La Duda

Título original: Doubt.

Dirección: John Patrick Shanley.
País: USA.
Año: 2008.
Género: Drama.
Interpretación: Meryl Streep (Hermana Aloysius Beauvier), Philip Seymour Hoffman (Padre Brendan Flynn), Amy Adams (Hermana James), Viola Davis (Señorita Miller), Alice Drummond (Hermana Veronica).
Guión: John Patrick Shanley; basado en su obra teatral.
Producción: Scott Rudin y Mark Roybal.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Dylan Tichenor.
Dirección artística: Peter Rogness.
Diseño de producción: David Gropman.
Vestuario: Ann Roth.

Sinopsis
En 1964, en la parroquia de San Nicolás en el Bronx, el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), un vibrante y carismático sacerdote, está tratando de cambiar las estrictas normas del colegio, que durante años han sido fieramente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una directora con mano de hierro que cree firmemente en el poder de la disciplina. Vientos de cambio político están barriendo la comunidad, y de hecho el colegio ha aceptado a su primer alumno negro, Donal Millar. Pero cuando la hermana James (Amy Adams), una pobre inocente, le comenta a la hermana Aloysius sus sospechas de que el padre Flynn presta "demasiada atención" a Donald, la superiora comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusar del alumno. Sin una sola prueba aparte de su convicción moral, la hermana Aloysius comienza una batalla con el padre Flynn, que amenaza con desgarrar la comunidad con consecuencias irrevocables.


Crítica
Nos encontramos ante una película con aire teatral (de hecho, es una adaptación de una obra de teatro ganadora del premio Pulitzer del propio director y guionista del film, John Patrick Shanley), ya que todo se basa en conversaciones de los personajes dentro del colegio en el que se desarrolla la acción, aunque no por ello la realización deja de estar cuidada, y se logra una película realmente intensa.

Esta intensidad también se consigue gracias a un hábil guión, ya que cada palabra nos hace plantearnos muchas cosas a la hora de posicionarnos del lado de la inocente hermana James o del de la desconfiada e inquisitiva hermana Aloysius Beauvier, y es un dilema que se extiende durante toda la película y no da un respiro al espectador, que queda atrapado en este conflicto. Según la mentalidad y forma de ser del espectador, podrá estar más o menos cercano a alguna de las dos posturas, pero hay algo que siempre estará presente: la duda.

Y la película tiene como uno de los pilares más importantes su reparto. El trío protagonista está fantástico: a Meryl Streep ya la conocemos, y este es un papel con miga; Philip Seymour Hoffman está imparable en los últimos años; y Amy Adams era una actriz prometedora que por fin ha conseguido un papel con sustancia que le ha valido para destaparse como una muy buena actriz.

Una película muy intensa, disfrutable y en la que está la duda presente en todo momento...


Puntuación: 7

Revolutionary Road

Título original: Revolutionary Road.

Dirección: Sam Mendes.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2008.
Duración: 119 min.
Género: Drama.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Frank Wheeler), Kate Winslet (April Wheeler), Michael Shannon (John Givings), Kathryn Hahn, David Harbour, Kathy Bates (Helen Givings).
Guión: Justin Haythe; basado en la novela de Richard Yates.
Producción: John N. Hart, Scott Rudin, Sam Mendes y Bobby Cohen.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Tariq Anwar.
Dirección artística: Teresa Carriker-Thayer, John Kasarda y Nicholas Lundy.
Diseño de producción: Kristi Zea.
Vestuario: Albert Wolsky.

Sinopsis
Basada en la célebre novela de Richard Yates y dirigida por Sam Mendes, "Revolutionary Road" es la historia de una joven pareja (los nominados al Oscar, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet) que intenta encontrar la felicidad en una época donde predomina la conformismo. Atrapados en un mundo lleno de convenciones, ellos sueñan sin fe, mientras las mentiras y las autodecepciones les conducen a unas dramáticas consecuencias.


Crítica
Después de la decepción que supuso el pequeño bajón que fue "Jarhead: El Infierno Espera" en la carrera de Sam Mendes tras "American Beauty" y "Camino a la Perdición", el director logra subir ese peldaño que había bajado con esta película que tiene muchos alicientes para verla.

"Revolutionary Road" cuenta la historia de una pareja que tras superar el enamoramiento inicial y llevar ya unos años casados y con dos hijos se hunden progresivamente en el desesperanzador vacío de la vida al darse cuenta de que estaban equivocados al pensar que eran personas especiales que conseguirían algo más que los demás. Es una la historia de la cotidianedad de la vida de esta pareja. Bueno, en realidad no trata sobre una pareja...

Esta cotidianiedad tiene parte de culpa de que la película envuelva al espectador, pero también es importante la realización de Sam Mendes, muy elegante, sutil o arrolladora según la ocasión, transmitiendo perfectamente las emociones de los personajes.

Aquí es cuando llegamos a las interpretaciones, otro de los puntos fuertes. La pareja de "Titanic" se vuelve a reunir, y estando ambos en su mejor momento habiendo logrado en los últimos años interpretaciones bastante destacables. Dan una auténtica lección de interpretación y hacen muy difícil (por no decir imposible) cual está mejor de los dos. Los secundarios no desentonan al lado de esta pareja de grandes actores, y llama la atención el personaje del tipo desequilibrado que suelta por la boca todo lo que se le pasa por la cabeza, interpretado por Michael Shannon.

El trabajo de ambientación también es bastante bueno, sobre todo en los aspectos de vestuario y dirección artística. La banda sonora de Thomas Newman queda bastante bien.

Una gran película y de las mejores del 2008 aunque le falte más reconocimiento en los premios de la temporada.


Puntuación: 8

Siete Almas

Título original: Seven Pounds.
Dirección: Gabriele Muccino.
País: USA.
Año: 2008.
Género: Drama.
Interpretación: Will Smith (Ben), Rosario Dawson (Emily), Woody Harrelson (Ezra), Michael Ealy (hermano de Ben), Barry Pepper (Dan), Elpidia Carrillo (Connie), Robinne Lee (Sarah), Joseph A. Nuñez (Larry), Bill Smitrovich (George), Tim Kelleher (Stewart Goodman), Gina Hecht (Dra. Briar).
Guión: Grant Nieporte.
Producción: Steve Tisch, Will Smith, Todd Black, James Lassiter y Jason Blumenthal.
Música: Angelo Milli.
Fotografía: Philippe Le Sourd.
Montaje: Hugues Winborne.
Dirección artística: David F. Klassen.
Diseño de producción: J. Michael Riva.
Vestuario: Sharen Davis.

Sinopsis
Ben (Will Smith) es un agente de hacienda estadounidense que está deprimido y atormentado por los remordimientos de conciencia sobre errores de su pasado. Ben intentará compensar estos errores ayudando a los demás, pero cuando encuentra a Emily (Rosario Dawson), una mujer hermosa con una enfermedad de corazón, se enamora de ella, complicando sus proyectos.


Crítica
Parece que Will Smith ha decidido intercalar las películas comerciales (como "Soy Leyenda" o "Hancock") con otras películas que le llenen más, y parece que le gusta el estilo sentimental-pasteloso de "En Busca de la Felicidad" y la presente "Siete Almas", ambas películas encargadas al italiano Gabriele Muccino.

Aunque "Siete Almas" es una película algo más compleja que la más que simple "En Busca de la Felicidad", donde la historia trataba sobre un padre que lucha contra grandes dificultades por sacar adelante a su hijo. En "Siete Almas" el protagonista no es un sacrificado padre sino un personaje del que poco sabemos. Poco a poco se descubren detalles que reflejan que ha tenido problemas en el pasado y que intenta enmendar sus errores ayudando a los demás, como una especia de ángel de la guarda. Al final se nos aclararán las cosas, y en este aspecto la película es tramposa, ya que se destapa totalmente una película con un claro mensaje y un argumento que si no fuera por este recurso quedaría seriamente perjudicado.

Pero le podemos perdonar esta trampa a la película, ya que la verdad es que sale ganando gracias a ella, y sirve para que te impliques más en la película y para que la historia gane enteros gracias al misterio y lo "mágico" que envuelve al personaje de Ben. Realmente es una película que hay que verla con el corazón más que con la cabeza, y si lo haces así es una película que emociona y que consigue un conjunto bastante bonito. Es verdad que es una película de encargo para un director que en su país era más autor y también escribía sus películas, pero en esta hace un trabajo bastante bueno tras la cámara.

El reparto es uno de los puntos fuertes de la película, destacando un Will Smith muy metido en el papel y que logra la mejor interpretación de su carrera. Rosario Dawson también lo hace muy bien, y Woody Harrelson aprovecha muy bien su corto papel consiguiendo momentos emocionantes.

Una película sentimental, que si la ves con el corazón te llega dentro...


Puntuación: 7

Revolver

Título original: Revolver.

Dirección: Guy Ritchie.
Países: Francia y Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 115 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Jason Statham (Jake Green), Ray Liotta (Macha), Vincent Pastore (Zach), André Benjamin (Avi), Terrence Maynard (Paul), Andrew Howard (Billy), Mark Strong (Sorter), Francesca Annis (Lily Walker), Anjela Lauren Smith (Doreen), Elana Binysh (Rachel), Faruk Pruti (Ivan), Bill Moody (Al), Stephen Walters (Joe).
Guión: Guy Ritchie; adaptado por Luc Besson.
Producción: Luc Besson y Virginie Silla.
Música: Nathaniel Mechaly.
Fotografía: Tim Maurice Jones.
Montaje: James Herbert, Ian Differ y Romesh Aluwihare.
Dirección artística: Sam Stoker y Ed Walsh.
Diseño de producción: Eve Stewart.
Vestuario: Verity Hawkes.

Sinopsis
Jake Green (Jason Statham), un arriesgado jugador de azar al que pocas veces se le permite entrar en un casino porque saben que es un ganador nato. Una noche, Jake es invitado a participar en un juego privado, donde está previsto que pierda con Dorothy Macha, un jefe criminal y propietario del casino que siempre gana por el miedo que provoca. Pero Jake no está asustado y no sólo se conforma con ganar a Dorothy, sino que aprovecha toda oportunidad para insultarle. Cuando Jake abandona la partida, Dorothy dará orden de eliminar a Jake.


Crítica
Gangsters, juego... Parecía que Guy Ritchie volvía a sus orígenes, pero no. Esta es una película con un tono diferente de aquel que le dió a conocer con "Lock & Stock" y, sobre todo, "Snatch, Cerdos y Diamantes". No es una película ágil y con su aire gamberro, sino un film mucho más serio, dramático y, sobre todo, muy pretencioso.

Pero bueno, que la película sea sería no es algo malo, de hecho al principio del todo no pintaba mal este aspecto. ¿Cual es el problema entonces? Que la trama de la película es totalmente incomprensible, y a medida que avanza la película se puede ver cómo se le ha ido la olla a Guy Ritchie escribiendo el guión, habiendo momentos en los que nos podemos llegar a preguntar si en realidad no estamos viendo una peli de David Lynch, ya que hay escenas donde el surrealismo y la ausencia de sentido están totalmente presentes. Hay muchos diálogos en plan trascendental pero totalmente vacíos. También hay que mencionar una parte de la película en la que de repente, y sin venir a cuento, empiezan a alternarse imagen real con animación... Ritchie pensaría que quedaba chulo.

Aunque también hay que decir que el talento de Ritchie como director queda patente en algunas escenas por su realización, lo que hace que el caótico visionado de la película se haga menos insoportable. También queda patente en otras que se ha flipado demasiado.

Llama la atención ver a Jason Statham con pelo semi-largo y barba... La verdad es que no le queda mal y hasta parece más actor (normalmente sólo parece un tipo que se ha puesto delante de la cámara). Y es difícil decir si el reparto está bien o mal cuando no entendemos la película y, en consecuencia, tampoco a los personajes, pero al menos podemos decir que no es un aspecto que (al menos, al lado de todo lo negativo ya comentado) llame la atención para mal.

Una vez visto el film no es de extrañar que haya sido un fracaso y que haya tardado unos cuantos años en estrenarse en España, donde finalmente parece que lo ha hecho intentando aprovecharse del posible tirón de "RocknRolla", una película más humilde, disfrutable y cercana a las que gustan de Guy Ritchie. "Revolver", una película para olvidar...


Puntuación: 3

Resistencia

Título original: Defiance.

Dirección: Edward Zwick.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2008.
Duración: 137 min.
Género: Drama, bélico.
Interpretación: Daniel Craig (Tuvia Bielski), Liev Schreiber (Zus Bielski), Jamie Bell (Asael Bielski), Alexa Davalos (Lilka), Allan Corduner (Shimon), Mark Feuerstein (Isaac), Tomas Arana (Ben Zion Gulkowitz), Jodhi May (Tamara), Kate Fahy (Riva Reich), Iben Hjejle (Bella), Martin Hancock (Peretz).
Guión: Edward Zwick y Clayton Frohman; basado en el libro "Defiance: The Bielski partisans" de Nechama Tec.
Producción: Edward Zwick y Pieter Jan Brugge.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Steven Rosenblum.
Dirección artística: Yann Biquand y Daran Fulham.
Diseño de producción: Dan Weil.
Vestuario: Jenny Beavan.

Sinopsis
Segunda Guerra Mundial. Corre el año 1941 y los judíos de Europa Oriental están siendo masacrados a millares. En la Bielorrusia ocupada, tres hermanos (Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell) logran escapar de una muerte segura y se refugian en los densos bosques de alrededor de su casa, que conocen desde su infancia. Allí inician su desesperada lucha contra los nazis. Los tres hermanos convertirán la lucha por la supervivencia en algo mucho más importante, una forma de vengar las muertes de sus seres queridos al salvar a miles de personas. Al principio es cuanto pueden hacer para sobrevivir pero, poco a poco, a medida que se extienden los rumores sobre su coraje, empiezan a atraer a otros, hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, dispuestos a arriesgarlo todo por un instante siquiera de libertad...


Crítica
Las películas épicas se le dan bien a Edward Zwick ("Diamante de Sangre", "El Último Samurái"...), y en esta película se sirve de una historia real que, a pesar de desarrollarse en tiempos de guerra, no tiene tanta acción pero sin duda estos cuatro hermanos llevaron a cabo algo heróico por proteger a su pueblo, el judío, de los nazis.

La historia es muy interesante, aunque en la película se apuesta más por contar lo hechos de la supervivencia con las distintas dificultades que surgieron (el duro tiempo en invierno, las enfermedades, la dificultad de buscar comida para todos, el mantenerse a salvo de los alemanes...) que por los personajes, que tienen poco desarrollo. En este último aspecto sólo hay algo de rivalidad entre los dos hermanos mayores, y algo de tema amoroso. Está claro que lo importante de la historia no es esto, pero nunca está de más un poco de condimento. También está la pega de que el principio es muy precipitado y no nos ponen en situación.

Técnicamente la película es buena y está bien realizada. Hay que destacar la buena banda sonora de James Newton Howard. Es una película que implica al espectador, es emocionante y conmueve en ciertos momentos. También tiene su toque de acción en alguna escaramuza contra los alemanes. No es una película profunda y está pensada para que el gran público pueda disfrutar de ella, aunque no por ello deja de ser interesante.

El reparto hace bien su labor, y los actores hablan con acento de la Europa del Este. Los dos hermanos mayores están bien. Por parte de Daniel Craig no sorprende, pero de Liev Schreiber lo hace mejor de lo que cabía esperar.

Una película bastante buena, con una emocionante historia real ambientada en la Segunda Guerra Mundial que tiene bastante interés, y se hace muy disfrutable.


Puntuación: 7

Mi Nombre Es Harvey Milk

Título original: Milk.

Dirección: Gus Van Sant.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 128 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sean Penn (Harvey Milk), James Franco (Scott Smith), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), Alison Pill (Anne Kronenberg), Victor Garber (alcalde Moscone), Denis O'Hare (John Briggs), Joseph Cross (Dick Pabich), Stephen Spinella (Rick Stokes).
Guión: Dustin Lance Black.
Producción: Dan Jinks y Bruce Cohen.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Elliot Graham.
Dirección artística: Charley Beal.
Diseño de producción: Bill Groom.
Vestuario: Danny Glicker.

Sinopsis
Activista gay. Amigo. Amante. Unificador. Político. Luchador. Icono. Inspirador. Héroe. Su vida cambió la historia y su coraje cambió muchas vidas. En 1977, Harvey Milk fue elegido concejal del Ayuntamiento de San Francisco, convirtiéndose en el primer hombre gay reconocido en ocupar un cargo público. No sólo significó una victoria para los derechos de los gays; supo crear coaliciones con grupos muy diversos, desde la tercera edad a los sindicalistas. Harvey Milk cambió la imagen del defensor de los derechos civiles. Antes de su prematura muerte en 1978, se había convertido en un héroe para los estadounidenses.


Crítica
Tras unas cuantas películas experimentales ("Gerry", "Last Days"...), Gus Van Sant echaba de menos los tiempos de los premios con "El Indomable Will Hunting", así que estaba buscando una película con potencial para ganar premios y que fuera del gusto de los académicos... ¿Y qué mejor que un biopic sobre un homosexual que lucha por los derechos civiles? Y se puso a ello.

La película no es el típico biopic, ya que la estructura tiene algunos puntos diferenciales con la que suele ser común en este "género", aunque tampoco es una película revolucionaria ni mucho menos, pero al menos no tenemos la sensación de estar viendo lo mismo de siempre. Y la historia es, sin duda, muy interesante, ya que la homosexualidad dentro de una sociedad tan sumamente conservadora como la estadounidense siempre ha sido algo espinoso, y este hombre fue el primer político abiertamente gay que luchó por los derechos de su colectivo, los derechos que les corresponden las personas que son: no ser discriminados por su condición sexual. A su vez, podemos ver como su carrera política no le ponía las cosas fáciles en su vida personal...

La ambientación es bastante buena, y es que parece que estuvieramos viendo realmente los años 70 y ese ambiente con su aire hippie, tanto por el apropiado vestuario, como por, sobre todo, una estupenda fotografía. También se usan algunos videos de archivo de manifestaciones o declaraciones de alguna personalidad política.

El papel protagonista podría ser muy interesante su caía en buenas menos, y un actorazo como Sean Penn la verdad es que lo borda, consiguiendo hacer al personaje muy humano y creíble en todas sus facetas. También hay que destacar a James Franco, un muy buen actor que cada vez demuestra más que lo es, y a un irreconocible Emile Hirsch.

Una película muy interesante, sobre todo por los hechos políticos que relata.


Puntuación: 7

Cuando Ella me Encontró

Dirección: Helen Hunt.

País: USA.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Helen Hunt (April Epner), Bette Midler (Bernice Graves), Colin Firth (Frank Harte), Matthew Broderick (Ben), Ben Shankman (Freddy), Lynn Cohen (Trudy Epner), John Benjamin Hickey (Alan), Salman Rushdie (Dr. Masani), Daisy Tahan (Ruby), Tommy Nelson (Jimmy Ray).
Guión: Alice Arlen, Vic Levin y Helen Hunt; basado en la novela de Elinor Lipman.
Producción: Pam Koeffer, Katie Roumel, Christine Vachon, Connie Tavel y Helen Hunt.
Música: David Mansfield.
Fotografía: Peter Donahue.
Montaje: Pam Wise.
Diseño de producción: Stephen Beatrice.
Vestuario: Donna Zakowska.

Sinopsis
April Epner (Helen Hunt), una profesora de Nueva York, sufre una crisis de la mediana edad cuando, en una serie encadenada de sucesos, su marido (Matthew Broderick) la abandona, su madre adoptiva muere y su madre biológica (Bette Midler), una mujer excéntrica que trabaja en un "talk show", comienza a volver su vida del revés. El único consuelo de April parece encontrarlo en el padre de uno de sus estudiantes (Colin Firth).


Crítica
Interesante debut como directora de la actriz Helen Hunt, que también protagoniza el film. Últimamente se prodiga poco en la gran pantalla, tal vez por decisión propia o porque va llegando a una edad donde hay problemillas para que te ofrezcan papeles en el cine (al menos, papeles importantes), especialmente para las actrices. Si es el caso, esta película le ha servido, además de para ir un paso más allá su carrera en el mundo del cine, para conseguir un papel de su agrado (ella también es una de los guionistas).

La historia no está mal, mezcla varios problemas que tiene la protagonista, que al borde de la cuarentena es abandonada por su recién estrenado marido, frustandose su deseo de tener un hijo, y además su madre adoptiva muere y su madre biológica aparece en ese preciso momento. Esto da lugar a una historia interesante, aunque sigue unos patrones ya algo vistos. La dirección por parte de Hunt es correcta y la película se hace entretenida de ver.

Uno de los aspectos más destacables de la película es poder ver en acción a la propia Helen Hunt y a Matthew Broderick, que últimamente también anda algo desaparecido. También integra este solvente reparto Colin Firth.

Una interesante comedia dramática.


Puntuación: 6

Cuestión de Honor

Título original: Pride and Glory.
Dirección: Gavin O'Connor.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 130 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Edward Norton (Ray Tierney), Colin Farrell (Jimmy Egan), Jon Voight (Francis Tierney, Sr.), Noah Emmerich (Francis Tierney, Jr.), Jennifer Ehle (Abby Tierney), John Ortiz (Ruben Santiago), Frank Grillo (Eddie Carbone), Shea Whigham (Kenny Dugan), Lake Bell (Megan Egan), Carmen Ejogo (Tasha), Manny Perez (Coco), Wayne Duvall (Bill Avery).
Guión: Joe Carnahan y Gavin O'Connor; basado en un argumento de Gavin O'Connor, Gregory O'Connor y Robert Hopes.
Producción: Gregory O'Connor.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Declan Quinn.
Montaje: Lisa Zeno Churgin y John Gilroy.
Dirección artística: James Donahue.
Diseño de producción: Dan Leigh.
Vestuario: Abigail Murray.

Sinopsis
Ray Tierney (Edward Norton), es un detective de la policía que investiga homicidios; tres generaciones de su familia han sido policías de la ciudad de Nueva York. Un día le encargan la tarea de resolver un caso en el distrito controlado por Francis Tierney Jr. (Noah Emmerich), su hermano mayor. A medida que pasa el tiempo, Ray comienza a sospechar que la corrupción abarca todo lo que él conoce, incluso puede que su gran amigo Jimmy Egan (Colin Farrell) sea parte del escándalo.


Crítica
La historia de este film policíaco no es nueva, ya que todo gira en torno a la corrupción y a cómo se tapan unos a otros dentro de la profesión, y más cuando hay familia o amistad por medio. Pero aún así la historia está bien, ya que tiene sus detalles con cosas del pasado de los personajes y sus relaciones que ayudan a que la historia tenga interés para el espectador.

La realización no está mal, la película no aburre y se logra transmitir tensión en los momentos en que se requiere. También tiene una carga importante de drama.

El reparto, encabezado por nombres importantes, no desentona. En general realizan una labor cumplidora, y cabría destacar la interpretación de Edward Norton.

En resumen, nos encontramos ante una buena cinta policíaca, que entretiene y tiene una historia interesante.


Puntuación: 6