El Intercambio

Título original: Changeling
Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 141 min.
Género: Drama.
Interpretación: Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (reverendo Gustav Briegleb), Jeffrey Donovan (capitán J.J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter), Colm Feore (James Davis), Michael Kelly (Lester Ybarra), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Denis O'Hare (Dr. Jonathan Steel), Eddie Alderson (Sanford Clark), Gattlin Griffith (Walter Collins).
Guión: J. Michael Straczynski.
Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard y Rob Lorenz.
Música: Clint Eastwood.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox.
Dirección artística: Patrick M. Sullivan Jr.
Diseño de producción: James Murakami.
Vestuario: Deborah Hopper.

Sinopsis
Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su búsqueda...


Crítica
El argumento de la película es carne de telefilm... De hecho no sería de extrañar que haya uno o varios con argumentos parecidos. Además, si no fuera porque cuenta una historia real, no transmitiría mucha credibilidad, ya que parece una historia un tanto rocambolesca. Eso sí, es increíble que cosas como las que cuenta la película hayan sucedido, sobre todo por la parte que le toca a la policía.

La razón de que esta película haya conseguido ser más que el telefilm que hubiera sido en otras manos es que su director es uno de los grandes. Clint Eastwood es uno de los mejores directores de la actualidad y se puede decir que el último cineasta clásico. En esta película se puede apreciar ese clásico aroma, además de la fuerza que Clint le impone a la película, logrando transmitirnos la desesperación y la angustia de tantas situaciones increíbles y desagradables que se dan en el film.

Angelina Jolie tras hacer de sufridora con un resultado algo decepcionante en "Un Corazón Invencible" vuelve con otro papel de ese estilo en el que sí ha conseguido una muy buena interpretación. Los secundarios hacen una labor cumplidora.

No es una de las mejores películas de Clint (es difícil llegar a ese nivel), pero sí es un muy buen film, algo que hubiera sido improbable si no hubiera estado tras las cámaras quien ha estado.


Puntuación: 7

Como en Casa en Ningún Sitio

Título original: Four Christmases.

Dirección: Seth Gordon.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 88 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Vince Vaughn (Brad), Reese Witherspoon (Kate), Robert Duvall (Howard), Jon Favreau (Denver), Mary Steenburgen (Marilyn), Dwight Yoakam (Phil), Tim McGraw (Dallas), Kristin Chenoweth (Courtney), Jon Voight (Creighton), Sissy Spacek (Paula).
Guión: Matt R. Allen, Caleb Wilson, Jon Lucas y Scott Moore; basado en un argumento de Matt R. Allen y Caleb Wilson.
Producción: Roger Birnbaum, Gary Barber y Jonathan Glickman.
Música: Alex Wurman.
Fotografía: Jeffrey L. Kimball.
Montaje: Mark Helfrich y Melissa Kent.
Dirección artística: Michael Atwell y Oana Bogdan.
Diseño de producción: Shepherd Frankel.
Vestuario: Sophie de Rakoff.

Sinopsis
Brad y Kate son una guapa y exitosa pareja de San Francisco que ven cómo sus planes iniciales de pasar el día de Navidad en un lugar exótico, alejados de su ciudad y de sus propias familias, se convierten en algo muy diferente.
Obligados y sin escapatoria, ambos se ven envueltos en una Navidad de lo más familiar. Pero no será una única celebración familiar, sino que serán cuatro en el mismo día. Cuatro celebraciones en las que saldrán a la luz los miedos de la infancia, se reabrirán las heridas de la adolescencia... y se pondrá en peligro la relación de Brad y Kate.
Pero mientras Brad cuenta las horas para quitarse de encima ese mundo de padres, suegros, sobrinos y hermanos, Kate empieza a ver las cosas de un modo diferente y, al final del día, puede que se pregunte si la vida que ha elegido el resto de su familia no es tan mala después de todo.


Crítica
Esta película gira en torno a lo que es la familia, de cómo puede ser un desastre pero a la misma vez ser lo mejor y lo más importante en la vida... El problema es que está contado de forma bastante típica y que hay mucha exageración cuando se trata de mostrar el lado desastre y caótico de la familia, restando credibilidad a la trama.

Esta exageración también afecta a la parte cómica, aunque la película tiene algunos puntos graciosos. Se bebe del humor estilo "Los Padres de Ella", aunque en esta ocasión no solo hay una familia sino cuatro.

La pareja protagonista, que son nuevos en el género precisamente, ya saben qué hacer y cumplen. Es una lástima que desde que ganó su Oscar por "En la Cuerda Floja" no vemos prácticamente a Reese Witherspoon (sólo ha hecho un par de papeles secundarios y éste), cuando tiene talento para hacer muy buenas cosas. En pequeños papeles secundarios podemos encontrar a actores como Sissy Spacek, Jon Voight o Robert Duvall.

En definitiva, es una película que se deja ver si te gustan las pelis de este estilo (su corta duración ayuda), pero, si no, es una película perfectamente evitable.


Puntuación: 5

My Blueberry Nights

Título original: My Blueberry Nights.
Dirección: Wong Kar-Wai.
País: Hong Kong, China, Francia.
Año: 2007.
Duración: 110 min.
Género: Drama.
Interpretación: Norah Jones (Elizabeth), Jude Law (Jeremy), David Strathairn (Arnie), Rachel Weisz (Sue Lynne), Natalie Portman (Leslie), Chan Marshall (Katjia).
Guión: Wong Kar-Wai y Lawrence Block; basado en un argumento de Wong Kar-Wai.
Producción: Jacky Pang Yee Wah.
Música: Ry Cooder.
Fotografía: Darius Khondji.
Montaje: William Chang Suk Ping.
Dirección artística: Judy Rhee.
Diseño de producción: William Chang Suk Ping.
Vestuario: William Chang Suk Ping y Sharon Globerson.

Sinopsis
Una joven se embarca en un inolvidable viaje cruzando Estados Unidos en busca del amor verdadero. En el camino la joven se encuentra con una serie de enigmáticos personajes que influirán en su forma de ver el mundo.

La historia está enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66.


Crítica
Wong Kar-Wai ya ha demostrado de sobra que es un gran director con películas como "Chungking Express", "Happy Together" o "2046", entre otras, y es un director que tiene algo de lo que pueden presumir muy pocos: un estilo propio. Pero es un estilo muy característico suyo y que si lo conoces seguro que viendo una película dirigida por él, sin saberlo, se reconocería de lejos.

En esta película, Wong Kar-Wai se aleja de su "entorno habitual" y rueda la película en Estados Unidos en inglés... Este cambio le ha sentado muy bien. Ya se ha visto en sus anteriores películas que tiene un estilo "muy occidental", sobre todo visible por la utilización de temas musicales occidentales. Por lo que su estilo, totalmente patente en "My Blueberry Nights", le ha quedado de perlas a la película.

La historia es una historia de corazones rotos y personas solitarias y trata sobre un viaje, más "sentimental" que geográfico en el que la protagonista se encontrará a sí misma tras que una puerta se cerrara gracias a las personas e historias que encontrará en el camino.

Visualmente es una película preciosa, con esa elegancia que caracteriza a Wong Kar-Wai, y con su cámara lenta, por supuesto. La fotografía es bastante buena, aunque esta vez no se encarga de ella Christopher Doyle, colaborador habitual del director. La banda sonora es también en esta película un factor muy importante, con una muy buena selección de temas y una canción original estupenda cantada por Norah Jones.

Norah Jones es una muy buena cantante, y en esta película vemos que también es aprovechable para el cine, ya que da la talla como actriz. Los secundarios están bastante bien, destacando un poco más que el resto Jude Law.

Una gran película de amor y desamor (principalmente lo segundo) bajo las luces de neón...


Puntuación: 8

Mongol

Título original: Mongol.

Dirección: Sergei Bodrov.
Países: Kazajistán, Rusia, Mongolia y Alemania.
Año: 2007.
Duración: 126 min.
Género: Drama, aventuras.
Interpretación: Tadanobu Asano (Temudgin), Honglei Sun (Jamukha), Khulan Chuluun (Borte), Odnyam Odsuren (joven Temudgin), Aliya (Oelun), Ba Sen (Esugei), Amadu Mamadakov (Targutai), Bu Ren (Taichar).
Guión: Arif Aliyev y Sergei Bodrov.
Producción: Sergey Selyanov, Sergei Bodrov y Anton Melnick.
Música: Tuomas Kantelinen.
Fotografía: Sergey Trofimov y Rogier Stoffers.
Montaje: Zach Staenberg y Valdis Oskarsdottir.
Dirección artística: Wang Min Kwa y Hai Ming Xiang.
Diseño de producción: Dashi Namdakov.
Vestuario: Karin Lohr.

Sinopsis
"Mongol" ahonda en los dramáticos y angustiosos primeros años del gobernante nacido bajo el nombre de Temudgin en 1162. A medida que acompaña a Temudgin desde su peligrosa infancia hasta la batalla que va a sellar su destino, la película dibuja un retrato multidimensional del futuro conquistador y nos lo revela, no como la bestia malvada de apariencia vetusta, sino como un líder influyente, intrépido y visionario. Mongol nos muestra la forja de un hombre extraordinario y los cimientos sobre los que descansaba gran parte de su grandeza: su relación con su esposa Borte, su amor de toda la vida y su más leal consejera.


Crítica
Sabiendo quién fue Genghis Kan, conquistador de medio mundo, uno se espera ver una película sobre estas conquistas, con batallas por doquier... Y, aunque la película tiene algo de eso, nos encontramos ante algo diferente. No se trata la época conquistadora del Kan más grande de todos los tiempos, sino lo que fue su vida antes de ello. Y resulta, sin duda, muy interesante ya que así conocemos a la persona que había detrás del fiero y temible conquistador, al Temudgin que había detrás de Genghis Kan. Además, la historia resulta más que interesante, ya que su "ascenso" no fue precisamente un paseo, sino que lo pasó realmente mal durante su infancia y juventud, perdiendo muchas cosas, pero lo que no perdió fue su espíritu.

Pero también hay algunas batallas, que no son poca cosa precisamente... Y la batalla final es bastante multitudinaria. Tratándose de una coproducción mayoritariamente rusa-kazakistaní, uno se espera una puesta en escena más simple de lo que nos encontramos realmente en la película, que cuenta con una factura técnica envidiable (destacando una muy buena fotografía) y mucha habilidad tras la cámara por parte de Sergei Bodrov, tanto en la parte dramática como en las sangrientas batallas.

La película no cuenta con muchos diálogos, pero tampoco se les echa de menos ya que se deja todo más que claro sin necesitar los mismos, y al reparto no se le puede poner ninguna pega.

Una muy buena película que cuenta con una muy buena historia por sí misma y que cobra especial interés por tratarse sobre un interesante personaje histórico, y que funciona muy bien dejandote satisfecho en todos los aspectos.


Puntuación: 7

Superfumados

Título original: Pineapple Express.
Dirección: David Gordon Green.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 113 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Seth Rogen (Dale Denton), James Franco (Saul Silver), Danny R. McBride (Red), Gary Cole (Ted Jones), Rosie Perez (Carol), Amber Heard (Angie Anderson), Bill Hader (Miller), James Remar (general Bratt).
Guión: Seth Rogen y Evan Goldberg; basado en un argumento de Seth Rogen, Evan Goldberg y Judd Apatow.
Producción: Judd Apatow y Shauna Robertson.
Música: Graeme Revell.
Fotografía: Tim Orr.
Montaje: Craig Alpert.
Diseño de producción: Chris Spellman.
Vestuario: John Dunn.

Sinopsis
Dale Denton (Seth Rogen), cuyo trabajo es entregar citaciones legales, le compra la marihuana a un camello que se llama Saul (James Franco) porque le vende un nuevo tipo de hierba llamado “Pineapple Express”, en honor a un fenómeno atmosférico. Saul quiere hacerse amigo de Dale, pero éste sólo está interesado en los negocios. Casualmente, Dale es testigo de un asesinato cometido por una policía corrupta, Carol Butler (Rosie Perez), y por el líder de una banda, Ted Jones (Gary Cole). Por accidente se deja en la escena del crimen algo de la hierba de Saúl y ambos tienen que huir de la banda de criminales y de los agentes de la ley.


Crítica
En la "traducción" del título de la película (y también en la parte de abajo del cartel) ya aluden a una de las películas más exitosas de la factoría Apatow, "Supersalidos", y la verdad es que tienen una estructura parecida, ya que en ambas películas la historia se convierte en una ventura que va in crescendo hasta límites insospechados para los protagonistas y para el espectador... Aunque en esta "Superfumados" la premisa de la historia es mucho más surrealista, y el desarrollo de la misma mucho más disparatado, concluyendo en un final apoteósico. Quizás demasiado.

Estos puntos en común no son casualidades, ya que, además del productor Jud Apatow, tienen en común a los guionistas Seth Rogen (que es también el protagonista) y Evan Goldberg. Esta panda de amiguetes lo hacen todo juntos... Y no les sale mal la cosa.

El director en esta ocasión es David Gordon Green, un nombre poco conocido pero un gran talento tras la cámara, llevando a sus espaldas films muy buenos como "All the Real Girls", "Undertow" o "Snow Angels"... Sobre el papel, resulta extraño ver a un director de dramas independientes tras una producción del tipo de "Superfumados", pero tras verla uno se da cuenta de que este director consigue que la película vaya como la seda, revelandose como un director más que válido para la comedia.

Seth Rogen es un tipo gracioso, como ya ha demostrado en muchas pelis de la factoría Apatow, donde es un habitual... Pero quien llama la atención en el film es un melenudo James Franco, interpretando a un personaje muy alejado de lo que había hecho hasta ahora, y la verdad es que lo hace muy bien. Es un actor infravalorado. El resto del reparto es eficiente.

"Superfumados" es una muy divertida comedia, pero además tiene mucha emoción e incluso momentos de acción. Consigue que te metas en la película durante 113 divertidos minutos.


Puntuación: 6

Un Gran Día para Ellas

Título original: Miss Pettigrew Lives for a Day.

Dirección: Bharat Nalluri.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2008.
Duración: 92 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Frances McDormand (Miss Pettigrew), Amy Adams (Delysia Lafosse), Lee Pace (Michael Pardue), Ciarán Hinds (Joe Blumfield), Shirley Henderson (Edythe Dubarry), Mark Strong (Nick Colderelli), Tom Payne (Phil Goldman).
Guión: David Magee y Simon Beaufoy; basado en la novela de Winifred Watson.
Producción: Nellie Bellflower y Stephen Garrett.
Música: Paul Englishby.
Fotografía: John de Borman.
Montaje: Barney Pilling.
Dirección artística: Niall Moroney y Nick Gottschalk.
Diseño de producción: Sarah Greenwood.
Vestuario: Michael O'Connor.

Sinopsis
Miss Guinevere Pettigrew, una institutriz londinense de mediana edad, ve como es despedida injustamente de su trabajo. Un nuevo intento para conseguir un empleo la catapulta dentro del mundo glamuroso y de la vertiginosa vida social de la actriz y cantante Delysia Lafosse. En cuestión de minutos, Miss Pettigrew se ve envuelta por el entorno de la alta sociedad donde descubre su propio destino romántico.


Crítica
Nos encontramos ante una comedia romántica, ambientada a finales de los años 30 y con toques de comedia de enredo... Miss Pettigrew, que ha tenido una vida desafortunada en amores, se verá por las cosas de la vida, envuelta en los líos amorosos de Delysia Laffose, que se debate entre sus tres amantes y lo que le aportaría cada uno... Es interesante cómo vemos la influencia que adquiere Miss Pettigrew en esta historia y en la decisión de Delysia, sobre todo teniendo en cuenta que la historia se desarrolla en un solo día, el mismo en el que las protagonistas se conocen. Y además de la "historia de amor" de la señorita Laffose, habrá otra relacionada con cierto diseñador de lencería, donde Miss Pettigrew jugará también un papel importante.

Frances McDormand, y esto no es sorpresa, cumple perfectamente con su papel. Quien llama más la atención en el reparto es Amy Adams, una actriz que lo tiene absolutamente todo para triunfar y que sube como la espuma. Como curiosidad, en esta película la volvemos a escuchar cantar tras "Encantada: La Historia de Giselle". Ciarán Hinds es otro actor que rara vez decepciona.

El apartado técnico está muy cuidado, sobre todo la dirección artística. La banda sonora que suena en el film ayuda mucho a la buena ambientación que se consigue, y contiene temas interesantes.

Una película entretenida y agradable de ver, y que tiene sus detalles interesantes.


Puntuación: 6