INDECENTES de cine: septiembre 2008

Título original: 3:10 to Yuma.
Dirección: James Mangold.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 117 min.
Género: Western.
Interpretación: Russell Crowe (Ben Wade), Christian Bale (Dan Evans), Logan Lerman (William Evans), Ben Foster (Charlie Prince), Peter Fonda (Byron McElroy), Vinessa Shaw (Emma Nelson), Alan Tudyk (Doc Potter), Luce Rains (Weathers), Gretchen Mol (Alice Evans), Dallas Roberts (Grayson Butterfield).
Guión: Halsted Welles, Michael Brandt y Derek Haas; basado en un relato corto de Elmore Leonard.
Producción: Cathy Konrad.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Montaje: Michael McCusker.
Diseño de producción: Andrew Menzies.
Vestuario: Arianne Phillips.

Sinopsis
Dan Evans (Christian Bale) es un típico ranchero de un pueblo de Arizona y veterano de la Guerra de Secesión que, para aliviar sus penurias económicas, decide escoltar al peligroso forajido Ben Wade (Russell Crowe) mientras llega el tren que tiene que llevarlo ante la justicia. Pero no todo saldrá bien y la violencia no tardará en aparecer: durante ese tiempo se inicia una dramática lucha psicológica entre ambos hombres mientras los compañeros del forajido intentan liberarle. Remake del clásico "El tren de las 3:10" de 1957, dirigida por Delmer Daves y protagonizada por Glenn Ford.

Crítica
“El Tren de las 3:10” es un clásico del cine del oeste. Es normal quejarse cuando uno se entera que van a remakear un clásico, ya que la mayoría de las veces los clásicos no aportan nada y no llegan al nivel del film original… Aunque hay excepciones, y esta película la dirigía James Mangold y la protagonizaban dos cracks como Christian Bale y Russell Crowe, así que había que darle un voto de confianza.

Afortunadamente esa confianza depositada no ha sido traicionada, ya que esta nueva versión de la película de Delmer Daves aporta cosas interesantes. Para empezar, la película comienza un poco antes que la original, poniéndonos en situación respecto al personaje de Dan Evans en cuanto a su motivación para entrar en la historia. También hay un mejor desarrollo de la historia, que aunque se puede decir que no ha cambiado, se le saca mejor partido a algunos pasajes y no abarca la mayoría del tiempo la estancia en la habitación del hotel. En cuanto a personajes, quizás están mejor desarrollados en esta nueva versión, y las relaciones entre ellos más clarificadas. Otra mejora es que hay más acción en la parte final, y la película en general tiene muy buen ritmo (en la original a veces decaía).

La pareja protagonista está integrada por dos de los mejores actores de la actualidad, y no defraudan. También podemos disfrutar con esta película de una de las mejores bandas sonoras del año.

Obviamente hay mejoras visibles en este remake, pero también se le puede achacar que no se ha mojado, ofreciéndonos una historia calcada a la original… Pero al menos se puede decir que está a su altura, y eso es algo que no se puede decir de muchos remakes precisamente.

Puntuación: 7

[+/-]

Wall-E: Batallón de Limpieza

Título original: Wall-E.
Dirección: Andrew Stanton.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 98 min.
Género: Animación.
Doblaje original: Ben Burtt (WALL·E/M-O), Elissa Knight (EVA), Jeff Garlin (Capitán), Fred Willard (BnL CEO/Shelby Forthright), John Ratzenberger (John), Kathy Najimy (Mary), Sigourney Weaver (Computadora).
Guión: Andrew Stanton y Jim Reardon; basado en un argumento de Andrew Stanton y Pete Docter.
Producción: Jim Morris.
Música: Thomas Newman.
Montaje: Stephen Schaffer.
Diseño de producción: Ralph Eggleston.

Sinopsis
En el año 2700, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta- el pequeño robot WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con un lustroso robot explorador llamado EVA. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura...

Crítica
Ya hace tiempo que los que seguimos las últimas noticias sobre el séptimo arte quedamos tocados por aquella imagen en la que un entrañable robot miraba las estrellas. Aquello invitaba a esperar con ganas más Wall-E, y sobre todo viendo el resultado de "Ratatouille", gran película con la que Pixar remontaba el vuelo y alcanzaba un nivel sólo conseguido por las dos "Toy Story".
No es que se haya conseguido de nuevo una película de ese nivel, pero tampoco ha quedado lejos y la espera ha merecido, sin duda, la pena.

Al principio del film se puede apreciar algo que ha sido muy arriesgado por parte de los chicos de Pixar (en especial teniendo en cuenta que el público mayoritario al que va dirigida la película es a niños), y es que en gran parte "Wall-E: Batallón de Limpieza" es una película casi muda. Pero la jugada les ha salido bien, ya que la película conecta muy bien con el espectador, logrando engancharlo, y no da lugar al aburrimiento, ya que cuenta con muchos divertidos gags, sobre todo al principio, y también hay una aventura espacial, una historia de amor robótica y el destino de la humanidad en juego, ingredientes de un cocktail que garantiza entretenimiento.

La película contiene buenos valores como es, por ejemplo, la ecología, mostrando un posible futuro de una Tierra inhabitable, árida y llena de basura. También muestra las infinitas posibilidades que nos va ofreciendo, cada vez más, la tecnología con su progresivo avance, pero también sus "peligros", ya que nos pueden llegar a alejar de lo que es la vida en sí misma y de las cosas sencillas y gratificantes que nos ofrece, como el amor...

Técnicamente, como no podía ser de otro modo, ofrece un muy buen nivel, pero la historia y sus escenarios no ofrecen las posibilidades que ofrecía su predecesora, "Ratatouille", que alcanzaba una factura técnica simplemente magistral.

De todo esto cabe deducir que el resultado de la película protagonizada por Wall-E y Eva es notable, ya que nos ofrece diversión y aventuras con fondo disfrutables por todo el público.

Puntuación: 7

[+/-]

Tropa de Élite

Título original: Tropa de Elite.
Dirección: José Padilha.
País: Brasil.
Año: 2007.
Duración: 115 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Wagner Moura (capitán Nascimento), André Ramiro (André Matias), Caio Junqueira (Neto), Milhem Cortaz (capitán Fábio), Fernanda Machado (Maria), Maria Ribeiro (Rosane), Paulo Vilela (Edu), Fernanda de Freitas (Roberta), André Mauro (Rodrigues), Fábio Lago (Baiano).
Guión: José Padilha, Rodrigo Pimentel y Bráulio Mantovani.
Producción: Marcos Prado y José Padilha.
Música: Pedro Bromfman.
Fotografía: Lula Carvalho.
Montaje: Daniel Rezende.
Diseño de producción: Tulé Peake.
Vestuario: Cláudia Kopke.

Sinopsis
Río de Janeiro, 1997. A Nascimento (Wagner Moura), capitán del BOPE (Batallón de Operaciones Especiales de la Policía), la tropa de élite de la Policía de Río, se le asigna el mando de uno de los grupos que tienen la misión de “pacificar” las favelas del cerro (morro) de Turano debido a la visita de Juan Pablo II, quien va a instalarse en una zona cercana. El capitán, bajo una presión constante, empieza a notar los efectos del estrés. Tiene que ejecutar las órdenes recibidas, mientras intenta encontrar un sustituto, ya que su mujer, Rosane (Maria Ribeiro), se encuentra en sus últimos días de embarazo y le pide constantemente que abandone la primera línea del Batallón. En estas condiciones, le llaman para otra emergencia más en una favela. Durante un tiroteo en una fiesta funk, Nascimento y los suyos tienen que salvar a dos aspirantes a oficiales de la policía: Neto (Caio Junqueira) y André Matias (André Ramiro). Deseosos de entrar en acción e impresionados por la actuación de sus salvadores, los dos se presentan como candidatos al curso de formación del BOPE.

Crítica
“Tropa de Élite” nos vuelve a introducir en el mundo en el que ya lo hizo la estupenda “Ciudad de Dios”: el mundo de las fabelas de Río de Janeiro, un mundo impregnado por la delincuencia y la violencia, un mundo en guerra. Aunque en este caso vemos todo esto desde el punto de vista de la policía, y es muy interesante lo que nos cuenta el film al respecto.

Ante la situación de caos, la mayoría de la policía se ve incapaz de hacer nada, por lo que caen en la corrupción y colaboran con los traficantes les guste o no… Aunque hay una excepción: la tropa de élite de la policía militar. Es un cuerpo realmente asombroso, lo que se puede ver desde la formación/selección de sus miembros hasta los métodos que usan… ¿Situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas? He ahí una cuestión importante. Aunque otra cosa que hay que plantearse es si la situación mejora gracias a la actuación de esta tropa de elite. Hay muchos elementos que dan a la reflexión en esta película, donde incluso se puede llegar a dudar de quienes son los buenos y quien los malos…

Una película sin duda recomendable que es cine social, drama y acción todo en uno.

Puntuación: 7

[+/-]

Paso de Ti

Título original: Forgetting Sarah Marshall.
Dirección: Nicholas Stoller.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 112 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Jason Segel (Peter Bretter), Kristen Bell (Sarah Marshall), Mila Kunis (Rachel Jansen), Russell Brand (Aldous Snow), Paul Rudd (Chuck/Kunu), Jonah Hill (Matthew), Bill Hader (Brian Bretter), Jack McBrayer (Darald), Maria Thayer (Wyoma).
Guión: Jason Segel.
Producción: Judd Apatow y Shauna Robertson.
Música: Lyle Workman.
Fotografía: Russ Alsobook.
Montaje: William Kerr.
Diseño de producción: Jackson De Govia.
Vestuario: Leesa Evans.

Sinopsis
Peter Bretter (Jason Segel), un músico que lucha por darse a conocer, lleva seis años con su chica, la estrella de televisión Sarah Marshall (Kristen Bell), a la que idolatra. Es el típico chico que guarda el bolso de la actriz mientras los paparazzi le hacen fotos, o al que ella olvida incluir en los agradecimientos cuando le dan un premio. Pero nada de eso importa mientras está con ella. Por desgracia, el mundo de Peter se derrumba cuando Sarah le deja y se queda solo. Su primera reacción es intentar sin éxito convertirse en un mujeriego. A continuación tiene una crisis nerviosa en el trabajo, y se da cuenta de que estar sin Sarah puede destrozarle la vida. Decidido a recuperar la salud mental, decide irse a Hawai, donde deberá enfrentarse a la peor pesadilla: su ex y su nuevo novio, un roquero inglés muy moderno llamado Aldous (Russell Brand), están en el mismo hotel.

Crítica
Judd Apatow está de moda. En los últimos tiempos las comedias producidas (es el caso de la película que nos ocupa) o dirigidas por él aúnan un buen resultado tanto entre el público como para la crítica... Y eso no es algo fácil. Pero lo que no es, desde luego, es casualidad, porque practicamente no ha fallado, y las pelis que hace con sus amiguitos (como Jason Segel, Jonah Hill o Seth Rogen), siempre presentes, tienen el divertimento que requieren las comedias y consiguen conectar con el público, y a su vez la historia transmite algo, no son "comedias tontas"...

Aunque podemos decir que "Paso de Ti" es de lo más ligerito que nos ha traído, ya que aunque es una película divertida no hace que soltemos carcajadas como con "Virgen a los 40" o "Supersalidos". Y la historia, aunque no es muy original que digamos, tiene eso que hace falta para que nos siga interesando... Sin llegar a la trascendencia de "Lío Embarazoso". Tal vez el director escogido en esta ocasión: Nicholas Stoller, no haya sido capaz de manejar todo lo bien que era posible el material que tenía.

El reparto está bien. En su mayoría son caras poco conocidas (entre ellas dos amigos de Apatow como son Jason Segel, también guionista, y Jonah Hill), aunque también está Kristen Bell, una actriz a la que auguro un prometedor futuro.

Es una buena película, pero tampoco es nada fuera de lo "normal".

Puntuación: 6

[+/-]

El Incidente

Título original: The Happening.
Dirección y guión: M. Night Shyamalan.
Países: USA e India.
Año: 2008.
Duración: 91 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Mark Wahlberg (Elliot Moore), Zooey Deschanel (Alma Moore), John Leguizamo (Julian), Betty Buckley (Sra. Jones), Ashlyn Sanchez (Jess), Spencer Breslin (Josh), Frank Collison, Victoria Clark, Alan Ruck, Robert Bailey Jr. (Jared).
Producción: Sam Mercer, Barry Mendel y M. Night Shyamalan.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Tak Fujimoto.
Montaje: Conrad Buff.
Diseño de producción: Jeannine Oppewall.
Vestuario: Betsy Heimann.

Sinopsis
Todo comienza sin previo aviso. Parece surgir de la nada. En cuestión de minutos, se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación. ¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano?, ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control?, ¿Se transmite por el aire, a través del agua... cómo? Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia Elliot Moore (Mark Wahlberg), lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Aunque él y su mujer Alma (Zooey Deschanel) están atravesando una crisis en su matrimonio, se ponen en camino, primero en tren, luego en coche, con Julian (John Leguizamo), amigo de Elliot y profesor de matemáticas, y Jess (Ashlyn Sanchez), la hija de ocho años de edad de éste, hacia Pennsylvania, donde esperan estar a salvo de los horribles y cada vez más frecuentes ataques. Aunque muy pronto queda claro que nadie está seguro en ninguna parte. Este aterrador e invisible asesino no puede ser evitado. Es únicamente cuando Elliot empieza a entender la verdadera naturaleza de lo que está acechando ahí fuera (y lo que ha desatado esa fuerza que amenaza el futuro de la humanidad), cuando descubre un atisbo de esperanza creyendo que su familia quizás pueda librarse de lo que está ocurriendo.

Crítica
Últimamente parece que a Shyamalan le ha entrado algo raro en la cabeza y parece que se ha hecho hippie o algo, haciendo pelis contra la sociedad de diversas maneras... Y esto ha supuesto un bajón para la calidad de sus películas.

Empezó con "El Bosque", una película interesante pero que causó insatisfacción por el mayor nivel de "El Sexto Sentido", "El Protegido" y "Señales", sus anteriores películas (aunque a muchos también les influyó que la vendieran como una peli de terror, cosa que no es). A esta le siguió el despropósito que fue "La Joven del Agua", una paja mental de la que simplemente se puede decir que es eso.

Ahora con "El Incidente" Shyamalan ha continuado por la línea que comentaba antes, aunque esta vez el desarrollo de la película es simple, pero por lo menos tiene algo que les faltaba a las dos películas anteriores: ritmo y momentos de intensidad. Así que cuando llega el final, uno piensa: "Shyamalan, se te va la pinza"; pero al menos has pasado un rato entretenido y, desde luego, has disfrutado de una película mucho mejor que el fiasco "La Joven del Agua".
Esperemos que este director resurja, porque con "El Sexto Sentido" nos regaló momentos inolvidables de cine, porque esto que le está ocurriendo es "un fenómeno de la naturaleza que nunca llegaremos a comprender".

Puntuación: 6

[+/-]

Elegy

[+/-]

Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet

Título original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.
Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 116 min.
Género: Musical.
Interpretación: Johnny Depp (Benjamin Barker/Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Sra. Lovett), Alan Rickman (juez Turpin), Timothy Spall (Beadle), Sacha Baron Cohen (Pirelli), Jamie Campbell Bower (Anthony), Laura Michele Kelly (Lucy), Jayne Wisener (Johanna), Edward Sanders (Toby).
Guión: John Logan; basado en el musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.
Producción: Richard D. Zanuck, Walter F. Parkes, Laurie MacDonald y John Logan.
Música: Stephen Sondheim.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Dante Ferretti.
Vestuario: Colleen Atwood.

Sinopsis
Benjamin Barker, un hombre que ha sido injustamente encarcelado durante quince años, consigue escapar a Londres con la promesa de vengarse. Adoptando la apariencia de Sweeney Todd, Barker regresa a su vieja barbería en el piso de arriba de la pastelería de la sra. Lovett. Una vez allí, dirige su punto de mira hacia el juez Turpin, quien le envió a presidio para robarle a su mujer, Lucy, y a su hija pequeña.

Crítica
No creo que nadie cuestione la personalidad como autor cinematográfico que tiene Tim Burton, ya que es algo que ha demostrado a lo largo de su carrera. Esta personalidad tan particular es lo que hace que tenga tantos seguidores... Y también que posiblemente nunca se le vayan a reconocer sus méritos como se merece, por considerársele un bicho raro.

"Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet" es una película que lleva el sello Tim Burton por todos lados. Es una película oscura, con esos personajes que tanto le gustan a Burton y esos detalles tan propios de su estilo. La ambientación también es mucho de su gusto, ya "Sleepy Hollow" tuvo una estética por el estilo. Sin duda estos aspectos técnicos como la dirección artística, el vestuario, el maquillaje o la fotografía son brillantes.
La historia de amor y venganza es buena, y se cuenta la gran mayoría a través de las muchas canciones que hay en el film (que es una adaptación de un musical de teatro). Se mezcla el musical, con el drama, el terror con su toque gore... Y nos queda esta estimable película.

Las interpretaciones son uno de los puntos fuerte del film, con un Johnny Depp, que nunca falla, a la cabeza, secundado por Sacha Baron Cohen (camaleónico actor conocido por sus personajes de Ali G y Borat) que deja huella con un breve papel, y Helena Bonham Carter.

Dentro de la filmografía del director no es ni de lo mejor ni de lo peor, pero si te gustan sus películas es difícil que esta no lo haga también.

Puntuación: 7

[+/-]

Talk To Me

Título original: Talk to Me.
Dirección: Kasi Lemmons.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 118 min.
Género: Drama.
Interpretación: Don Cheadle (Petey Greene), Chiwetel Ejiofor (Dewey Hughes), Cedric The Entertainer (Bob Terry), Taraji P. Henson (Vernell Watson), Mike Epps (Milo Hughes), Vondie Curtis Hall (Sunny Jim Kelsey), Martin Sheen (E.G. Sonderling), Martin Randez (Hadley), Alison Sealy-Smith (Freda), Elle Downs (Peaches), Ngozi Paul (Susan).
Guión: Michael Genet y Rick Famuyiwa; basado en un argumento de Michael Genet.
Producción: Mark Gordon, Sidney Kimmel, Joe Fries y Josh McLaughlin.
Música: Terence Blanchard.
Fotografía: Stéphane Fontaine.
Montaje: Terilyn A. Shropshire.
Diseño de producción: Warren Alan Young.
Vestuario: Gersha Phillips.

Sinopsis
A mediados de los años sesenta, en Washington D.C., la vibrante música soul y una situación social explosiva se combinaron creando un efecto único y poderoso. Fue el lugar y el momento de "Petey" Greene Jr. (Don Cheadle), reformado ex-convicto reconvertido en un inigualable locutor de radio que, con la ayuda de su irresistible novia Vernell Watson (Taraji P. Henson), conmocionará a toda una nación. Gracias a Dewey Hughes (Chiwetel Ejiofor), director de programas de la WOL-AM, Petey podrá superar sus problemas iniciales en la cadena y convertirse rápidamente en un icono de la radio, superando en popularidad a sus compañeros disc-jockeys Nighthawk (Cedric The Entertainer) y Zuñí Jim (Vondie Curtis Hall). Pero los ácidos comentarios sociales de Petey pronto pondrán en aprietos legales al dueño de la emisora, E.G. Sonderling (Martin Sheen). Petey fue una figura determinante como voz de la comunidad afroamericana durante ese turbulento período de la historia estadounidense. A través de las locuciones de Petey, de su humor y su vitalidad, los oyentes podían percibir la fuerza de un hombre que les hablaba sobre los conflictos raciales como muy pocos lo hicieron jamás.

Crítica
Nos encontramos ante un biopic, con todo lo malo y lo bueno que eso supone aunque, por suerte, excepto la gente de Washington la mayoría nos encontraremos ante un personaje desconocido y, por tanto, una historia nueva. Es cierto que los biopics suelen seguir una misma estructura, lo cual es fuente de quejas, pero también estamos los que preferimos mirar la historia particular de cada uno de los protagonistas de estas películas, ya que sus motivaciones, sus actos, las circunstancias y el contexto social en la que se enmarca es distinto y pueden hacer que la película gane muchos puntos.

En este caso, la historia es interesante, ya que Petey fue una pequeña-gran revolución en el mundo radiofónico, llegando incluso más allá, aunque siempre añorando esa mesa y esos discos. Además de ello, su relación con otro personaje de interesante historia como es Dewey Hughes, y un interesante contexto social en uno de los momentos más importantes de la lucha de la raza negra.

Los biopics también suelen brindarnos buenas interpretaciones, y este caso no es ninguna excepción. Dejando a un lado el mimetismo de imitar gestos o no de los personajes reales, porque además de desconocidos por estos lares estaban al otro lado de las ondas (aunque Petey también se prodigó en televisión), tanto Don Cheadle como Chiwetel Ejiofor logran unas interpretaciones portentosas y muy naturales, produciendo uno de los mayores duelos interpretativos de los últimos años. Es incomprensible que en algunos premios los hayan nominado o premiado como actores revelación, cuando ya tienen sus buenos papeles (y papelones) a la espalda. Taraji P. Henson también realiza una labor digna de mención, aunque en menor medida.

Sin duda es una película digna de recomendación.

Puntuación: 7

[+/-]

Soy un Cyborg

Título original: Saibogujiman kwenchana (I'm a Cyborg, But That's O.K.).
Dirección: Park Chan-wook.
País: Corea del Sur.
Año: 2006.
Duración: 105 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Lim Soo-jung (Cha Young-goon), Jung Ji-hoon (Park Il-soon), Choi Hee-jin (Choi Seul-gi), Lee Young-nyeo (madre de Young-goon), Yoo Ho-jung, Sohn Young-soon (abuela de Young-goon), Lee Kyung-eun (paciente), Joo Hee (Sohn Eun-young), Lee Young-mi (Oh Seul-mi).
Guión: Chung Seo-kyung y Park Chan-wook.
Producción: Lee Chun-young.
Música: Hong Dae-sung y Hong Yoo-jin.
Fotografía: Chung Chung-hoon.
Montaje: Kim Sang-bum y Kim Jae-bum.
Diseño de producción: Oh Jae-gwan.
Vestuario: Cho Sang-kyung.

Sinopsis
Young-goon es una paciente de un psiquiátrico que está encerrada porque cree que es un cyborg. La joven, que se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas, se niega a ingerir comida porque considera que es un ser cibernético que sólo se necesita electricidad. Su estancia cambiará con el encuentro de un joven que se oculta constantemente tras una máscara con el que iniciará una curiosa amistad...

Crítica
La película, a simple vista es una película extraña, ya que, hablando claramente, los personajes están zumbados (locos, vamos), pero poco a poco se les va cogiendo el punto y no es más que una historia convencional de personas que buscan algo que motive su existencia, aunque en este caso se nos cuenta desde el particular universo estas…

Park Chan-Wook hace un buen trabajo tras las cámaras, por suerte, ya que tras la fallida y anodina “Sympathy For Lady Vengeance” ya me había temido que la maestría demostrada por el director coreano en “Old Boy” y “Sympathy For Mister Vengeance” fuera de “casualidad”...

Los actores cumplen haciendo de estos trastornados personajes, aunque tampoco hacen nada extraordinario.

En resumen, “Soy un Cyborg” es una “típica historia” aunque contada con cierta originalidad. Es una película ligera pero con sustancia. Y, sobre todo, es la película con la cual Park Chan-Wook parece que remonta el vuelo tras un pequeño bache. Entretenida y transmisora de buen rollo.

Puntuación: 6

[+/-]

Sentencia de Muerte

[+/-]

Rebobine, por Favor

Título original: Be Kind Rewind.
Dirección y guión: Michel Gondry.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 101 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Jack Black (Jerry), Mos Def (Mike), Danny Glover (Sr. Fletcher), Mia Farrow (Srta. Falewicz), Melonie Diaz (Alma), Sigourney Weaver (Sra. Lawson).
Producción: Georges Bermann y Julie Fong.
Música: Jean-Michel Bernard.
Fotografía: Ellen Kuras.
Montaje: Jeff Buchanan.
Diseño de producción: Dan Leigh.
Vestuario: Rahel Afiley-Salmon y Kishu Chand.

Sinopsis
Mientras Jerry intenta sabotear la planta eléctrica que, según él, le derrite el cerebro, acaba magnetizado y sin querer consigue borrar todas las cintas del anticuado videoclub donde trabaja Mike, su mejor amigo. Para mantener a la escasa clientela, Jerry y Mike deciden realizar un remake de una de las películas en la chatarrería de Jerry. Y se quedan asombrados al descubrir que su versión de la película es un auténtico éxito. Mike, Jerry y unos cuantos amigos del vecindario empiezan entonces a dedicarse a la producción de remakes, desde “Los Cazafantasmas” a “King Kong”. No sólo consiguen dar un nuevo impulso al videoclub, sino a toda la comunidad.

Crítica
Michel Gondry es un hombre que está haciendo mucho por el cine, es un renovador del séptimo arte. Aunque también es un cineasta con un público relativamente minoritario, porque no a todo el mundo le interesa ver algo nuevo, algo diferente que te haga pensar y buscar las ideas que te quiere transmitir. Obras como "¡Olvídate de Mí!" o "La Ciencia del Sueño" son de las mejores y más sugerentes de los últimos años... Ahora se ha querido tomar un respiro con una película más ligera.

"Rebobine, Por Favor", es algo distinta del resto de la filmografía del francés Gondry, ya que es una película que por su estructura narrativa lineal es más fácil de seguir, y no exige interpretación del surrealismo como en sus anteriores films... Aunque no por ello renuncia a su sello de identidad. La película es original, y tiene su toque surrealista y absurdo. Lo que pretende, "simplemente" es homenajear el mundo del cine de no hace demasiado tiempo, pero que viendo cómo están las cosas parece más lejano. Pero se toma las cosas con humor, y consiguiendo ser de las películas recientes más graciosas, consiguiendo auténticas carcajadas, sobre todo gracias a las películas "suecadas". El film también tiene su amargura, otro rasgo de Michel Gondry. Y, como en "La Ciencia del Sueño", el cineasta se muestra como un auténtico habilidoso en lo que respecta a los efectos visuales caseros.

El reparto, sin estar muy allá, realiza un buen trabajo, y aprovecha a actores que ya dejaron su "buena época" atrás como Danny Glover y Mia Farroy, a un buen actor demasiado utilizado para hacer payasadas como Jack Black, y un habitualmente secundario solvente como Mos Def. Además, Sigourney Weaver realiza un cameo en la peli.

Es posiblemente lo más discreto de la filmografía de Michel Gondry (tampoco pretende ser más), pero es una película notable por su originalidad, sus buenos sentimientos y las carcajadas que produce.

Puntuación: 7

[+/-]

Pozos de Ambición

Título original: There Will Be Blood.
Dirección: Paul Thomas Anderson.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 158 min.
Género: Drama.
Interpretación: Daniel Day-Lewis (Daniel Plainview), Paul Dano (Paul Sunday/Eli Sunday), Kevin J. O'Connor (Henry), Ciarán Hinds (Fletcher), Dillon Freasier (H.W.), Randall Carver (Sr. Bankside), Coco Leigh (Sra. Bankside), Sydney McCallister (Mary Sunday), David Willis (Abel Sunday), Kellie Hill (Ruth Sunday).
Guión: Paul Thomas Anderson; adaptación libre de la novela "Oil!" de Upton Sinclair.
Producción: Joanne Sellar, Paul Thomas Anderson y Daniel Lupi.
Música: Jonny Greenwood.
Fotografía: Robert Elswit.
Montaje: Dylan Tichenor.
Diseño de producción: Jack Fisk.
Vestuario: Mark Bridges.

Sinopsis
La historia relata el éxito de Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), que pasa de ser un minero extremadamente pobre que cría a su hijo sin ninguna ayuda a convertirse en un magnate del petróleo hecho a sí mismo. Gracias a un misterioso soplo, Plainview descubre la existencia de un mar de petróleo bajo la tierra de un pequeño pueblo del oeste, y se lleva a su hijo, H.W. (Dillon Freasier), a probar suerte en el polvoriento Little Boston. Y es este pueblo perdido, en el que la única diversión gira en torno a la Iglesia Pentecostalista del carismático pastor Eli Sunday (Paul Dano), donde Plainview y H.W. van a dar el golpe de sus vidas. Pero a medida que el petróleo los va haciendo cada vez más ricos, los conflictos van apareciendo: la corrupción, la mentira y las ingentes cantidades de petróleo, pondrán en serio peligro valores humanos como el amor, la esperanza, la solidaridad, la confianza, la ambición e incluso el vínculo entre padre e hijo.

Crítica
Esta película ha sido calificada de obra maestra por muchos, y las valoraciones están siendo generosas pero... ¿son justas? Sin duda es una muy buena película, y podría haber llegado a ser un peliculón pues tiene no pocos aspectos a destacar.

El primero es la interpretación de Daniel Day-Lewis, un actor que se prodiga poco en la gran pantalla pero que se hace notar cuando lo hace, y esta vez no ha sido menos. De hecho, algo muy extraño tendría que pasar para que no ganara su segundo Oscar (tras el que ganó por "Mi Pié Izquierdo" hace ya tiempo). No llega un nivel tan alto pero también hay que mencionar la interpretación del joven Paul Dano (al que podrían haber avejentado algo en la película, que al final pasan los años y sigue hecho un mozo).

El segundo es un gran guión, cuya historia cuenta como a medida que se extrae esa sustancia negra de la tierra (trayendo con ella el dinero) va volviéndolo todo poco a poco negro, y no porque ocurra una gran tragedia sino porque debido a varios factores todo va degenerando.
También es bastante bueno el film técnicamente hablando, destacando su fotografía. Lo que lastra un poco la película es que tal vez es demasiado ambiciosa y no se le termina de imprimir ese carácter que necesitaba para ser algo más. Pero lo que es más evidente es que la música no acompaña para nada a la película, no le pega, lo que se hace especialmente chocante al final. Y una música inapropiada puede ser muy perjudicial para una película.

Es una muy buena película, pero después de verla más que quedarse con esa sensación uno se queda con la sensación de que la película no es el clásico, la obra maestra que pretendía ser.

Puntuación: 7

[+/-]

No Es País para Viejos

Título original: No Country for Old Men.
Dirección: Ethan Coen y Joel Coen.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 122 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Josh Brolin (Llewelyn Moss), Javier Bardem (Anton Chigurh), Tommy Lee Jones (sheriff Bell), Woody Harrelson (Carson Wells), Garrett Dillahunt (agente Wendell), Kelly Macdonald (Carla Jean Moss), Tess Harper (Loretta Bell).
Guión: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela homónima de Cormac McCarthy.
Producción: Joel Coen, Ethan Coen y Scott Rudin.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Roderick Jaynes.
Diseño de producción: Jess Gonchor.
Vestuario: Mary Zophres.

Sinopsis
La historia da comienzo cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Cuando Moss coge el dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley, representada por el desilusionado sheriff Bell (Tommy Lee Jones), no consigue detener. Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del misterioso cerebro de la operación (Javier Bardem).

Crítica
"No Es País para Viejos" se ha convertido en la películas más laureada del 2007 y es perfectamente entendible. Es de las mejores películas del año, aunque tiene algunas pegas que le impiden llegar a más.

La historia es realmente buena, pero una de las tres perspectivas de la misma, concretamente la del sheriff Bell flojea. Durante la gran mayoría de la película casi no aparece para cobrar relevancia al final, lo que hace que la película flojee en esa parte y al final no deje el buen sabor de boca que dejan las tres primeras cuartas partes del film. Y es que aunque tiene conexión con las historias de Moss y el psicópata asesino aporta poco, y es algo ambigua. Era perfectamente prescindible. Tampoco hubiera estado de más conocer algo más del personaje psicópata de Javier Bardem, aunque así le queda un toque enigmático.

El trabajo de dirección de los hermanos Coen es estupendo en su mayoría, con unos movimientos de cámara y unos enfoques que consiguen que a su trabajo en ese aspecto no se le puedan poner pegas. Aunque siempre queda algo que suele estar presente en sus películas, y es que el conjunto presenta cierta frialdad. Por lo menos hacia el final de la película se echa de menos algo más de fuerza e impacto.

Aunque no la vendan así, Josh Brolin (que ha estado presente en bastantes de las películas más importantes del 2007) es el protagonista de la película, y está bastante bien... Pero, como la gran mayoría indica, el rey absoluto de la función es Javier Bardem.
En definitiva, nos encontramos ante una muy buena película que se puede calificar como de las mejores de los hermanos Coen.

Puntuación: 7

[+/-]

Los Falsificadores

Título original: Die Fälscher (The Counterfeiters).
Dirección: Stefan Ruzowitzky.
Países: Austria y Alemania.
Año: 2007.
Duración: 98 min.
Género: Drama.
Interpretación: Karl Markovics (Salomon Sorowitsch), August Diehl (Adolf Burger), Devid Striesow (Herzog), Martin Brambach (Holst), August Zirner (Dr. Klinger), Marie Bäumer (Aglaia), Dolores Chaplin (mujer pelirroja), Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky (Kolya), Andreas Schmidt (Zilinsky), Tilo Prückner (Viktor Hahn).
Guión: Stefan Ruzowitzky; basado en el libro "The devil's workshop" de Adolf Burger.
Producción: Josef Aichholzer, Nina Bohlmann y Babette Schröder.
Música: Marius Ruhland.
Fotografía: Benedict Neuenfels.
Montaje: Britta Nahler.
Vestuario: Nicole Fischnaller.

Sinopsis
Berlín, 1936. Sorowitsch (Karl Markovics) es el rey de los falsificadores de moneda. Pronto es arrestado por los nazis y llevado a un campo de concentración donde es obligado a trabajar para ellos junto a otro grupo de falsificadores. Esto les supone un dilema moral ya que cooperar con sus verdugos prolongará la guerra y podría significar la victoria para los alemanes.

Crítica
El principal valor de esta película es el dilema moral que se plantea en el grupo protagonista, que por sus habilidades falsificadoras tienen muchas ventajas respecto a los demás presos de los campos de concentración e incluso la posibilidad de terminar con vida. Pero, ¿a qué precio? Al de ayudar a los alemanes con algo que les podría permitir incluso ganar la guerra. Por ello, deben elegir entre si quieren el bien para ellos mismos o para todo el mundo, y aunque pensándolo en frío y sin estar implicado se ve claramente la opción correcta, no es tan fácil optar por ella pues no todo el mundo tiene vocación de mártir. De esto trata básicamente la historia, enmarcada en el siempre interesante ámbito de la segunda guerra mundial en el territorio alemán, aunque esta vez nos muestran una perspectiva diferente.

A parte de eso, la película está bien hecha e interpretada, aunque si no fuera por ese factor decisivo que es el guión y el nuevo enfoque no saldría de lo común pues le falta algo de garra y un nivel más alto por la parte de la dirección sobre todo. Así pues, nos encontramos ante una película más que interesante que nos muestra algo nuevo de un contexto que puede parecer que está muy explotado ya.

Puntuación: 7

[+/-]

La Vida sin Grace

Título original: Grace Is Gone.
Dirección y guión: James C. Strouse.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 90 min.
Género: Drama.
Interpretación: John Cusack (Stanley Phillips), Alessandro Nivola (John Phillips), Shélan O'Keefe (Heidi Phillips), Gracie Bednarczyk (Dawn Phillips).
Producción: Galt Niederhoffer, John Cusack, Grace Loh, Celine Rattray y Daniela Taplin Lundberg.
Música: Clint Eastwood.
Fotografía: Jean-Louis Bompoint.
Montaje: Joe Klotz.
Diseño de producción: Susan Block.
Vestuario: Ha Nguyen.

Sinopsis
Stanley Philipps (Cusack) acaba de recibir un pésame oficial: su mujer, soldado de primera línea en la guerra de Irak, ha fallecido por fuego enemigo. El mundo se derrumba y Stanley no puede permitirse ni llorar: tiene dos niñas. Amigos, conocidos... todos opinan sobre cómo darles la noticia a las pequeñas. Al final, lo mejor va a ser llevárselas de viaje, peregrinar juntos a uno de esos paraísos infantiles llamados Parque de Atracciones. Tal vez, entretenidas, felices por lo que les espera, sufran menos al saber que su madre ha muerto. Pero la ocasión no acaba de presentarse, y Stanley se come su dolor, disimula, esquiva preguntas, inventa historias para ellas, anticipa el consuelo... Y a él, ¿quién va a consolarlo?

Crítica
En realidad no hay mucho que decir de esta pequeña película… Se ve sin problemas, y no está mal, pero digamos que es una de esas películas “del montón”.

En su conjunto digamos que es típica, y la historia es muy simple y con poco desarrollo (aunque afortunadamente la película es corta y no estiran mucho el chicle)… Pero está bien hecha, por lo que tampoco nos podemos quejar, ya que sus pretensiones no parecen ir más allá. El factor “Guerra de Irak” es simplemente anecdótico.

Lo que hace que la película no pase del todo desapercibida es la buena interpretación de su protagonista, John Cusack (y las niñas que hacen de sus hijas interpretan mejor que la mayoría de niñas de su edad); y una buena partitura por parte de Clint Eastwood, la primera que compone para una película no dirigida por él.
No está mal la peli, tiene sus buenas cosas.

Puntuación: 6

[+/-]

Las Hermanas Bolena

Título original: The Other Boleyn Girl.
Dirección: Justin Chadwick.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2008.
Duración: 115 min.
Género: Drama.
Interpretación: Natalie Portman (Ana Bolena), Scarlett Johansson (María Bolena), Eric Bana (rey Enrique VIII), David Morrisey (duque de Norfolk), Kristin Scott Thomas (lady Isabel Bolena), Mark Rylance (Tomás Bolena), Jim Sturgess (Jorge Bolena), Ana Torrent (Catalina de Aragón), Juno Temple (Jane Parker), Benedict Cumberbatch (William Carey).
Guión: Peter Morgan; basado en la novela "La otra Bolena" de Philippa Gregory.
Producción: Alison Owen.
Música: Paul Cantelon.
Fotografía: Kieran McGuigan.
Montaje: Paul Knight y Carol Littleton.
Diseño de producción: John Paul Kelly.
Vestuario: Sandy Powell.

Sinopsis
La película narra la historia de las hermanas Bolena, Ana (Natalie Portman) y María (Scarlett Johansson) que compiten por el afecto del rey Enrique VIII. El padre y el tío de las dos hermanas, empujados por el ambicioso deseo de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a sus hijas para que conquisten el afecto del Rey de Inglaterra. Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas al querer ayudar a su familia se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. En un principio, gana María, a la que el Rey escoge como amante y con la que tiene un bastardo. Pero Ana es inteligente, astuta, no teme a nada, y consigue apartar a su hermana y a la legítima esposa del Rey, la reina Catalina de Aragón...

Crítica
Cuando una película cuenta una historia real, y esa historia realmente tiene interés como para ser contada, el film ya tiene mucho ganado. En este caso, el interés de la historia es innegable, ya que tuvo mucha trascendencia en su día y sus consecuencias están todavía muy presentes hoy en día, generando incluso conflictos cuando, a fin de cuentas, la causa es absurda y no tienen sentido.
Además la historia se aprovecha con un guión calculado al más mínimo detalle y que da mucho de sí gracias a las intrigas pasionales y las historias de amor y ambición que se desarrollan en la película. La historia es muy rica, y todo se mueve por las relaciones de un número relativamente pequeño de personajes pero sus influencias se extenderán mucho más allá de la corte inglesa.

El director, debutante en cine, realiza un más que bueno trabajo de presentación, pero la verdad es que entre el guión y el reparto de auténtico lujo no lo tenía difícil. Y es que las hermanas protagonistas del film son dos de las actrices jóvenes con más talento en este momento, y dan lugar a un auténtico "tour de force" interpretativo en el que ambas brillan. Y aunque Scarlett Johansson es una actriz de más nivel y con una carrera de más altura (pese a ser más joven), quien se impone (gracias en parte a un papel que da más pie al lucimiento, pero no hay que quitarle mérito) es Natalie Portman. Las secunda Eric Bana, que también está realmente bien. Los demás secundarios cumplen de sobra.

En definitiva, que "Las Hermanas Bolena" es una película muy estimable, altamente recomendable aunque quizás no se esté valorando en su medida por lo general.

Puntuación: 7

[+/-]

Lars y una Chica de Verdad

Título original: Lars and the Real Girl.
Dirección: Craig Gillespie.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 106 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ryan Gosling (Lars Lindstrom), Emily Mortimer (Karin), Paul Schneider (Gus), Patricia Clarkson (doctora Dagmar), R.D. Reid (reverendo Bock), Kelli Garner (Margo), Nancy Beatty (Sra. Gruner), Doug Lennox (Sr. Hofstedtler), Joe Bostick (Sr. Shaw), Liz Gordon (Sra. Schindler), Nicky Guadagni (Sra. Petersen).
Guión: Nancy Oliver.
Producción: Sidney Kimmel, John Cameron y Sarah Aubrey.
Música: David Torn.
Fotografía: Adam Kimmel.
Montaje: Tatiana S. Riegel.
Diseño de producción: Arv Grewal.
Vestuario: Kirston Mann.

Sinopsis
Lars (Ryan Gosling), un joven enormemente tímido y dulce que vive en una pequeña localidad junto a su hermano (Paul Schneider) y su cuñada (Emily Mortimer), lleva por fin a casa a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca es una muñeca que encargó por Internet, aunque Lars la trata como si fuera una persona real. Alentados por una doctora (Patricia Clarkson), y en un esfuerzo por comprenderle, su familia decide seguir con la fantasía de Lars, de la que pronto acabará participando todo el pueblo.

Crítica
Lo primero que llama la atención de esta película es la originalidad de la trama. Luego se ven otros aspectos positivos en el desarrollo de la historia, que se hace interesante y con trasfondo. Llama la atención sobre todo las consecuencias que el proceso tiene sobre la muñeca y a través de ella sobre el propio Lars. Pero también tiene sus problemas: peca de fantasiosa y no resulta demasiado creíble. También resulta previsible, ya que llegados a un punto se sabe fácilmente qué ocurrirá el resto de la película. Pero la historia está bien, y ahí está la nominación en los Oscars al mejor guión original, que seguramente es excesiva pero al menos es un indicador de que la historia mala no es.

Ryan Gosling, que nunca me cansaré de repetir que le espera un futuro brillante, realiza su mejor interpretación, consiguiendo que nos olvidemos del actor y veamos al personaje. También se agradece ver de vuelta a Emily Mortimer tras "Match Point", sobre todo porque está bastante bien. El resto del reparto cumple, aunque Kelli Garner chirría en algunos momentos.
Una película interesante, que no será nada del otro mundo pero es buena y tiene originalidad, lo cual tiene bastante mérito hoy en día.

Puntuación: 6

Secciones

¿Buscas algo?

Amiguetes

Archivo

Directorios

La Desconocida

Cuatro Vidas

Vicky Cristina Barcelona

El Caballero Oscuro

El Tren de las 3:10

Wall-E: Batallón de Limpieza

Tropa de Élite

Posdata: Te Quiero

Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian

Escondidos en Brujas

Paso de Ti

El Incidente

Elegy

Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet

Talk To Me

Soy un Cyborg

Sentencia de Muerte

Rebobine, por Favor

Pozos de Ambición

No Es País para Viejos

Los Falsificadores

La Vida sin Grace

Las Hermanas Bolena

Lars y una Chica de Verdad

Secciones

¿Buscas algo?

Suscripción RSS

Amiguetes

Archivo

Directorios

remplaza_fecha('25 septiembre 2008');

remplaza_fecha('24 septiembre 2008');

remplaza_fecha('19 septiembre 2008');

remplaza_fecha('18 septiembre 2008');