Zodiac

Título original: Zodiac.
Dirección: David Fincher.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 158 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Jake Gyllenhaal (Robert Graysmith), Robert Downey Jr. (Paul Avery), Mark Ruffalo (detective Dave Toschi), Anthony Edwards (detective William Armstrong), Brian Cox (Melvin Belli), Elias Koteas (sargento Jack Mulanax), Donal Logue (Ken Narlow), John Carroll Lynch (Arthur Leigh Allen), Chloë Sevigny (Melanie), Dermot Mulroney (capitán Marty Lee).
Guión: James Vanderbilt; basado en el libro de Robert Graysmith.
Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Bradley J. Fischer, James Vanderbilt y Ceán Chaffin.
Música: David Shire.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Angus Wall.
Diseño de producción: Donald Graham Burt.
Vestuario: Casey Storm.

Sinopsis
Es el caso sin resolver por antonomasia. El comportamiento violento y destructivo de un loco que nunca ha sido atrapado; el escurridizo asesino de los mensajes cifrados que aterrorizó a la nación, el Jack el Destripador norteamericano. Se responsabilizó públicamente de 13 víctimas, luego de más, dos docenas más. La policía le atribuyó siete, cinco muertos. Puede que nunca se sepa el auténtico número de muertos. Una cosa es cierta: ese número incluye a los vivos. Basado en la historia real, "Zodiac" relata cómo un asesino en serie aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino.


Crítica
"Zodiac" no es un thriller al uso. Tiene un ritmo pausado pero constante, se toma su tiempo para hacer las cosas, lo que produce que se transmita sensación de realismo en la historia... Hace que el espectador se introduzca en la investigación y vaya "descubriendo" cosas sobre el caso a la vez que los protagonistas, y al igual que ellos puede llegar a sentir sensaciones de frustración por las pistas que no llevan a ninguna parte, los numerosos cabos sueltos y las infinitas cuestiones que han hecho que este caso quedara sin resolver... Aunque esto último es lo de menos, pues aunque finalmente la ley no pudiera encontrar a un culpable al que las pruebas señalaran indudablemente se pueden descubrir cosas de un caso muy interesante... Y es una investigación realmente apasionante.

Si conectas con la película (que también puede ser el caso que no se de por no ser del todo convencional) no aburre en ningún momento pese a su larga duración, y los minutos finales emanan una tensión realmente alta. Fincher, siempre interesante, ha conseguido una película del nivel de "Seven", pero que nadie espere encontrar parecidos entre ambas películas porque traten de investigaciones sobre asesinos en serie.

La película, además, tiene un reparto con nombres muy interesantes... No hacen ningún papelón porque la película no propicia lucimientos interpretativos, pero todo el reparto está muy bien, destacando Jake Gyllenhaal, que sube como la espuma...

Uno de los mejores thrillers de los últimos años.


Puntuación: 8

X-Men 3: La decisión Final

Título original: X3 (X-Men 3: The Last Stand).
Dirección: Brett Ratner.

País: USA.
Año: 2006.
Duración: 104 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Hugh Jackman (Logan/Lobezno), Halle Berry (Ororo Munroe/Tormenta), Patrick Stewart (Profesor Charles Xavier), Ian McKellen (Eric Lensherr/Magneto), Famke Janssen (Dra. Jean Grey/Fénix), Anna Paquin (Marie/Pícara), Kelsey Grammer (Dr. McCoy/Bestia), Rebecca Romijn (Raven Darkholme/Mística), James Marsden (Scott Summers/Cíclope), Shawn Ashmore (Bobby Drake/Hombre de Hielo), Aaron Stanford (John Allerdyce/Pyros), Daniel Cudmore (Piotr Rasputin/Coloso), Vinnie Jones (Cain Marko/Juggernaut), Ben Foster (Warren Worthington III/Ángel), Ellen Page (Kitty Pryde/Gatasombra), Dania Ramirez (Callisto), Michael Murphy (Sr. Warren Worthington), Eric Dane (Jamie Madrox/Hombre Múltiple).
Guión: Zak Penn y Simon Kinberg.
Producción: Avi Arad, Ralph Winter y Lauren Shuler Donner.
Producción ejecutiva: John Palermo, Kevin Feige y Stan Lee.
Música: John Powell.
Fotografía: Dante Spinotti.
Montaje: Mark Helfrich, Mark Goldblatt y Julia Wong.
Diseño de producción: Edward Verreaux.
Vestuario: Judianna Makovsky.

Sinopsis
En "X-Men 3: La Decisión Final", el último capítulo de la trilogía cinematográfica de los X-Men, hay una "cura" para los mutantes que amenaza con alterar el curso de la historia. Por primera vez, los mutantes pueden elegir: seguir con su singularidad, aunque eso les aísle y les separe, o renunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos normales. Los opuestos puntos de vista de los líderes mutantes, Charles Xavier, que aboga por la tolerancia, y Magneto, que cree en la supervivencia de los más aptos, se ven sometidos a la prueba definitiva: desencadenar la guerra que pondrá fin a todas las guerras...


Crítica
Lo primero es decir que esta película ha superado las expectativas que tenía a causa de la mayoría de las opiniones. La película no deja para nada de lado la historia sacrificándola por grandes dosis de acción. Ahora, el guión podría haber sido mucho mejor, la cosa se ve como demasiado simplificada... Pero es que, claro, la pedazo historia de los cómics de los X-Men es insuperable, y la historia de las películas se parece a los cómics en poquitas cosas.

Por otro lado, esta tercera parte no tiene ni el ritmo ni la garra de las dos primeras, y es que aunque Brett Ratner es un director con oficio capaz de salvar las papeletas en películas de diversos tipos, su trabajo no llega a la altura del de Bryan Singer. Si no se hubiera cambiado del director ahora podríamos estar hablando de la mejor película de "superhéroes" de toda la historia.

Así pues, aunque nos encontramos ante una muy buena película que entretiene bastante, hay que decir que es la película más floja de la saga hasta el momento (y supuestamente la saga acaba aquí, pero nunca se sabe, pueden ser capaces de sacar una cuarta parte para sacar dinero y cargarse la saga de mala manera). Además, las típicas "gracias" de las películas de acción palomiteras están aquí presentes en todo momento y se hacen insufribles. El reparto cumple bastante bien, siendo de entre todos los más destacados Ian McKellen y Ellen Page.

Una película bastante buena, y si te gusta la acción el entretenimiento al menos lo tienes garantizado.


Puntuación: 7

World Trade Center

Título original: World Trade Center.
Dirección: Oliver Stone.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 129 min.
Género: Drama.
Interpretación: Nicolas Cage (John McLoughlin), Michael Peña (Will Jimeno), Maggie Gyllenhaal (Allison Jimeno), Maria Bello (Donna McLoughlin), Stephen Dorff (Scott Strauss), Jay Hernandez (Domonick Pezzulo), Michael Shannon (Dave Karnes), Armando Riesco (Antonio Rodrigues), Jon Bernthal (Christopher Amoroso), Donna Murphy (Judy Jonas).
Guión: Andrea Berloff; basado en las historias reales de John McLoughlin, Donna McLoughlin, William Jimeno y Allison Jimeno.
Producción: Michael Shamberg, Stacey Sher, Moritz Borman y Debra Hill.
Música: Craig Armstrong.
Fotografía: Seamus McGarvey.
Montaje: David Brenner y Julie Monroe.
Diseño de producción: Jan Roelfs.
Vestuario: Michael Dennison.

Sinopsis
Día: 11 de septiembre de 2001. Dos aviones se estrellan contra las torres gemelas del complejo World Trade Center de Nueva York. Dos policías, el sargento John McLoughlin (Nicolas Cage) y Will Jimeno (Michael Peña) intentan ayudar a la gente en la zona afectada...


Crítica
Despiertas un día cualquiera, aún no ha amanecido... Te vistes, te montas en tu coche y te diriges hacia tu comisaría. Eres policía y el día se presenta como uno más, pero de repente sucede algo que a nadie se le había pasado por la cabeza...

El comienzo de la película es muy bueno, ya que es como si tú mismo despertaras por la mañana temprano y fueras a trabajar, y mientras comienza el día en la gran ciudad... Está muy logrado. La tragedia sucede muy rápido, se podrían haber detenido un poco más en lo que ocurrió antes de que se derrumbaran las torres, ya que después, mientras los agentes están atrapados entre los escombros hay algunos momentos en los que la película pierde fuerza...

Hay un par de escenas puntuales (las de las "apariciones" que sobran claramente), pero hay que decir que también hay otras con muchísima fuerza. Mientras Will y John están atrapados bajo las ruinas del World Trade Center hay momentos muy buenos en los que se ve como una situación así puede unir a las personas.

Antes de ver la película se puede temer que peque de exceso de nacionalismo, pero no es así para nada (gracias a Dios). Lo mejor de la película es el reparto, todos están muy bien: Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello... Pero sobre todo Maggie Gyllenhaal.

Una película que aunque tiene sus defectos es muy buena, y muestra como las personas somos capaces de lo mejor y de lo peor.


Puntuación: 7

Venus

Título original: Venus.
Dirección: Roger Michell.
País: Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 96 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Peter O'Toole (Maurice), Leslie Phillips (Ian), Jodie Whittaker (Jessie), Vanessa Redgrave (Valerie), Richard Griffiths (Donald).
Guión: Hanif Kureishi.
Producción: Kevin Loader.
Música: David Arnold y Corinne Bailey Rae.
Fotografía: Haris Zambarloukos.
Montaje: Nicolas Gaster.
Diseño de producción: John Paul Kelly.
Vestuario: Natalie Ward.

Sinopsis
Maurice (Peter O'Toole), Ian (Leslie Philips) y Donald (Richard Griffiths) son tres jubilados de cierta edad que se reúnen todos los días en su bar preferido para tomar una copa, compadecerse de la situación mundial e intercambiar comentarios. La edad ha ralentizado sus cuerpos pero no sus ágiles mentes. Ian, hombre algo maníaco, está algo ansioso por la llegada de la hija adolescente de su sobrina, que viene a cuidarle. Cuando ésta llega, se da cuenta de que la atrevida -y amante de la comida basura- Jessie (Jodie Whittaker) es lo contrario de lo que esperaba.


Crítica
Afortunadamente en esta película queda poco del Roger Michell que me avergonzó con "Notting Hill", una comedia romántica topiquísima, pastelona, sin gracia y para el lucimiento de una "actriz" horrible.

Esta es una película pequeña pero le cabe mucho dentro. Es divertida, algo gamberra y emotiva. Es la historia de un viejo carcamal al que de repente se le cruza en su camino una joven adolescente de difícil carácter y algo desorientada que cambiará su vida y hará que su corazón vuelva a sentirse joven. Pero debido a su edad su corazón no está ya para emociones fuertes... Tiene una buena historia y buenos personajes. Y Roger Michell le da a la película un toque especial que hace que sea una película especialmente disfrutable.

Pero lo que más hay que agradecer a esta película probablemente sea que ha recuperado al mítico Peter O'Toole, que sigue dando guerra a sus muchos años, que cuaja una gran interpretación. También es de destacar la labor de Leslie Philips, de Jodie Whittaker y Vanessa Redgrave. La música es muy buena también, en especial algunas canciones de Corinne Bailey Ray, que son de lo mejor. Una película muy recomendable, sobre todo para aquellos a quienes les gustan las "películas bonitas".


Puntuación: 7

Un Mundo Perfecto

Título original: A Perfect World.
Dirección y guión: Paul Greengrass.

Países: USA, Francia y Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 91 min.
Género: Drama.
Interpretación: Becky London (Jean Peterson), Cheyenne Jackson (Mark Bingham), Chip Zien (Mark Rothenburg), Chloe Sirene (Honor Wainio), Christian Clemenson (Thomas Burnett), Corey Johnson (Louis Nacke), Daniel Sauli (Richard Guadagno), David Alan Basche (Todd Beamer), David Rasche (Donald Greene), Denny Dillon (Colleen Fraser), Erich Redman (Christian Adams).
Producción: Paul Greengrass, Lloyd Levin, Tim Bevan y Eric Fellner.
Música: John Powell.
Fotografía: Barry Ackroyd.
Montaje: Clare Douglas, Christopher Rouse y Richard Pearson.
Diseño de producción: Dominic Watkins.
Vestuario: Dinah Collin.

Sinopsis
Butch Haynes es un peligroso e inteligente asesino que se ha escapado de la cárcel en compañía de otro preso. Durante la huida ambos toman como rehén a Philip, un niño de seis años, miembro de una estricta familia numerosa, que vivirá su secuestro como una emocionante aventura.


Crítica
Magistral película. El argumento, un par de presos que se escapan de la cárcel y toman como rehén a un niño, a priori no es gran cosa, pero Eastwood hace de está película algo mucho más complejo...

He visto al protagonista como en el fondo una buena persona, aunque el ver las cosas malas del mundo le afecta un modo que intenta de alguna manera arreglarlo pero de una manera no apropiada, y el "arreglo" contribuye más a que el mundo se aleje de esa perfección que él tiene el la cabeza, como cuando la gente le lleva a él y al niño en el coche o cuando le invitan a dormir a una casa... Pero al final siempre pasa algo que empaña la bondad de esa gente. También es muy buena la relación entre Butch y el niño Philip, como Butch se va convirtiendo en el padre que Philip nunca tuvo en realidad y como mira por su felicidad e intenta que haga las cosas que por su religión (testigo de Jehová) su madre no le había permitido hacer, como se va fraguando el cariño entre ellos. Y aunque haya hecho que el niño en cierto modo pierda la inocencia durante la huida, gana algo muy valioso, al final lo "pierde", pero siempre le quedará ese recuerdo.

Esta gran película lo mismo te arranca una carcajada (sobre todo en la primera parte de la película) que hace que se te estremezca el corazón (con un final increíble). Posiblemente la mejor interpretación de Kevin Costner en la que posiblemente sea la mejor película en la que haya actuado. El niño, T.J. Lowther, me ha gustado también bastante. Por cierto, un detalle que me ha encantado ha sido el de la máscara de fantasma... Grandiosa película. No verla debería ser delito.


Puntuación: 9

United 93

Título original: United 93.
Dirección y guión: Paul Greengrass.
Países: USA, Francia y Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 91 min.
Género: Drama.
Interpretación: Becky London (Jean Peterson), Cheyenne Jackson (Mark Bingham), Chip Zien (Mark Rothenburg), Chloe Sirene (Honor Wainio), Christian Clemenson (Thomas Burnett), Corey Johnson (Louis Nacke), Daniel Sauli (Richard Guadagno), David Alan Basche (Todd Beamer), David Rasche (Donald Greene), Denny Dillon (Colleen Fraser), Erich Redman (Christian Adams).
Producción: Paul Greengrass, Lloyd Levin, Tim Bevan y Eric Fellner.
Música: John Powell.
Fotografía: Barry Ackroyd.
Montaje: Clare Douglas, Christopher Rouse y Richard Pearson.
Diseño de producción: Dominic Watkins.
Vestuario: Dinah Collin.

Sinopsis
El 11 de septiembre de 2001 cuatro aviones fueron secuestrados. Tres alcanzaron su objetivo, uno no. "United 93" relata la historia de la tragedia del 11 de septiembre a través de una meticulosa recreación de los acontecimientos que rodearon el vuelo 93 de United Airlines, el último avión secuestrado aquella mañana. La película, realizada con el apoyo de las familias de los pasajeros que viajaban a bordo del avión, relata la dramática historia de lo que ocurrió en el aire y en tierra, mientras los pasajeros, la tripulación, los controladores aéreos y los centros militares intentaban entender y solucionar una crisis nunca imaginada previamente.


Crítica
En "United 93", Paul Greengrass vuelve a usar la fórmula que tan buen resultado y éxito (ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes) le dio con "Domingo Sangriento". Después de ver esta película, podemos ver como ha sido todo un acierto, ya que el resultado es incluso superior. Este estilo, para quien no lo sepa, consiste en contar la historia en tiempo real, con actores desconocidos, recreando los sucesos de la manera más realista posible y sin efectismos, simplemente intentando contarnos la historia exactamente igual que como sucedió.

Evidentemente no se puede saber qué fue lo que pasó exactamente en el vuelo 93 de la United Airlines, por lo que Greengrass le dio a los actores mucha libertad para la improvisación, lo que hace que las cosas queden muy naturales. El que los actores sean unos desconocidos tiene la ventaja de que al ver la película no estamos pensando en que estamos viendo, por ejemplo, a Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones y Anthony Hopkins, sino a personas normales, que perfectamente podrían haber sido los pasajeros de aquel vuelo, así que la película queda más creíble y te metes en ella mejor. Aunque también está la desventaja de que algunos de ellos tienen evidentes carencias en su capacidad como actores, sobre todo algunos de los empleados del control aéreo que se interpretan a ellos mismos.

Una historia de este calibre no precisa de recursos dramáticos ni de efectismos, ya de por sí sola puede resultar muy emocionante, tensa y dramática. De hecho, así es. Es una gran película digna de verse, pero no se esperen una historia contada al estilo Hollywood porque no se la van a encontrar.


Puntuación: 8

Underworld Evolution

Título original: Underworld Evolution.
Dirección: Len Wiseman.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 103 min.
Género: Fantástico, acción, terror.
Interpretación: Kate Beckinsale (Selene), Scott Speedman (Michael Corvin), Tony Curran (Marcus), Derek Jacobi (Alexander Corvinus), Bill Nighy (Viktor), Steven Mackintosh (Tanis), Zita Görög (Amelia), Brian Steele (William), Shane Brolly (Kraven).
Guión: Danny McBride; basado en un argumento de Len Wiseman y Danny McBride; basado en los personajes creados por Kevin Grevioux, Len Wiseman y Danny McBride.
Producción: Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, David Coatsworth y Richard Wright.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Simon Duggan.
Montaje: Nicolas de Toth.
Diseño de producción: Patrick Tatopoulos.
Dirección artística: Chris August.
Vestuario: Wendy Partridge.

Sinopsis
La lucha milenaria entre depredadores ha adoptado nuevas dimensiones de violencia. Ha nacido una nueva raza en nada comparable a ninguna otra conocida. Traicionada por los de su propio clan, la guerrera vampiro Selene (Kate Beckinsale), busca venganza. Para ello, decide descubrir la verdad sobre la identidad del primer Inmortal verdadero. No es Marcus, el rey de los vampiros como se creía, sino Alexander Corvinus, padre de Marcus y de su hermano gemelo William. Selene y el híbrido Michael (Scott Speedman), protagonistas de un amor prohibido, lucharán juntos contra el poderoso Marcus, quien está decidido a liberar a su hermano preso y usar la sed de sangre de éste para llegar a dominar el mundo.


Crítica
El final de la primera película dejaba listos los ingredientes para una secuela más que interesante, pero al comenzar la película las esperanzas de que "Underworld: Evolution" esté a la altura se pierden un poco.

Al principio de la película parece que no hay guión, que la película se va a tratar de Selene y Michael huyendo, peleando y ya está, un mero entretenimiento. Y además se gasta más tiempo del necesario en recordar cosas de la primera película (que debes de haber visto antes de ver esta, porque si no te vas a perder bastante), aunque quien no la haya visto varias veces tal vez necesite que se le refresque la memoria.

"Underworld: Evolution" es como los vinos, que mejoran con el tiempo, ya que a medida que avanza va ganando enteros, aclarándote algunas cosas que pasan, te presentan a los nuevos personajes y se va aclarando la trama... Y la historia está bastante bien, deja todos los cabos muy bien atados. Se nota que el presupuesto es mayor que en "Underworld", en los efectos especiales y en escenas de acción más espectaculares... Y hay gran dosis, mucha mucha acción... Tiene un puntito más gore que la primera.

El reparto está bien, sobresaliendo la gran Kate Beckinsale, que como heroína de acción es insuperable, pero además en las escenas de carga dramática está realmente bien. El maquillaje está muy currado, y la fotografía no está mal. La música mejora la de la primera película. Una película muy buena de acción fantástica y entretenidísima, a la altura de "Underworld".


Puntuación: 7

Un Corazón Invencible

Título original: A Mighty Heart.
Dirección: Michael Winterbottom.

Países: USA y Reino Unido.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Angelina Jolie (Mariane Pearl), Dan Futterman (Danny Pearl), Archie Panjabi (Asra Nomani), Irrfan Khan (Capitán), Will Patton (Randall Bennett), Denis O'Hare (John Bussey), Adnan Siddiqui (Dost Aliani), Gary Wilmes (Steve LeVine).
Guión: John Orloff; basado en el libro de Mariane Pearl.
Producción: Andrew Eaton, Dede Gardner y Brad Pitt.
Fotografía: Marcel Zyskind.
Montaje: Peter Christelis.
Diseño de producción: Mark Digby.
Vestuario: Charlotte Walter.

Sinopsis
Basada en el trágico relato de Mariane Pearl, la viuda del reportero del Wall Street Journal Danny Pearl, asesinado en el año 2002 tras ser secuestrado por los talibanes en Pakistán. Mariane intentó por todos los medio tratar de encontrarlo, junto al ejército de la coalición internacional y multitud de organizaciones, pero su intento fue en vano. Esta es la historia de los hechos...


Crítica
Muy elogiada ha sido la labor de Angelina Jolie en este film, pero sólo en algunos de los últimos minutos es donde se podría destacar su interpretación, y tampoco es que haga nada del otro mundo... En mi humilde opinión todo esto es debido a que se ha afeado, aunque ya es fea al natural (lo siento, tenía que decirlo), y esto los críticos y demás lo suelen confundir con interpretar bien, así que seguramente le lloverán nominaciones y quizás también premios.

Por lo demás, Michael Winterbottom tras "Camino a Guantánamo" (película entre el drama y el falso documental que contaba la historia de unos turistas ingleses musulmanes a Irak y acabaron presos en la base de Guantánamo) trata en esta película el tema opuesto: los presos de los terroristas extremistas islámicos. Aunque en esta ocasión, como la película está producida por Brad Pitt y Angelina Jolie, en lo único que se centra la película es en el preso estadounidense y su pobrecita mujer, aunque al final se hace mención a que lo mismo que sufrió Daniel Pearl lo sufrieron otros muchos iraquíes (menos mal), y se desaprovecha la ocasión de mostrar un poco el contexto de todo aquello, como hacía muy bien una película con la cual el film de Winterbottom guarda ciertas similitudes: "Las Flores de Harrison".

La película está rodada cámara en mano y supuestamente sin artificios para hacerla más cruda y cercana a los personajes, pero la película resulta algo fría y, además, se estira demasiado el chicle, haciéndose un poco cansina. También, contradiciendo lo que parecía ser la intención del director se introducen unos flashbacks del matrimonio antes de que sucediera lo del secuestro, lo cual no queda bien.

No está mal, pero este versátil director tiene películas mucho mejores.


Puntuación: 6

Una Canción del Pasado

Título original: A Love Song for Bobby Long.
Dirección: Shainee Gabel.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 119 min.
Género: Drama.
Interpretación: John Travolta (Bobby Long), Scarlett Johansson (Pursy Will), Gabriel Macht (Lawson Pines), Deborah Kara Unger (Georgianna), Dane Rhodes (Cecil), David Jensen (Junior), Clayne Crawford (Lee), Sonny Shroyer (Earl), Walter Breaux (Ray), Carol Sutton (Ruthie).
Guión: Shainee Gabel; basado en la novela de Ronald Everett Capps.
Producción: Bob Yari, Paul Miller y David Lancaster.
Música: Nathan Larson.
Fotografía: Elliot Davis.
Montaje: Lee Percy y Lisa Fruchtman.
Diseño de producción: Sharon Lomofsky.
Vestuario: Jill Ohanneson.

Sinopsis
En una parte olvidada de Nueva Orleáns, Purslane Hominy Will, una adolescente solitaria y hastiada, regresa a la que fue la ciudad de su infancia tras haber oído que su madre ha muerto. Creyendo encontrarse la casa abandonada, Pursy se queda atónita tras comprobar que la habitan dos hombres cuyas vidas tomaron el sendero equivocado hace años. Amigos de su madre, Bobby Long, antiguo profesor de literatura, y su "protégé", el biógrafo Lawson Pines se han instalado cómodamente en la desvencijada casa desde hace ya años y no tienen la menor intención de irse. Cuando cada uno de ellos se mantiene en sus trece, acaban por verse obligados a tratar de convivir, estableciendo así el marco para la historia de tres personas y su inverosímil hogar. A medida que el tiempo pasa, Bobby, Lawson y Pursy quedan perplejos ante lo que descubren de ellos mismos y del relato de sus respectivas vidas, evidenciando las aparentemente pocas posibilidades que han entrelazado sus vidas inextricablemente.


Crítica
Estamos ante una muy interesante película independiente estadounidense... Y prueba de ello es su reparto, encabezado por dos actores de entidad: John Travolta y Scarlett Johansson.

Lo principal, lo que hace buena a la película es su gran guión, al que no le encuentro ningún "pero", ya que los personajes están bien dibujados en todos sus aspectos, además de ser todos unos grandes personajes, que sin duda se merecen que se haga una película con ellos... Una película que cuenta una historia que podría ser real, en la que intervienen personas normales, de esas con las que nos cruzamos por la calle cada día. Y es una gran historia sin duda, que se asienta principalmente en las relaciones entre los personajes y en su fantástica evolución. Una película muy humana. Además también está presente la intriga acerca del pasado de los personajes de Bobby y Lawson, de saber qué les sucedió para haber acabado así, y más cosas que se desconocen... El fracaso, la amistad, el amor... son los temas que trata este film... Y muy bien.

Todo ello en un marco que contribuye mucho también al buen resultado de la película: Nueva Orleáns. Y el reparto merece una mención especial, especialmente la pareja Travolta-Johansson, que están realmente bien. John Travolta se ha dejado caer en esta peli independiente y no le ha venido nada mal, ya que demuestra su gran talento interpretativo. En cambio, Scarlett Johansson, actriz muy indie ella, no significa una sorpresa, ya que en cada una de las películas que hace demuestra un grandísimo talento... Y con lo jovencísima que es, estoy seguro que llegará a convertirse en algo grande...

Desgraciadamente, estamos ante una de esas películas tan buenas que parecen condenadas a pasar desapercibidas.


Puntuación: 7

Tú, Yo y Todos los Demás

Título original: Me and You and Everyone We Know.
Dirección y guión: Miranda July.

País: USA.
Año: 2005.
Duración: 91 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: John Hawkes (Richard Swersey), Miranda July (Christine), Miles Thompson (Peter), Brandon Ratcliff (Robby), Carlie Westerman (Sylvie), Natasha Slayton (Heather), Najarra Townsend (Rebecca), Hector Elias (Michael), Tracy Wright (Nancy), Jo Nelle Kennedy (Pam).
Producción: Gina Kwon.
Música: Mike Andrews.
Fotografía: Chuy Chávez.
Montaje: Andrew Dickler y Charles Ireland.
Diseño de producción: Aran Mann.
Dirección artística: John Wyatt.
Vestuario: Christie Wittenborn.

Sinopsis
Christine Jesperson es una artista solitaria que trabaja como conductora de taxis para mayores. Ella utiliza sus fantasías artísticas para sentirse más cerca de sus objetos de deseo. Richard Swersey, dependiente de zapatería recién separado y padre de dos niños, parece estar preparado para las cosas sorprendentes que van a pasarle, pero cuando conoce a Christine, siente pánico. La vida no es tan complicada para los hijos de Richard. Robby, de siete años, mantiene un peligroso romance por Internet, mientras que Peter, de catorce años, se convierte en conejillo de Indias de unas chicas vecinas suyas, que están practicando para sus futuros noviazgos y bodas. En este universo, lo prosaico es trascendente y las personas comunes y corrientes se convierten en personajes luminosos que hablan de sus pensamientos más íntimos, siguen secretos impulsos y experimentan momentos de sincera humanidad que a veces se acercan a lo surrealista. Buscan compañía por caminos atormentados y finalmente encuentran alivio en los breves momentos en que consiguen conectar con alguien en la tierra.


Crítica
La opera prima de Miranda July ha resultado una muy grata sorpresa, cosa a la que el cine estadounidense no nos tiene muy acostumbrado, pero de vez en cuando nos llegan pequeñas joyas como esta, sobre todo del cine independiente.

Es una película coral que nos habla, como dice el cartel, de los misterios del sexo y los encantos del corazón. El primer tema está principalmente enfocado desde la perspectiva de los niños-adolescentes, etapa en la que toda persona se siente atraída ello. Y el segundo tema es de más importancia en la película, ya que se trata en cada una de las historias (o casi). Las historias son independientes, pero todas están entrelazadas y guardan relaciones entre sí.

El guión de Miranda July es magnífico, resulta muy humano, está muy bien escrito y abarca mucho. Todo ello secundado por una dirección, también por parte de July, que adapta cada línea del guión de manera perfecta, y con un estilo realmente cautivador, y que hace la película muy amena, simpática y agradable de ver. También nos arranca algunas risas, sobre todo con el personaje del niño de siente años, que es un artista.

El desconocido reparto (en el que está también Miranda July) está bien sin ser nada del otro mundo. Un genial ejercicio de originalidad que no os deberíais perder si aún no habéis disfrutado de la película.


Puntuación: 8

Tú la Letra, Yo la Música

Título original: Music and Lyrics.
Dirección y guión: Marc Lawrence.

País: USA.
Año: 2007.
Duración: 105 min.
Género: Comedia romántica, musical.
Interpretación: Hugh Grant (Alex Fletcher), Drew Barrymore (Sophie Fisher), Brad Garrett (Chris Riley), Kristen Johnston (Rhonda), Campbell Scott (Sloan Cates), Haley Bennett (Cora Corman).
Producción: Martin Shafer y Liz Glotzer.
Música: Adam Schlesinger.
Fotografía: Xavier Perez Grobet.
Montaje: Susan E. Morse.
Diseño de producción: Jane Musky.
Vestuario: Susan Lyall.

Sinopsis
Alex Fletcher (Hugh Grant) es un ex cantante de pop de los 80's que se ha reducido a trabajar el ciuruito nostálgico en las ferias de pueblo y en los centros de entretenimiento. Le surge una oportunidad de hacer un "comeback" cuando la diva Cora Corman lo invita a hacer un dueto en su nuevo disco. El problema es que Alex no ha escrito una canción hace muchos años, y tiene que crear un hit en cuestión de pocos días. Entra a la historia Sophie Fisher (Drew Barrymore), amiga de Alex, quien lo ayuda a escribir la canción. Sophie ha salido de una mala relación amorosa, y no tiene ganas de colaborar con nadie. Pero ambos deben enfrentar sus miedos si quieren encontrar el amor y el éxito que tanto merecen...


Crítica
La comedia romántica es un género cinematográfico en el que la mayoría de las películas comparten ciertas bases, y dependiendo del talento y el buen hacer de los profesionales que trabajen en ellas la cosa saldrá bien o mal. Marc Lawrence, que parece que será un director dedicado enteramente a este género, consiguió en "Amor con Preaviso" (su anterior y primera película) una comedia romántica bastante correcta, lo que no era fácil ya que la historia no es que no fuera original, es que era un topicazo tras otro, pero tras las cámaras este señor se mueve mejor que con la pluma (también escribe los guiones de sus pelis) y consigue lo más importante: que la película funcione y llegue al espectador.

"Tú la Letra, Yo la Música" tiene una mejor historia, más elaborada, pero sí que tiene esas bases que casi toda comedia romántica tiene. Así que no es una historia muy original pero está bien desarrollada y esta historia de amor que surge entre música y letra tiene chispa.

A propósito, la música de la película está bastante bien. Hay canciones malas, que son obviamente las que canta esa diva del pop al estilo Britney Spears y Christina Aguilera llamada Cora Corman, pero las canciones del antiguo grupo de Alex Fletcher y las que se componen son muy buenas. Atención al principio de la película, ya que es un videoclip impagable con Hugh Grant haciendo de cantante de pop ochentero.

Hugh Grant se defiende cantando pero lo suyo es actuar, años de experiencia y muchas pelis (incluida la que nos ocupa) lo corroboran. Drew Barrymore está encantadora.
Para los aficionados al género, "Tú la Letra, Yo la Música" es una apuesta segura, y los demás, siempre que no odien este tipo de películas, también podrán pasar un buen rato.


Puntuación: 6

Tsotsi

Título original: Tsotsi.
Dirección: Gavin Hood.
Países: Sudáfrica y Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 94 min.
Género: Drama.
Interpretación: Presley Chweneyagae (Tsotsi), Terry Pheto (Miriam), Kenneth Nkosi (Aap), Mothusi Magano (Boston), Zenzo Ngqobe (Butcher), Zola (Fela Ndlovu), Rapulana Seiphemo (John), Nambitha Mpumlwana (Pumla), Jerry Mofokeng (Morris), Ian Roberts (Capitán Smit), Percy Matsemela (Zuma).
Guión: Gavin Hood; basado en la novela "Tsotsi" de Athol Fugard.
Producción: Peter Fudakowski.
Música: Mark Killian y Paul Hepker.
Fotografía: Lance Gewer.
Montaje: Megan Gill.
Diseño de producción: Emelia Weavind.
Dirección artística: Mark Walker.
Vestuario: Nadia Kruger y Pierre Vienings.

Sinopsis
En una de las barriadas llenas de miseria que rodean Johannesburgo, Sudáfrica, Tsotsi, un chaval de 19 años, ha borrado cualquier recuerdo de su conciencia, incluyendo su nombre real. Tsotsi significa simplemente "matón" o "gangster" en el lenguaje callejero del guetto. Huérfano desde muy pequeño y obligado a hacerse mayor sin ayuda, Tsotsi ha vivido una vida de privaciones extremas, tanto físicas como psicológicas. Tiene escasa conciencia de los sentimientos de los demás, y se ha endurecido relegando cualquier sentido de la compasión. Gobernado por el impulso y el instinto, le mueve el miedo que inspira a otros. Sin nombre, sin pasado, sin ningún plan para el futuro, en un presente lleno de rabia, Tsotsi lidera su propio grupo de marginados sociales...


Crítica
Para empezar, en esta película vemos cómo en Sudáfrica las personas de raza negra mayormente viven en otras circunstancias que los blancos, en barrios pobres, teniendo algunos que buscarse la vida por medio poco honrados... Casi no se hace hincapié en este tema, pero indirectamente se enseña, con algunos planos de la ciudad de Johannesburgo, una gran y moderna ciudad... Pero no en su totalidad, ya que en ese misma ciudad está el barrio donde viven Tsotsi y los colegas de su banda, y no es un barrio residencial precisamente...

Tsotsi no es un simple un ladrón sin escrúpulos como puede parecer al principio, las circunstancias y temas de su pasado le han empujado a estar donde está, pero el simple hecho de robar un coche (disparando antes a su propietaria), cosa que seguramente ya había hecho más de una vez, le traerá una sorpresa que cambiará su vida y su modo de ver las cosas... La idea puede parecer algo simple pero no lo es en absoluto, es una película muy profunda, pero con tono seco, y hay muchas cosas que entendemos gracias a las imágenes, no por lo que se dice.

La película te atrapa completamente a pesar de su tono seco y se te pasa volando. Los actores están bien en su conjunto. Tal vez el Oscar a la mejor película de habla no inglesa haya sido inmerecido, pero pocas cosas se pueden decir en contra de "Tsotsi".


Puntuación: 7

Tristán & Isolda

Título original: Tristan and Isolde.
Dirección: Kevin Reynolds.

Países: USA, Reino Unido y Alemania
Año: 2006.
Duración: 125 min.
Género: Drama romántico, aventuras.
Interpretación: James Franco (Tristán), Sophia Myles (Isolda), Rufus Sewell (Lord Marke), David Patrick O'Hara (Rey Donnchadh), Henry Cavill (Melot), J.B. Blanc (Leon), Thomas Sangster (Tristán [Joven]), Jamie King (Anwick), Leo Gregory (Simon), Richard Dillane (Aragon), Wolfgang Müller (Rothgar).
Guión: Dean Georgaris.
Producción: Lisa Ellzey, Giannina Facio, Moshe Diamant y Elie Samaha.
Producción ejecutiva: Ridley Scott, Tony Scott, Jim Lemley, Frank Hübner, John Hardy y Matthew Stillman.
Música: Anne Dudley.
Fotografía: Arthur Reinhart.
Montaje: Peter Boyle.
Diseño de producción: Mark Geraghty.
Vestuario: Maurizio Millenotti.

Sinopsis
Tras la caída de Roma, los jefes militares de Inglaterra mantienen a raya a las fuerzas del rey irlandés Donnchadh. Uno de esos líderes, Lord Marke pretende unir a las tribus inglesas para formar una fuerte nación que se gobierne por sí misma. Su caballero más importante es Tristán, a quien Marke ha criado desde que ése se quedara huérfano tras un ataque irlandés en el que también murió la familia de Marke. Con Tristán a su lado, Marke cree que puede unificar a su gente y liberar Inglaterra del dominio irlandés. Pero Tristán alberga un terrible secreto. Herido y dado por muerto tras una batalla, es cuidado hasta que sana por Isolda, una misteriosa y guapa irlandesa que lo esconde de su padre, el rey Donnchadh, y de sus ejércitos y le devuelve la vida. Pero su apasionado romance se ve interrumpido cuando Tristán debe regresar a Inglaterra, sin saber si verá de nuevo a Isolda.


Crítica
Kevin Reynolds no es que haga un gran trabajo en esta película, pero sin duda es más que efectivo, y eso unido a la gran fuerza de la historia hace que el resultado sea muy bueno. La historia es muy buena, que combina la épica de la rivalidad entre dos reinos (y las tensiones del proyecto de unificación de uno de ellos: Inglaterra) y el romance del caballero Tristán y la princesa Isolda, un amor imposible que influirá en las relaciones entre sus dos países...

No es una gran superproducción pero cumple perfectamente en los apartados técnicos de vestuario, fotografía, dirección artística, etc. Aunque es una lástima que la mediocre banda sonora de Anne Dudley no esté a la altura del film, que con música de mayor calidad hubiera ganado enteros. Entre el reparto no hay superestrellas de Hollywood, lo que puede ayudar a que te creas más a los personajes ya que no estás viendo a personas que has visto protagonizar diez pelis antes.

Y bien, popularidad y talento no son cualidades que estén ligadas, y este reparto es muy solvente, y sorprende la angelical Sophia Myles, que se come a todo el reparto que da gusto (¿quién nos iba a decir que la vampiresa celosa de "Underworld" era capaz de esto?). Si te gustan las buenas aventuras medievales y la acción aquí estarás bien servido, y si te gusta el drama romántico, igualmente.


Puntuación: 7

Transformers

Título original: Transformers.
Dirección: Michael Bay.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 142 min.
Género: Ciencia-ficción, acción.
Interpretación: Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Tyrese Gibson (sargento Epps), Josh Duhamel (capitán Lennox), Anthony Anderson (Glen Whitmann), Rachael Taylor (Maggie Madsen), Megan Fox (Mikaela Banes), John Turturro (agente Simmons), Jon Voight (John Keller), Kevin Dunn (Ron Witwicky), Michael O'Neill (Tom Banacheck), Julie White (Judy Witwicky).
Guión: Roberto Orci y Alex Kurtzman; a partir de una historia de Roberto Orci, Alex Kurtzman y John Rogers; basada en los muñecos Transformers de Hasbro.
Producción: Don Murphy, Tom DeSanto, Lorenzo di Bonaventura e Ian Bryce.
Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Michael Bay, Brian Goldner y Mark Vahradian.
Música: Steve Jablonsky.
Fotografía: Mitchell Amundsen.
Montaje: Glen Scantlebury y Paul Rubell.
Diseño de producción: Jeff Mann.
Vestuario: Deborah L. Scott.

Sinopsis
Historia sobre una guerra extraterrestre que tiene lugar en la Tierra. Dos razas de robots transformables -los villanos decepticons y los amistosos autobots- llegan a nuestro planeta en busca de una fuente de energía. Aquí entablarán una disputa con los humanos de por medio, que tomarán partido por los autobots. La Tierra es la salida para estas máquinas, pues rica en minerales y químicos, representa la salvación para los autómatas, quienes emprenderán una terrible guerra por el preciado combustible...


Crítica
Esta película es lo que cabía esperar de ella... Pocos no conocen ya el estilo de Michael Bay. Su nombre es sinónimo de efectos especiales, acción a raudales y espectacularidad... Y esta película es posiblemente una de las que más tiene de esos ingredientes. Los efectos especiales son muy buenos, los transformers parecen muy reales y las transformaciones son espectaculares, y hay mucha acción puesto que son unas máquinas de luchar muy completas, y vaya peleitas que se montan...

A la historia no hay que buscarle nada porque nada tiene. Lo que llama la atención es que la película tiene mucho humor... Bay suele meter humor en sus películas, siempre hay algún personaje gracioso... Pero en esta película es demasiado, se abusa demasiado del humor, sobre todo tratándose de una película en la que una raza de robots extraterrestres vienen a librar una guerra a la Tierra... Pero bueno, es lo que el público quiere y lo que hace caja. Afortunadamente tampoco queda muy mal este aspecto, y la mayoría de gracias la hacen.

Shia LaBeouf, un actor con mucho futuro, cumple bien, y Megan Fox alegra la vista que da gusto. Y poco más se puede decir de la película. Es recomendable para los que sepan lo que van a ver, les guste este tipo de películas y traten de pasar un buen rato... Más de dos horas que se pasan volando.


Puntuación: 6

The Holiday

Título original: The Holiday.
Dirección y guión: Nancy Meyers.

País: USA.
Año: 2006.
Duración: 138 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Cameron Diaz (Amanda Woods), Kate Winslet (Iris Simpkins), Jude Law (Graham), Jack Black (Miles), Eli Wallach (Arthur), Edward Burns (Ethan), Rufus Sewell (Jasper), Shannyn Sossamon (Maggie), Sarah Parish (Hannah), Bill Macy (Ernie).
Producción: Nancy Meyers y Bruce A. Block.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Dean Cundey.
Montaje: Joe Hutshing.
Diseño de producción: Jon Hutman.
Vestuario: Marlene Stewart.

Sinopsis
Amanda (Cameron Diaz), una mujer americana con problemas con los hombres, e Iris (Kate Winslet), una británica de Londres con los mismos problemas, se intercambian sus respectivas residencias durante las navidades para salir de su ciudad y probar nuevos ambientes.


Crítica
Ha tardado, pero ya ha llegado a las pantallas la comedia romántica del año. Pero esto tiene también su lado bueno, ya que las navidades (y vísperas) es una fecha muy adecuada para este género, sobre todo si la historia de la película sucede por esas fechas que tanto la pueden favorecer, y es que la Navidad es una época del año especial donde las haya.

"The Holiday" no es la típica comedia romántica, pero tiene todos los ingredientes imprescindibles del género. Está por encima de la media de este tipo de películas gracias a su guión, bastante bueno, que trata bien temas como la soledad cuando llegas ya a una cierta edad de madurez, y temas del amor en general sobre los que no me voy a poner a reflexionar aquí. Pero hay que decir que es una buena historia, y muy humana, los personajes tienen sentimientos que son propios de cualquier persona (que valore el amor, por supuesto).

La dirección está a la altura, y es que Nancy Meyers es ya una especialista del género. Al principio la interpretación de Cameron Diaz chirría un poco, pero luego se va normalizando y finalmente no lo hace mal. Jack Black y Jude Law están bien, sobre todo el segundo. Quien destaca sobre todos los actores, y con diferencia, es Kate Winslet, gran actriz, de las mejores de la actualidad. Hay que mencionar que en la película podemos ver a un anciano Elli Wallach, el feo del mítico western "El Bueno, el Feo y el Malo", de Sergio Leone.

La película tiene sus momentos graciosos, pero sobre todo destacan los momentos bonitos y románticos. Finalmente, se te queda una sonrisa en la cara y los ojos algo llorosos si eres sensible, como debe ser.


Puntuación: 7

The Descent

Título original: The Descent.
Dirección y guión: Neil Marshall.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 99 min.
Género: Terror.
Interpretación: Shauna MacDonald (Sarah), Natalie Mendoza (Juno), Alex Reid (Beth), Saskia Mulder (Rebecca), Nora Jane Noone (Holly), MyAnna Buring (Sam), Oliver Milburn (Paul), Molly Kayll (Jessica).
Producción: Christian Colson.
Música: David Julyan.
Fotografía: Sam MacCurdy.
Montaje: Jon Harris.
Diseño de producción: Simon Bowles.
Dirección artística: Jason Knox-Johnston.
Vestuario: Nancy Thompson.

Sinopsis
En una montaña remota, seis amigas se encuentran para su aventura anual, una expedición espeleológica a las arterias de la tierra. La líder de la expedición es Juno, dura, persuasiva y peligrosa. La acompañan las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, profesora de ingles que va a regañadientes para cuidar de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso mental causado por la muerte de su marido y su hijo un año antes, y necesita este viaje para recuperar la parte de su vida anterior. El problema surge cuando las seis mujeres quedan atrapadas en una cueva, de una montaña remota, cuando una roca se desprende y bloquea la salida de la cueva. Mientras buscan una salida en el laberinto de túneles se ven perseguidas por una raza de hambrientos depredadores que una vez fueron humanoides pero que se han adaptado monstruosamente a la vida en la oscuridad. Mientras las demás luchan por sus vidas, Sarah, que aun se está reponiendo del colapso mental causado por las muertes ocurridas en su familia, lucha además contra la locura. Cuando viejos secretos son revelados las tensiones surgen en el grupo y se enfrentan entre ellas. Traicionada y desesperada, Sarah se da cuenta de que para escapar, debe ser tan salvaje como las criaturas que les persiguen.


Crítica
La película empieza como una peli de miedo del montón, del tipo "grupito de gente se va de excursión, se meten donde no deben y empiezan los problemas", aunque se trata de algo más (aunque sin pasarse...). Además de eso hay historia, poca pero hay, no como en otros casos. Hay demasiados personajes, por lo que no te familiarizas más que con dos o tres de las mujeres... Aunque por lo menos tienen el carisma suficiente como para que quieras que salgan de una pieza de la cueva.

Es una pena que haya que esperar casi una hora de peñazo total para llegar a lo bueno... Y es que en la cueva esa parece que vive la familia entera de Gollum (el de "El Señor de los Anillos"), que no veas como se las gasta... Y el tema de porqué están ahí no se explica muy bien. Parece ser que se adaptaron al medio, pero si salían para cazar era un poco absurdo que no se largaran... Pero bueno, a una peli de este tipo no le puedes pedir una gran historia. Tiene momentos típicos y previsibles como toda peli de miedo de nuestro tiempo que se precie, aunque tiene otros mejores... Y el final no está mal (aunque hasta ese preciso momento final parece que va a ser más de lo mismo).

El reparto, desconocido, cumple en lo que tiene que hacer: poner cara de miedo, gritar y correr... No es gran cosa, pero teniendo en cuenta lo que se hace hoy en día con el género hay que sentirse afortunado de que a las pantallas llegue una peli de terror como esta: que de miedo, que la historia no sea una absoluta porquería, que no sea totalmente típica y que el espectador no desee que los personajes mueran... Curiosamente no es una peli yanqui, y además es independiente... ¿casualidad?


Puntuación: 5

Thai-Dragon

Título original: Tom yum goong (The Protector).
Dirección: Prachya Pinkaew.
País: Tailandia.
Año: 2005.
Duración: 109 min.
Género: Acción.
Interpretación: Tony Jaa (Kham), Mum Jokmok (Mark), Bongkuch Kongmalai (Pla), Amonphan Gongtragan (Goong), Jing Xing (Madame Rose), Johnny Nguyen (Johnny), Nathan Jones (TK), David Asavanond (Oficial Rick), Jon Foo (Luchador), Lateef Crowder (Luchador).
Guión: Napalee Piyaros Thongdee, Joe Wannapin y Kongdej Jaturanrasamee; basado en un argumento de Prachya Pinkaew.
Producción: Prachya Pinkaew y Sukanya Wongsathapat.
Música: Zomkiat Ariyachaipanich y Sasis Millindavanij.
Fotografía: Nathawut Kittikun.
Montaje: Marut Seelacharoen.
Dirección artística: Ukkadej Kaewkot.
Vestuario: Ekkaphume Nganchamung.

Sinopsis
Kham es un joven que vive apaciblemente en su aldea de la Tailandia rural. Pero esta tranquila vida dará un vuelco cuando una banda mafiosa con base en Australia roba sus elefantes trasladándolos a Sidney. Los dos elefantes son más que unos simples animales para Kham y su padre; son dos miembros más de la familia que han sido preparados durante años para regalárselos como signo de devoción al rey de Tailandia. La única posibilidad de recuperar a los animales será adentrarse en una tierra desconocida y luchar contra la banda mafiosa.


Crítica
Cuando empieza la película entiendes que la historia es una mera excusa para dar rienda suelta a Tony Jaa y sus habilidades (aunque era algo que se puede imaginar antes de ver la peli). A los que nos gustan las pelis de acción no pedimos que sea una obra maestra ni que tenga una gran historia para poder pasar un rato entretenido, simplemente que la historia tenga un mínimo de credibilidad, pero esta película no llega ni a eso.

Vaya guión casposo, vaya actores tristes... El desarrollo de la película es un completo sinsentido, y a medida que avanza se va haciendo peor, llegando a un final que es una fantasmada que ni te cuento y unas palabras finales que dan vergüenza ajena. Por si fuera poco, se nota mucho la falta de medios, y eso que el presupuesto de esta peli es la leche para ser una película tailandesa... Así que si esto es lo mejor que nos pueden ofrecer mejor que no nos ofrezcan nada.

Tony Jaa es lo mejor de la película sin duda alguna. Tiene una gran habilidad para las artes marciales, y es todo un mérito que no use dobles. Además es un digno intérprete, y mira que es difícil demostrar algo de sentimientos con una historia tan cutre... Las escenas de acción en las que interviene Tony Jaa (se echan en falta más, por cierto) son lo que hace que algunos ratos de la película merezcan la pena, aunque es una pena que la película no tenga un mejor director.

Mención especial a una larga escena de acción rodada en un sólo plano, sin saltos de montaje... Una mala película que no está a la altura de su protagonista. Tony, te aconsejo que emigres...


Puntuación: 4

Tapas

Título original: Tapas.
Dirección y guión: José Corbacho y Juan Cruz.

País: España.
Año: 2005.
Duración: 94 min.
Género: Drama.
Interpretación: Ángel de Andrés (Lolo), María Galiana (Doña Conchi), Elvira Mínguez (Raquel), Rubén Ochandiano (César), Darío Paso (Opo), Rosario Pardo (Carmela), Alberto de Mendoza (Don Mariano), Alberto Jo Lee (Mao), Amparo Moreno (Rosalía), Anna Barrachina (Águeda).
Producción: Luisa Matienzo y Julio Fernández.
Música: Pablo Sala.
Fotografía: Guillermo Granillo.
Montaje: David Gallart.
Dirección artística: Mireia Carles.
Vestuario: Toni Martín.

Sinopsis
Varias historias se entrelazan en un barrio de la gran ciudad. El miedo a la soledad de Mariano y Conchi, dos jubilados; la esperanza y tristeza de Raquel, mujer de mediana edad que vive su amor vía Internet; la incertidumbre del futuro de César y Opo; o el descubrimiento de Lolo de que hay algo más que su bar a través de su relación con Mao, su nuevo cocinero... la vida de un barrio de trabajadores en este guión lleno de ternura, comedia y amargura.


Crítica
El título "Tapas" me sonaba bastante cutre y salchichero, lo que me echaba para atrás a la hora de verla, pero al final me decidí y ha resultado una muy agradable sorpresa. Es una estupenda película coral, en un barrio cualquiera, de una ciudad cualquiera con gente cualquiera, eso es lo mejor, que es muy humana, vemos en la película a personajes con los que nos podemos sentir identificados o que podrían parecerse a algún familiar o amigo...

El título de la película viene de un bar de tapas que está en el barrio donde viven los personajes de estas historias cruzadas, pero eso es sólo una "excusa" ya que el título viene de que en la película podemos ver las cosas que ocultan de alguna manera los personajes de la película, cosas que les pasan a las personas pero que no las cuentan o no se suelen saber. Con ello podemos ver como cada persona tiene una historia, lo complejo que es el mundo, poblado por millones de nosotros, cada uno con una gran historia detrás, historias que se cruzan con las de los demás, con la historia de la gente con la que nos relacionamos, que pasan a ser parte de nuestra historia y nosotros de la suya...

Y quiero resaltar otra vez lo humana y realista que es la película, tratando temas como el amor, la soledad, el matrimonio, la inmigración, la juventud, las drogas, el suicidio, etc. desde la vida cotidiana de personas como nosotros. Además, tiene buenas interpretaciones, destacando la de María Galiana y Elvira Mínguez. Una película sencilla y muy compleja a la vez, una pequeña delicia.


Puntuación: 7

Takeshis'

Título original: Takeshis'
Dirección y guión: Takeshi Kitano.
País: Japón.
Año: 2005.
Duración: 108 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Beat Takeshi (Beat Takeshi/Kitano), Kotomi Kyono (novia de Takeshi/vecina de Kitano), Ren Osugi (manager de Takeshi/taxista), Susumu Terajima (amigo de Takeshi/vecino de Kitano), Akihiro Miwa (Akihiro).
Producción: Masayuki Mori y Takio Yoshida.
Música: Nagi.
Fotografía: Katsumi Yanagishima.
Montaje: Yoshinori Oota y Takeshi Kitano.
Diseño de producción: Norihiro Isoda.
Vestuario: Yohji Yamamoto.

Sinopsis
Beat Takeshi vive la ajetreada, y a veces surrealista, vida de una celebridad del mundo del espectáculo. Pero su doble, Kitano, un cajero de un supermercado, es todavía un desconocido actor esperando su gran oportunidad. Tras cruzar sus pasos con Beat Takeshi en una serie de frustrantes audiciones, Kitano parece caer misteriosamente en un estado de fantasía en el que sobresalen aspectos de la vida real de Beat y de su violenta personalidad en la pantalla.


Crítica
Parece que el creador de Humor Amarillo, Takeshi Kitano, ha decidido cambiar el rumbo que llevaba su carrera como realizador de películas violentas... Aunque también ha habido excepciones en su filmografía, como, por ejemplo, "El Verano de Kikujiro". Así que ha decidido autoparodiarse en esta película, y para ello utiliza la mente de una especie de alter ego suyo, un actor fracasado.

A medida que avanza la película se van viendo algunos sueños de este tipo totalmente surrealistas. Luego llega un momento en el que toda la película se vuelve una paranoia y nada tiene sentido. El surrealismo está bien cuando tiene algo detrás, cuando sirve para contar o expresar algo concreto, pero normalmente cuando es surrealismo sin sentido como en este caso, la mayoría de las películas no me dicen nada... Aunque este caso puede que sea una excepción, porque este surrealismo no consiste en que Kitano ponga en la película la primera tontería que se le pase por la cabeza, sino que todo está relacionado con cosas que han sucedido antes en la película y está hecho con cierta inteligencia.

Al final de la película te hace ver que se ha estado riendo de ti, que no sabías ni lo que estabas viendo y que estabas más perdido de lo que creías. Por esto hay que reconocerle el mérito que ha tenido Kitano y su maestría en cierto modo... Aunque esa maestría la debería usar para películas con más sentido, donde ya la había demostrado anteriormente.


Puntuación: 5

Supersalidos

Título original: Superbad.
Dirección: Greg Mottola.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 114 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Jonah Hill (Seth), Michael Cera (Evan), Seth Rogen (oficial Michaels), Bill Hader (oficial Slater), Christopher Mintz-Plasse (Fogell), Kevin Corrigan (Mark), Joe Lo Truglio (Francis), Martha MacIsaac (Becca), Emma Stone (Jules), Aviva (Nicola).
Guión: Seth Rogen y Evan Goldberg.
Producción: Judd Apatow y Shauna Robertson.
Música: Lyle Workman.
Fotografía: Russ Alsobrook.
Montaje: William Kerr.
Diseño de producción: Chris Spellman.
Vestuario: Debra McGuire.

Sinopsis
"Supersalidos" es un cuento adolescente con moraleja sobre dos inadaptados sociales adolescentes que están a punto de graduarse en el instituto. La suya es una amistad ridículamente dependiente, pero ahora van a ir a distintas universidades y se ven obligados a contemplar la vida separados. Evan (Michael Cera) es dulce, inteligente y generalmente está muerto de miedo. Seth (Jonah Hill) es un bocazas obsesionado con el sexo. Esta es la historia de sus torpes intentos por acercarse a los objetos de sus deseos en una sola noche de pánico... esa horrible y humillante noche que conservas para toda la vida.


Crítica
Judd Apatow, que parece que anda detrás de lo más interesante de la comedia estadounidense en los últimos años: director y productor de "Virgen a los 40" y la inminente "Lío Embarazoso", y también productor de la misma "Supersalidos"; aunque también ha tenido algún patinazo (la insufrible "Pasado de Vueltas").

La película que nos ocupa es del estilo de "American Pie", jóvenes que van a terminar el instituto y están ansiosos por perder la virginidad (aunque aquí son inadaptados sociales, cosa que no pasaba en la cinta de Paul Weitz), con humor políticamente incorrecto y alocado, pues lo que empieza siendo algo simple como ir a comprar alcohol con un carné falso para una fiesta donde intentarán mojar se convierte en una aventura que no habrían podido imaginar ni ellos ni el espectador, que se verá sorprendido con muchos golpes de humor que arrancarán muchas risas... Porque desde luego algo que no le falta a la película es gracia. Los jóvenes actores están bastante bien, y en algún caso (como Christopher Mintz-Plasse interpretando a... ¡McLovin!) sin experiencia anterior.

Una de las comedias de más éxito del año y probablemente la más sorprendente, con la que tienes asegurados un muy buen rato y unas risas, que nunca vienen mal.


Puntuación: 6

Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith

Título original: Star Wars Episode III: Revenge of the Sith.
Dirección y guión: George Lucas.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 145 min.
Género: Ciencia-ficción.
Interpretación: Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi), Natalie Portman (Padmé Amidala), Hayden Christensen (Anakin Skywalker), Ian McDiarmid (Canciller Supremo Palpatine/Darth Sidious), Samuel L. Jackson (Mace Windu), Jimmy Smits (Senador Bail Organa), Frank Oz (Yoda [Voz]), Anthony Daniels (C-3PO), Christopher Lee (Conde Dooku), Keisha Castle-Hughes (Reina de Naboo), Silas Carson (Ki-Adi-Mundi/Nute Gunray), Jay Laga'aia (Capitán Typho), Kenny Baker (R2-D2), Bruce Spence (Tion Medon), Temuera Morrison (Comandante Cody), Wayne Pygram (Gobernador Tarkin), Peter Mayhew (Chewbacca).
Producción: Rick McCallum.
Producción ejecutiva: George Lucas.
Música: John Williams.
Fotografía: David Tattersall.
Montaje: Roger Barton y Ben Burtt.
Diseño de producción: Gavin Bocquet.
Dirección artística: Ian Gracie y Phil Harvey.
Vestuario: Trisha Biggar.

Sinopsis
Último capítulo de la saga de Star Wars, en el que Anakin Skywalker definitivamente se pasa al lado oscuro. En el Episodio III aparecerá el General Grievous, un ser implacable mitad-alien mitad-robot, el líder del ejército separatista Droid. Los Sith son los amos del lado oscuro de la Fuerza y los enemigos de los Jedi. Ellos fueron prácticamente exterminados por los Jedi hace mil años, pero la orden del mal sobrevivió en la clandestinidad.


Crítica
Ya era hora de que George Lucas se enterara de lo que el punto fuerte de esta nueva trilogía son los efectos especiales y las escenas de acción. El guión lleva el sello inconfundible de Lucas, o sea, mediocre, menos mal que en esta película el hablar pierde importancia en favor de.... ¡luchar!

Si, por fin, tras un progresivo ascenso en las dos anteriores pelis lo más importante son las batallas y las luchas... Por fin Lucas se ha dado cuenta de que esto de los guiones no es lo suyo y se ha pasado al "lado oscuro", como el protagonista del film... Los efectos especiales son la creme de la creme, impresionantes, lo mejor que he visto... Con unas batallas increíbles.

Además, aunque el guión se sea gran cosa, la película, a diferencia de sus dos predecesoras, cuenta algo, tiene historia, y está bastante entretenida... Se podrían haber ahorrado las otras dos y contar lo que pasa en las letras del principio esta... o haberlas hecho mejor.

El nivel del reparto aumenta bastante, manteniendo Ewan McGregor su buen nivel y mejorando notablemente Hayden Christensen, que ha adquirido más experiencia cuaja una muy buena actuación siendo probablemente el mejor del reparto (no se por qué le ponen a parir de una manera tan cruel, algunos hasta le quieren retirar, que injusticia) y Natalie Portman.

Aunque no nos podemos olvidar de una de las mejores cosas de la película, una muy buena banda sonora de John Williams... Sin lugar a dudas la mejor de esta nueva trilogía.

George Lucas dice que no hará una tercera trilogía, aunque quizás la gran recaudación de "La Venganza de los Sith" le haga cambiar de opinión... Poderoso caballero es don Dinero.


Puntuación: 7

Stardust

Título original: Stardust.
Dirección: Matthew Vaughn.

Países: Reino Unido y USA.
Año: 2007.
Género: Aventuras.
Interpretación: Claire Danes (Yvaine), Charlie Cox (Tristan), Sienna Miller (Victoria), Ricky Gervais (Ferdy the Fence), Jason Flemyng (Primus), Peter O'Toole (rey), Michelle Pfeiffer (Lamia), Robert De Niro (capitán Shakespeare).
Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn; basado en la novela de Neil Gaiman ilustrada por Charles Vess.
Producción: Matthew Vaughn, Lorenzo di Bonaventura, Michael Dreyer y Neil Gaiman.
Música: Ilan Eshkeri.
Fotografía: Ben Davis.
Montaje: Jon Harris.
Diseño de producción: Gavin Bocquet.
Vestuario: Sammy Sheldon.

Sinopsis
"Stardust" es una aventura que empieza en un pueblecito de Inglaterra y acaba en un mundo imaginario. Un joven llamado Tristan (Charlie Cox) intenta conquistar el corazón de Victoria (Sienna Miller), el bello pero frío objeto de su deseo, y se va en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo. Durante su odisea, Tristan encuentra la estrella convertida en la preciosa Yvaine (Claire Danes). Pero Tristan no es el único que busca la estrella. Los cuatro hijos del Rey (Peter O’Toole), y los fantasmas de sus tres hermanos muertos, necesitan la estrella si quieren ocupar el trono. Tristan también debe vencer a Lamia (Michelle Pfeiffer), la malvada bruja que desea la estrella para recuperar la juventud. Tristan lucha para deshacerse de estas amenazas, pero cuando conoce a un pirata llamado capitán Shakespeare (Robert De Niro) y a un siniestro comerciante llamado Ferdy the Fence (Ricky Gervais), su búsqueda cambia de rumbo. Descubre el significado del auténtico amor y quiere conquistar el corazón de la estrella.


Crítica
En estos tiempos modernos encontrarse una película como "Stardust" es más bien inesperado, y es que esta película tiene el sabor de las antiguas películas de aventuras y fantasía, sin tanta acción y demás como las que se hacen hoy en día. Es una película de aventuras, fantasía y romance, con un guión que francamente lo mezcla muy bien todo y es bastante bueno para este tipo de películas, y finalmente habla del significado del amor (¿el amor por el que Tristan salió en busca de la estrella caída?).

Tiene sus toques de humor pero no al estilo de la infumable y sobrevaloradísima "La Princesa Prometida" (película que comparaban con esta "Stardust" y que me hacía desconfiar bastante de este film), sino con un humor simpático que hace más amenos algunos compases de la cinta. Pese a tener el estilo de las películas de aventuras fantásticas de antaño cuenta con la ventaja de poder contar con las técnicas modernas, por lo que la película se ve muy enriquecida con unos muy buenos efectos especiales y un vestuario y dirección artística a los que no se les puede reprochar nada... Y no me puedo saltar la mención a la estimable banda sonora.

El reparto, lleno de caras conocidas junto al debutante protagonista Charlie Cox, hacen lo que tienen que hacer y todos interpretan bien a sus personajes. Por cierto, es curioso lo desenvuelto que se ve a Matthew Vaughn en la película después de que todas las películas en las que ha trabajado como director ("Layer Cake") y productor ("Lock & Stock", "Snatch: Cerdos y diamantes" y "Barridos por la Marea", aunque esta última es un caso aparte) son de un género totalmente diferente.

Una sorpresa que seguro que hará las delicias de grandes y pequeños.


Puntuación: 7

Soy Leyenda

Título original: I Am Legend.
Dirección: Francis Lawrence.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 101 min.
Género: Ciencia-ficción, acción.
Interpretación: Will Smith (Robert Neville), Alice Braga (Anna), Dash Mihok (Macho Alpha), Salli Richardson (Zoë), Willow Smith, Charlie Tahan (Ethan).
Guión: Mark Protosevich y Akiva Goldsman; basado en la novela de Richard Matheson.
Producción: Akiva Goldsman, James Lassiter, Erwin Stoff, David Heyman y Neal Moritz.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Andrew Lesnie.
Montaje: Wayne Wahrman.
Diseño de producción: Naomi Shohan.
Vestuario: Michael Kaplan.

Sinopsis
Año 2012. Robert Neville (Will Smith) es el último hombre viviente en la Tierra, aunque no está solo. Los otros hombres, mujeres y niños se han convertido en vampiros, y están todos sedientos de la sangre de Neville. Durante el día es el cazador, buscando a los muertos vivientes mientras duermen, pero en la noche debe esconderse esperando el amanecer...


Crítica
Nos encontramos ante un blockbuster, una película palomitera hecha para romper las taquillas (cosa que está consiguiendo), pero también es algo más pues encierra cosas que normalmente no hay en estas películas.

"Soy Leyenda" es una película apocalíptica que nos enseña la vida del último hombre sobre la tierra, que cuenta sólo con la compañía de una perra... Y de miles de vampiros que cuando llega la oscuridad salen en su busca. La película tiene, pues, un fuerte factor dramático basado principalmente en la soledad que siente el protagonista, y hay alguna escena al respecto que pone el vello de punta. Pero no olvidemos de qué tipo de película estamos hablando, y por lo tanto contiene otros elementos destinados a agradar al gran público... Acción, con sus disparos y explosiones; y mucho terror y suspense. Es comprensible que se le pueda achacar a la película que utiliza demasiado el recurso de los "sustos fáciles" (que en realidad no son tan fáciles, y para comprobarlo sólo hay que ver las muchas películas de terror que intentan asustar así y provocan más risa que otra cosa) pero también es cierto que la película transmite una tensión por momentos inaguantable, y un agobio asfixiante en muchos momentos.

Will Smith es una estrella indiscutible, y estos papeles son los que mejor se le dan. Francis Lawrence, tras "Constantine", certifica que es uno de los valores más a tener en cuenta dentro del Hollywood comercial actual.


Puntuación: 7

Sin Reservas

Título original: No Reservations.
Dirección: Scott Hicks.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 105 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Catherine Zeta-Jones (Kate Armstrong), Aaron Eckhart (Nick Palmer), Abigail Breslin (Zoe), Patricia Clarkson (Paula), Jenny Wade (Leah), Bob Balaban (terapeuta), Brian F. O'Byrne (Sean), Lily Rabe (Bernadette), Eric Silver (John), Arija Bareikis (Christine), John McMartin (Sr. Peterson).
Guión: Carol Fuchs; basado en el guión de la película "Deliciosa Martha" (2001) de Sandra Nettelbeck.
Producción: Kerry Heysen y Sergio Agüero.
Música: Philip Glass.
Fotografía: Stuart Dryburgh.
Montaje: Pip Karmel.
Diseño de producción: Barbara Ling.
Vestuario: Melissa Toth.

Sinopsis
Kate Armstrong (Catherine Zeta-Jones), reputada chef de un restaurante de moda en Manhattan, vive su vida al igual que dirige su cocina: con una intensidad que cautiva y a la vez intimida a la gente que la rodea. La naturaleza perfeccionista de Kate, se pone a prueba cuando se tiene que hacer cargo de su sobrina de nueve años Zoe (Abigail Breslin), al mismo tiempo que debe lidiar con un nuevo sub-chef que se une a su personal. Nick Palmer (Aaron Eckhart), alegre y bastante irresponsable, es completamente distinto de Kate, sin embargo la química que se da entre ellos es innegable. La rivalidad se vuelve romance, pero Kate deberá aprender a expresarse más allá que en el campo de su cocina, si quiere conectarse con Zoe y encontrar la verdadera felicidad con Nick...


Crítica
Sorprende, en primer lugar, cómo durando lo mismo este remake estadounidense que la película original alemana "Deliciosa Martha" en el remake da la sensación de que cuentan muchas menos cosas y además corriendo.

Sin duda en "Deliciosa Martha" están mejor tratadas las relaciones entre los personajes que en esta "Sin Reservas", y da la sensación de estar viendo una historia auténtica y con personas reales. En este remake se ha simplificado mucho todo y se ha "americanizado", quedando un resultado bastante más pobre que el de la cinta alemana. Además, se deja a un lado la relación de la protagonista con su sobrina (el padre que tenía en Italia no aparece aquí, y sólo tendrían que haber cambiado ese país por cualquier sitio de EE.UU... o alrededores), y se apuesta más por la comedia romántica convencional.

Los actores no hacen del todo creíble su papel, sobre todo si los comparamos con los del film alemán, en los enfrentamientos Catherine Zeta-Jones vs. Martina Gedeck, y Aaron Eckart vs. Sergio Castellitto ganan claramente los segundos. Del reparto de "Sin Reservas" lo más destacable sería Abigail Breslin, aunque que nadie espere ver una interpretación a la altura de la de "Pequeña Miss Sunshine" porque hay una diferencia abismal.

Si no se ha visto "Deliciosa Martha" seguramente te gustará a no ser que no te gusten las comedias románticas... Pero siempre es más recomendable ver "Deliciosa Martha", que tiene las cualidades que le faltan a este remake para ser una muy buena película.


Puntuación: 6