película. De entre los chicos, se lleva la palma Justin Long.

Es una comedia romántica entretenida, aunque al hablar todo el tiempo de los problemas del amor y la búsqueda del mismo, da menos "buen rollito" del que suelen dar las películas con las que comparte género. También es más larga de lo que suelen ser estas, pero no es problema en este caso.


Puntuación: 6

Río Helado

Título original: Frozen River.
Dirección y guión: Courtney Hunt.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 97 min.
Género: Drama.
Interpretación: Melissa Leo (Ray Eddy), Misty Upham (Lila), Charlie McDermott (T.J.), Mark Boone Junior (Jacques Bruno), Michael O'Keefe (Trooper Finnerty), Jay Klaitz (Guy Versailles), John Canoe (Bernie), Dylan Carusona (Jimmy), Michael Sky (Billy Three Rivers), Nancy Wu (Chen Li).
Producción: Heather Rae y Chip Hourihan.
Música: Peter Golub y Shahzad Ismaily.
Fotografía: Reed Morano.
Montaje: Kate Williams.
Diseño de producción: Inbal Weinberg.
Decorados: Jasmine E. Ballou.
Vestuario: Abby O'Sullivan.

Sinopsis
"Río Helado" narra la historia de dos mujeres que llevan inmigrantes ilegales de Canadá a Estados Unidos. Ray Eddy está a punto de comprar la casa de sus sueños para su pequeña familia. De pronto su marido, gran aficionado a las apuestas, huye con el dinero y deja a Ray arruinada y sola con los niños. Mientras trata de encontrar a su marido, conoce a Lila Littlewolf, una chica mohawk que le propone una manera de ganar dinero fácil. El plan es arriesgado; pasar inmigrantes ilegalmente por el helado río Saint Lawrence, con patrullas fronterizas en las dos orillas. La desesperación por ganar dinero empuja a Ray a aceptar la oferta. Ray conducirá el coche y se repartirán las ganancias...


Crítica
Esta película es muy indie, rodada con sólo un millón de dólares, lo que se refleja en la propia austeridad de la cinta y en su desconocido reparto. Aunque en realidad tampoco se necesitaba mucho más...

En la historia que narra el film nos encontramos a dos mujeres cuyos caminos se cruzan en tiempos muy difíciles para ambas, una situación desesperada en toda regla. La trama de la película de desarrolla en torno a la evolución de la relación entre ellas a la vez que intentan sacar sus vidas adelante mediante peligrosas medidas. Pero situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas...

La puesta en escena de la película es muy sencilla, lo cual no es un problema, pero a la debutante directora Courtney Hunt le falta todavía oficio, ya que el ritmo de la película es algo anodino, cuando una historia como la que se nos narra necesita, para lograr un resultado más satisfactorio, transmitir la situación de desesperación y ansiedad de los personajes, además de la tensión existente en momentos clave.

El reparto no desentona, y logra un buen trabajo, llegando a conseguir la actriz protagonista, Melissa Leo, una candidatura al Oscar.

Una película interesante, aunque le falta...


Puntuación: 6

Resumen Premios Pucherazo 2008

Mejor película: "My Blueberry Nights"


Resto de nominadas: "El Caballero Oscuro", "El Curioso Caso de Benjamin Button", "Revolutionary Road", "The Reader".



Mejor película de habla no inglesa: "J.C.V.D." (Bélgica/Francia)


Resto de nominadas: "Ben X" (Bélgica), "Camino" (España), "Despedidas" (Japón), "La Clase" (Francia).



Mejor director: Mabrouk El Mechri ("J.C.V.D.")


Resto de nominados: David Fincher ("El Curioso Caso de Benjamin Button"), Michel Gondry ("Rebobine, Por Favor"), Sam Mendes ("Revolutionary Road"), Wong Kar-Wai ("My Blueberry Nights").



Mejor actor: Sean Penn ("Mi Nombre Es Harvey Milk")


Resto de nominados: Ben Kingsley ("Elegy"), Jean-Claude Van Damme ("J.C.V.D."), Leonardo DiCaprio ("Revolutionary Road"), Mickey Rourke ("El Luchador").



Mejor actriz: Kate Winslet ("Revolutionary Road")


Resto de nominadas: Angelina Jolie ("El Intercambio"), Cate Blanchett ("El Curioso Caso de Benjamin Button"), Kristin Scott Thomas ("Hace Mucho que te Quiero"), Natalie Portman ("Las Hermanas Bolena").



Mejor actor secundario: Philip Seymour Hoffman ("La Duda")


Resto de nominados: Haaz Sleiman ("The Visitor"), Heath Ledger ("El Caballero Oscuro"), James Franco ("Mi Nombre Es Harvey Milk"), Martin Henderson ("Batalla en Seattle").



Actriz secundaria: Penélope Cruz ("Elegy")


Resto de nominadas: Amy Adams ("La Duda"), Evan Rachel Wood ("El Luchador"), Penélope Cruz ("Vicky Cristina Barcelona"), Rachel McAdams ("The Lucky Ones").



Mejor guión original: Wong Kar-Wai y Lawrence Block ("My Blueberry Nights")

Resto de nominados: Alex Holdridge ("Buscando un Beso a Medianoche"), Frédéric Bénudis y Christophe Turpin ("J.C.V.D."), Michel Gondry ("Rebobine, Por Favor"), Thomas McCarthy ("The Visitor").



Mejor guión adaptado: Justin Haythe ("Revolutionary Road").


Resto de nominados: Eric Roth ("El Curioso Caso de Benjamin Button"), John Patrick Shanley ("La Duda"), Peter Morgan ("El Desafío: Frost contra Nixon"), Simon Beaufoy ("Slumdog Millionaire").



Mejor fotografía: Claudio Miranda ("El Curioso Caso de Benjamin Button")


Resto de nominados: Darius Khondji ("My Blueberry Nights"), Harris Savides ("Mi Nombre Es Harvey Milk"), Pierre-Yves Bastard ("J.C.V.D."), Wally Pfister ("El Caballero Oscuro").



Mejor maquillaje: "El Curioso Caso de Benjamin Button"


Resto de nominados: "El Caballero Oscuro", "Hellboy 2: El Ejército Dorado".




Mejor vestuario: Michael O'Connor ("La Duquesa")


Resto de nominados: Albert Wolsky ("Revolutionary Road"), Danny Glicker ("Mi Nombre Es Harvey Milk"), Deborah Hopper ("El Intercambio"), Isis Mussenden ("Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian").


Mejor dirección artística: Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo ("El Curioso Caso de Benjamin Button")


Resto de nominados: James Murakami y Gary Fettis ("El Intercambio"), Kristi Zea y Debra Schutt ("Revolutionary Road"), Michael Carlin y Rebecca Alleway ("La Duquesa"), Nathan Crowley y Peter Lando ("El Caballero Oscuro").



Mejor sonido: "El Caballero Oscuro"


Resto de nominados: "Slumdog Millionaire", "Speed Racer", "Wall-E: Batallón de Limpieza" y "Wanted: Se Busca".



Mejor montaje: Kako Kelber ("J.C.V.D.")


Resto de nominados: Chris Dickens ("Slumdog Millionaire"), Elliot Graham ("Mi Nombre Es Harvey Milk"), Kirk Baxter y Angus Wall ("El Curioso Caso de Benjamin Button"), Mike Hill y Dan Hanley ("El Desafío: Frost contra Nixon").



Mejores efectos visuales: "El Curioso Caso de Benjamin Button"


Resto de nominados: "Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian", "Speed Racer".



Mejor banda sonora: Alexandre Desplat ("El Curioso Caso de Benjamin Button")


Resto de nominados: Danny Elfman ("Mi Nombre Es Harvey Milk"), James Newton Howard ("Resistencia"), Rachel Portman "La Duquesa"), Thomas Newman ("Wall-E: Batallón de Limpieza").



Mejor canción: Norah Jones ("The Story", de "My Blueberry Nights")


Resto de nominados: Thomas Newman y Peter Gabriel ("Down to Earth", de "Wall-E: Batallón de Limpieza"), Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood y Michael Stevens ("Gran Torino", de "Gran Torino"), A.R. Rahman y Guilzar ("Jai Ho", de "Slumdog Millionaire"), Danny Elfman ("The Little Things", de "Wanted: Se Busca")

Premios Ganados/Nominaciones
El Curioso Caso de Benjamin Button	4/10
Revolutionary Road	3/7
J.C.V.D.	3/6
My Blueberry Nights	3/5
El Caballero Oscuro	1/6
Mi Nombre Es Harvey Milk	1/6
La Duda	1/3
La Duquesa	1/3
Elegy	1/2
Slumdog Millionaire	0/4
El Intercambio	0/3
Wall-E: Batallón de Limpieza	0/3
El Desafío: Frost contra Nixon	0/2
El Luchador	0/2
Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian	0/2
Rebobine, por Favor	0/2
Speed Racer	0/2
The Visitor	0/2
Wanted: Se Busca	0/2
Batalla en Seattle	0/1
Ben X	0/1
Buscando un Beso a Medianoche	0/1
Camino	0/1
Despedidas	0/1
Gran Torino	0/1
Hace Mucho que te Quiero	0/1
Hellboy 2: El Ejército Dorado	0/1
La Clase	0/1
Las Hermanas Bolena	0/1
Resistencia	0/1
The Lucky Ones	0/1
The Reader	0/1
Vicky Cristina Barcelona	0/1

Brüno

Título original: Brüno.

Dirección: Larry Charles.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 81 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Sacha Baron Cohen (Bruno), Richard Bey, Ron Paul, Paula Abdul, Candice Cunningham (reportera), Alice Evans (reportera), David Hill, Trishelle Cannatella, Emerson Brooks, Amy Tiehel.
Guión: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer y Jeff Schaffer.
Producción: Sacha Baron Cohen, Dan Mazer y Jay Roach.
Música: Erran Baron Cohen.
Fotografía: Anthony Hardwick y Wolfgang Held.
Montaje: Scott M. Davids y James Thomas.
Diseño de producción: Dan Butts, Denise Hudson y David Maturana.
Decorados: Ute Bergk y Britt Woods.
Vestuario: Jason Alper.

Sinopsis
Sacha Baron Cohen interpreta a Bruno, un reportero gay con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Bruno no sólo sembrará el caos y la controversia en el mundo de la moda para sacar a la luz sus miserias, sino que también ha dirigido sus cáusticos dardos hacia otros aspectos, caso de las estrellas que adoptan niños de otros continentes, los militares o las prácticas sadomaso.


Crítica
Es inevitable comparar esta película con "Borat", ya que ambas están protagonizadas por Sacha Baron Cohen, poseen el mismo estilo de falso documental y están dirigidas por el mismo director, entre otras cosas...

El resultado es bueno, aunque al comparar este film con el anteriormente mencionado, "Brüno" sale perdiendo. Esto se debe simplemente a que simplemente se dedica a repetir la fómula ya usada, que ya no sorprende tanto... Además, en el factor "crítica social" de la película, se ve que los objetivos no están tan claros, además de reducirse de una manera importante, al menos aparentemente, el factor de realidad de la película, ya que parece que se basa bastante más en la ficción y los episodios reales no abundan tanto.

En cuanto a la interpretación de Sacha Baron Cohen no hay nada nuevo que decir... Ya sabemos que es un actor camaleónico, que se puede transformar completamente en personajes totalmente distintos entre sí... Algo que ya hemos podido ver, especialmente, en sus propios personajes: Ali G, Borat y el propio Brüno.

Lo que está más claro sobre esta película es que no es apta para todos los gustos... Es una película muy incorrecta y contiene bastantes referencias explíticas (y gráficas) a prácticas homosexuales, sadomasoquistas... De todo. Así que quien sea alguien "fácilmente" escandalizable mejor que no la vea. Quien no, puede pasar un rato divertido y echarse unas risas con las aventuras y locuras de este reportero austriaco gay y fashion victim...


Puntuación: 7

Un Novio para mi Mujer

Título original: Un Novio para mi Mujer.
Dirección: Juan Taratuto.
País: Argentina.
Año: 2008.
Duración: 100 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Adrián Suar (el Tenso), Valeria Bertuccelli (la Tana), Gabriel Goity (Cuervo Flores).
Guión: Pablo Solarz.
Producción: Juan Pablo Galli, Juan Vera y Alejandro Cacetta.
Música: Iván Wyszogrod.
Fotografía: Pablo Schverdfinger.
Montaje: Pablo Barbieri.
Dirección artística: Vera Aricó.
Vestuario: Roberta Pesci.

Sinopsis
El Tenso (Adrián Suar) no sabe cómo enfrentarse a su mujer, la Tana (Valeria Bertuccelli), para decirle que se quiere separar, ya que la relación se le hace insostenible debido a su terrible carácter. Ella vive constantemente malhumorada: si no protesta por el tiempo, es por el gobierno; si no es por los vecinos, es por los jóvenes, o por los viejos… o por lo que fuere. Carlos, amigo del Tenso, le sugiere invertir el problema… y provocar que la Tana lo abandone a él. ¿Cómo? se pregunta el Tenso, y Carlos le presenta una propuesta: recurrir al Cuervo Flores (Gabriel Goity), un viejo seductor irresistible que seducirá a su mujer hasta el enamoramiento para que, por fin, el Tenso encuentre la solución a sus problemas…


Crítica
En esta película se analiza un tema como es la vida en pareja... Ya que, según pasa el tiempo, la ilusión inicial puede ir desapareciendo, y desgastarse un poco la relación viendo más los defectos de la pareja que las virtudes que te hicieron enamorarte. Es un tema interesante, por la evolución de los dos protagonistas y sus sentimientos a través de la trama en que el Cuervo Flores realice el proceso de conquista encargado por el marido.

Lo malo de esta comedia es que, por la situación que viven los protagonistas y por el carácter de la mujer, puede resultar un poco deprimente en algunos momentos... Pero también tiene sus momentos graciosos, principalmente basados en el carácter de la Tana. De todos modos, le vendría bien algo más de dinamismo al film.

Los dos protagonistas no desentonan, aunque quien más destaca es Valeria Bertucceli, que también es verdad que tiene un personaje más agradecido que el de Adrián Suar.

Una entretenida película, cuyo punto más interesante es el análisis de la situación de "cansancio" que puede surgir en la pareja pasados unos años.


Puntuación: 6

Tetro

Título original: Tetro.
Dirección y guión: Francis Ford Coppola.
Países: USA, Argentina, España e Italia.
Año: 2009.
Duración: 127 min.
Género: Drama.
Interpretación: Vincent Gallo (Tetro), Alden Ehrenreich (Bennie), Maribel Verdú (Miranda), Silvia Pérez (Silvana), Rodrigo de la Serna (José), Erica Rivas (Ana), Mike Amigorena (Abelardo), Adriana Mastrángelo (Ángela), Klaus Maria Brandauer (Carlo Tetrocini), Leticia Brédice (Josefina), Carmen Maura, Francesca De Sapio (Amalia).
Producción: Francis Ford Coppola.
Música: Osvaldo Golijov.
Fotografía: Mihai Malaimare Jr.
Montaje: Walter Murch.
Diseño de producción: Sebastián Orgambide.
Decorados: Paulina López Meyer.
Vestuario: Cecilia Monti.

Sinopsis
Bennie Tetrocini llega a Buenos Aires para buscar a su hermano desaparecido hace diez años. El joven Bennie y su familia, (emigrantes italianos en Argentina) se habían mudado a Nueva York debido a la exitosa carrera del padre Carlo, un renombrado director de orquesta sinfónica. Cuando Bennie por fin encuentra a su hermano mayor, el poeta brillante y melancólico 'Tetro,' se da cuenta de que es todo lo contrario a lo que él esperaba. En lugar de ser el hermano maravilloso que fue el ídolo de su infancia, el Tetro de ahora es un hombre distante y desilusionado que cambió su nombre, no quiere saber nada de su familia, y ya no escribe. Durante el tiempo que Bennie pasa con su hermano y la novia de éste, Miranda, los dos vuelven a vivir las experiencias tormentosas de su pasado y se revela un secreto terrible.


Crítica
Tras diez años sin dirigir nada, Coppola volvió tras las cámaras, pero parece que ahora quiere darle un nuevo enfoque a su carrera. Con "Youth Without Youth" y la presente "Tetro" ha querido hacer películas más personales, son películas que ha hecho para él mismo, películas pequeñas que le apetecía realizar... De hecho, se van estrenando poco a poco como pueden (de hecho, "Tetro" es posterior y se ha estrenado en España antes que el otro film) y sin hacer mucho ruido... El realizador de cintas como "El Padrino", "La Ley de la Calle" y "Apocalypse Now" claramente no ha hecho estas películas de cara a la galeria.

"Tetro" es una película intimista y con aire teatral. Aunque, curiosamente, desprende cierta sensación de irrealidad. La puesta en escena es muy formal, y la realización es bastante elegante. A esto ayuda también la fotografía, en blanco y negro en su gran mayoría, que es uno de los puntos fuertes del film.

La historia consigue despertar el interés del espectador, e incluso mantenerlo durante todo el metraje, aunque la película hay momentos en que parece que se pierde un poco, especialmente en su parte final.

El reparto está correcto. Es decir, realizan una buena labor aunque sin lograr interpretaciones que estén cerca de quedar en la memoria. Llama la atención el desconocido Alden Ehnrenreich, que además guarda parecido físico con Leonardo DiCaprio.

Una película interesante, con momentos y detalles que merecen la pena. Hay momentos en los que parece que estuviéramos viendo un sueño... Veremos qué línea sigue Coppola después de esto.


Puntuación: 6

Gala Premios Pucherazo 2008

Una vez más, os damos la bienvenida a la gala de los Premios Pucherazo. Este año se ha retrasado la cosa más de lo debido, por lo que la gala será mucho más sencilla y se irá directo al grano. En años sucesivos, por la falta de tiempo que habrá, las galas seguramente seguirán siendo así... Si es que los Pucherazo continúan, que esperemos que sí. Sin más dilación, veamos quienes son los premiados con la estatuilla diseñada por Carlos Salinas en esta alternativa a los Oscars...

Abrimos la velada con el premio a la Mejor Dirección Artística. Los mejores decorados del año son:

Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo "El Curioso Caso de Benjamin Button"	James Murakami y Gary Fettis "El Intercambio"	Kristi Zea y Debra Schutt "Revolutionary Road"

Michael Carlin y Rebecca Alleway "La Duquesa"	Nathan Crowley y Peter Lando "El Caballero Oscuro"

Y el Pucherazo va para...

Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo por "El Curioso Caos de Benjamin Button"

Para que la cosa no decaiga, pasamos a premiar a la Mejor Actriz Secundaria del año. Las nominadas son:

Amy Adams "La Duda"	Evan Rachel Wood "El Luchador"	Penélope Cruz "Elegy"

Penélope Cruz "Vicky Cristina Barcelona"	Rachel McAdams "The Lucky Ones"

Penélope Cruz por "Elegy"

Continuamos con el premio al Mejor Sonido. Los posibles ganadores son:

El Caballero Oscuro	Slumdog Millionaire	Speed Racer

Wall-E: Batallón de Limpieza	Wanted: Se Busca

Y el Pucherazo va para...

"El Caballero Oscuro"

El próximo Pucherazo es el de Mejor Guión Adaptado. Los nominados a esta categoría son:

Eric Roth "El Curioso Caso de Benjamin Button"	John Patrick Shanley "La Duda"	Justin Haythe "Revolutionary Road"

Peter Morgan "El Desafío: Frost contra Nixon"	Simon Beaufoy "Slumdog Millionaire"

Y el Pucherazo va para...

Justin Haythe por "Revolutionary Road"

Para finiquitar el tema de los guiones ahora premiamos al Mejor Guión Original. Los guiones nominados son:

Alex Holdridge "Buscando un Beso a Medianoche"	Frédéric Bénudis y Christophe Turpin "J.C.V.D."	Michel Gondry "Rebobine, por Favor"

Thomas McCarthy "The Visitor"	Wong Kar-Wai y Lawrence Block "My Blueberry Nights"

Y el Pucherazo va para...

Wong Kar-Wai y Lawrence Block por "My Blueberry Nights"

El próximo Pucherazo del que nos encargaremos es el de Mejor Maquillaje, y se lo pueden llevar:

El Curioso Caso de Benjamin Button	El Caballero Oscuro	Hellboy 2: El Ejército Dorado

Y el Pucherazo va para...

"El Curioso Caso de Benjamin Button"

Y con esto, pasamos a un nuevo premio de interpretación, el de Mejor Actor Secundario. El premio estará entre:

Haaz Sleiman "The Visitor"	Heath Ledger "El Caballero Oscuro"	James Franco "Mi Nombre Es Harvey Milk"

Martin Henderson "Batalla en Seattle"	Philip Seymour Hoffman "La Duda"

Y el Pucherazo va para...

Philip Seymour Hoffman por "La Duda"

Damos paso a la categoría de Mejor Montaje. Los mejores del año son:

Chris Dickens "Slumdog Millionaire"	Elliot Graham "Mi Nombre Es Harvey Milk"	Kako Kelber "J.C.V.D."

Kirk Baxter y Angus Wall "El Curioso Caso de Benjamin Button"	Mike Hill y Dan Hanley "El Desafío: Frost contra Nixon"

Y el Pucherazo va para...

Kako Kelber por "J.C.V.D."

La siguiente estatuilla de la gala será la de Mejores Efectos Visuales, y puede ser para:

El Curioso Caso de Benjamin Button	Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian	Speed Racer

Y el Pucherazo va para...

"El Curioso Caso de Benjamin Button"

Y ya va llegando lo bueno con la categoría de Mejor Actor. Los afortunados que pugnan por llevárselo son:

Ben Kingsley "Elegy"	Jean-Claude Van Damme "J.C.V.D."	Leonardo DiCaprio "Revolutionary Road"

Mickey Rourke "El Luchador"	Sean Penn "Mi Nombre Es Harvey Milk"

Y el Pucherazo va para...

Sean Penn por "Mi Nombre Es Harvey Milk"

El siguiente premio es el de Mejor canción. Las canciones más destacadas del año son:

Thomas Newman y Peter Gabriel - Down to Earth (Interpretada por Peter Gabriel) "Wall-E: Batallón de Limpieza"	Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood y Michael Stevens - Gran Torino (Interpretada por Jamie Cullum y Don Runner) "Gran Torino"	A.R. Rahman y Gulzar - Jai Ho (Interpretada por Sukhwinder Sing, Tanvi Shah y Vijay Prakash) "Slumdog Millionaire"

Danny Elfman - The Little Things (Interpretada por Danny Elfman) "Wanted: Se Busca"	Norah Jones - The Story (Interpretada por Norah Jones) "My Blueberry Nights"

Y el Pucherazo va para...

Norah Jones por "The Story" ("My Blueberry Nights")

Pasamos al premio a la Mejor Fotografía. Las nominaciones son las siguientes:

Claudio Miranda "El Curioso Caso de Benjamin Button"	Darius Khondji "My Blueberry Nights"	Harris Savides "Mi Nombre Es Harvey Milk"

Pierre-Yves Bastard "J.C.V.D."	Wally Pfister "El Caballero Oscuro"

Y el Pucherazo va para...

Claudio Miranda por "El Curioso Caso de Benjamin Button"

¿Preparados para la recta final? El Pucherazo a la Mejor Actriz estará entre:

Angelina Jolie "El Intercambio"	Cate Blanchett "El Curioso Caso de Benjamin Button"	Kate Winslet "Revolutionary Road"

Kristin Scott Thomas "Hace Mucho que te Quiero"	Natalie Portman "Las Hermanas Bolena"

Y el Pucherazo va para...

Kate Winslet por "Revolutionary Road"

El próximo premio que entregamos es el Pucherazo al Mejor Vestuario. Los nominados son:

Albert Wolsky "Revolutionary Road"	Danny Glicker "Mi Nombre Es Harvey Milk"	Deborah Hopper "El Intercambio"

Isis Mussenden "Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian"	Michael O'Connor "La Duquesa"

Y el Pucherazo va para...

Michael O'Connor por "La Duquesa"

Algunas de los mejores films del año están en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa, y son los siguientes:

"Ben X" (Bélgica)	"Camino" (España)	"Despedidas" (Japón)

"J.C.V.D." (Bélgica/Francia)	"La Clase" (Francia)

Y el Pucherazo va para...

"J.C.V.D."

La Mejor Banda Sonora del año está entre las siguientes:

Alexandre Desplat "El Curioso Caso de Benjamin Button"	Danny Elfman "Mi Nombre Es Harvey Milk"	James Newton Howard "Resistencia"

Rachel Portman "La Duquesa"	Thomas Newman "Wall-E: Batallón de Limpieza"

Y el Pucherazo va para...

Alexandre Desplat por "El Curioso Caso de Benjamin Button"

Y llegan los momentos más esperados de la velada. El el Pucherazo al Mejor Director estará entre:

David Fincher "El Curioso Caso de Benjamin Button"	Mabrouk El Mechri "J.C.V.D."	Michel Gondry "Rebobine, por Favor"

Sam Mendes "Revolutionary Road"	Wong Kar-Wai "My Blueberry Nights"

Y el Pucherazo va para...

Mabrouk El Mechri por "J.C.V.D."

Y ahora entregamos, por último, el Pucherazo a la Mejor Película. Las nominadas son:

"El Caballero Oscuro"	"El Curioso Caso de Benjamin Button"	"My Blueberry Nights"

"Revolutionary Road"	"The Reader"

Y el Pucherazo va para...

"My Blueberry Nights"

Y llegamos al final de la gala, con dos películas disputándose el lugar más destacado en el panorama cinematográfico del 2008, como son "My Blueberry Nights" y "J.C.V.D.". Ambas películas, totalmente exluídas de los Oscars obtienen aquí el reconocimiento que se merecen por ser las mejores cintas del año.
Aunque también, cuando hay que darle la razón a la Academia se le da, ya que estos premios no tienen como objetivo llevar la contraria, sino simplemente tratar de ser justos.
En el aspecto técnico se ha llevado la palma la sorprendente película de David Fincher "El Curioso Caso de Benjamin Button".

Y, sin nada más que decir y esperando que hayáis quedado satisfechos con los resultados, os emplazamos a la próxima gala de los Premios Pucherazo, que esperamos que no falten a su cita anual...